服装表演艺术中舞台美术设计的呈现

马 琳

（山西传媒学院 山西电影学院，山西 晋中 030619）

随着时代的发展，服装行业纷纷抓住机遇，在不断推陈出新的同时，逐渐延伸出一种艺术形式—服装表演艺术，兼具表演的特性和审美的价值，通过现场舞台的设计布置，加上专业人员的表演，能为现场观众带来丰富的视觉体验。因此，国际知名服装品牌在发布新品时往往采取服装表演的形式吸引时尚界专业人士和消费者的注意。要想举办一场精彩绝伦的服装表演，舞台美术设计是关乎表演成功与否的重要环节，高质量、高标准的舞台美术设计是服装表演艺术完美呈现的前提。因此，如何在服装表演艺术中更好地呈现舞台美术设计，使之能为服装表演增光添彩，成为业内重点研究课题。本研究从舞台美术设计方法和表现的视角详细分析服装表演艺术中舞台美术设计的呈现。

1 服装表演艺术中舞台美术设计的发展流变

从世界层面来看，服装表演艺术中舞台美术设计的发展流变主要有3个阶段。第一阶段是启蒙阶段。1858年，西方国家纷纷成立高级时装屋，面向贵族阶层定制各类高级成衣，而贵族们偏向于量身定制，但效果很难保证。因此，各大时装屋想出了一个办法，即专门开辟展示大厅，向贵族们展示成衣效果。为了迎合贵族的品位，各大时装屋将展示大厅精心装饰，并将假人展示转变为真人展示，由此诞生了服装表演的雏形。第二阶段是百货商场初级规模时期。这一时期零售时代来临，1869年，巴黎乐蓬马歇商场成立，入驻的品牌为了吸引消费者关注，纷纷选择在商场中心搭建临时舞台进行商品陈列和展示，并以乐队表演的形式展示服装商品，模特们跟随音乐节奏出场展示服装，此时服装表演舞台美术设计已初具规模。第三阶段则是时尚产业高速发展阶段。20世纪末，法国知名品牌Chanel聘请卡尔·拉格斐加入，卡尔·拉格斐的加入直接推动了该品牌服装表演舞台美术设计飞速发展，使服装表演行业发生了质与量的变化，开始注重舞台美术设计，多种造型、环境、灯光元素相互配合，使舞台美术设计日益成熟。

2 服装表演中舞台美术设计的发展现状和趋势

当前服装表演中舞台美术设计的发展主要呈现出以下3种特点：一是科技介入更加广泛，数字媒体、数字化技术赋能舞台美术设计和服装表演，带给观众别样的科技感；二是跨界合作，各类时尚品牌联名合作，实现品牌间资源的整合与融合，使服装表演中舞台美术设计更具创意，能高效获得消费者和社会公众的好评；三是多领域交叉融合，服装表演中的舞台美术设计不再局限于单一领域，而是融合音乐、光影、色彩甚至计算机等多元领域，使服装表演既能服务于服装展示，又兼具审美意义和艺术价值，为观众带来多元化感受和体验[1]。

3 服装表演艺术中舞台美术设计的方法和表现形式

3.1 舞台造型设计

在服装表演中，舞台造型不仅是舞台美术设计的基础，更是表演空间架构的关键部分，合理的舞台造型既能贴合表演主题、服装内涵，更能为表演者和观众展现虚实结合的空间架构，整体呈现出完美布局。笔者具体分析以下两类现代舞台造型设计。

3.1.1 舞台空间架构以虚实结合的形式呈现

想要呈现出虚实结合的空间架构，首先要从整体把握演出会场、表演舞台、演出场景的空间情况，合理规划舞台的位置，使舞台效果和整体效果更加完美。例如舞台通常布置在场地中间位置、靠后位置或者整体设置舞台等，需要把“实”的东西规划清楚；其次是舞台架构要做到虚实结合，“实”的部分即观众通过视觉能清晰感知的部分，例如舞台方位、舞台形状、舞台装饰等，起到增强观众实际感知的作用，而“虚”的部分是观众视觉看不到的部分，旨在为观众留以想象空间，使观众的脑海中呈现“虚”景。因此，舞台空间架构需要留有一定的空间感，随着演出的递进、舞台的变化、灯光的明暗调整，虚与实相互结合变化，使观众循序渐进地感受到服装作品的内涵与核心，理解和领会到服装作品传达的文化、情感和设计理念，体会到虚实结合为服装演出带来的魅力[2]。

例如国际知名品牌Chanel举办的2017春夏高定服装大秀，秀场的空间构架采用了虚实结合的舞台造型设计方式，一改之前各种华丽绚烂的秀场布置，在艺术总监卡尔·拉格斐的构想下，以康朋街31号的镜面楼梯为灵感，运用1930年代的复古风潮和现代装饰艺术，打造出一个纯净华美的镜面空间，令人恍如置身梦境，呈现出虚实结合的美感。一方面，秀场设计主打镜面，地板也带有反光效果，这些舞台“实”的设计别出心裁，利用大量的镜面营造出360°的视觉维度，还有大束的马蹄莲放置在背景中；另一方面，墙面和地板光影交错，而镜面中呈现模特、观众以及秀场场景，这是舞台“虚”的部分，镜中斑斓的效果不需要复杂的场景设置也可以让观众产生清亮梦幻之感。

3.1.2 舞台呈现几何式和实景式

在传统的服装表演舞台设计中，因为需要多方面展示服装作品，所以会设置横向舞台和伸展舞台，使舞台整体呈现出“T”字形状，这样的舞台又称“T台”。但随着舞台设计的发展，现在已经不再局限于传统的“T台”形式，开始出现两种新型造型：一是几何式舞台造型，主要有圆形、线形以及方形舞台，这种舞台呈现的效果较为立体，线形舞台更加灵动，方形舞台更为直观，圆形舞台通常会配合一些大型道具使整体效果更加出众；二是实景式舞台造型，这样的舞台常见于特定场景中，意在配合独特的场景形成主题风格和主题效果，例如历史建筑物、博物馆等[3]。

例如国际服装品牌Fendi，其在2007年于我国居庸关长城举办了一场服装大秀，进而成为第一个将时装秀带到长城之上的国际服装品牌。此次大秀采用实景式舞台布置，以北京西北部居庸关长城为秀场，为保护历史遗迹不再过多装饰，充分利用长城的地势特点，形成线形舞台，模特们从烽火台缓缓而来，向两旁观众展示最新的服装作品，将世界遗产与时尚融为一体，在蜿蜒起伏的长城上谱写了一曲恢宏壮阔的时装史诗。这次服装表演不但成为Fendi开拓亚洲市场的经典之作，更体现了我国开放包容的文化氛围。

3.2 舞台环境设计

在现代服装表演中，舞台环境设计主要在于细节打造，具体涉及3个步骤：首先是场景搭建，场景需更加符合表演主题，给观众带来更佳的舞台环境；其次是注重视觉表达，以视觉和感官的形式向观众传递服装作品、服装品牌更多的信息；最后是优化装置道具，让整体舞台呈现更为真实化、生活化。具体操作如下。

在场景搭建中，需要注意3个方面：一是保障模特（服装表演者）的活动空间，优化设计模特的行动轨迹，不仅要使模特能充分、自由地展现肢体语言，赋予服装美感和艺术感，还要使观众能清楚观赏整体表演，而不是模特短暂地结束表演；二是设计与演出主题、演出情境相符的环境，旨在向观众传达服装设计内核和设计思想；三是重视模特和观众的互动，优化观众区域的环境布置，让观众能更好地欣赏服装作品[4]。

在视觉表达中，需要重点考虑以下3个方面：一是视觉传递要注重平衡统一，即技术手段要与环境相得益彰，不能过度采用技术手段导致环境设计中的各种要素配置失衡，整体效果不佳；二是注重视觉刺激，即综合运用色彩、灯光带给观众的视觉体验，使现场气氛快速升温，增强表演的观赏性；三是视觉表达不能本末倒置，即重点在于展示服装作品，不能让技术掩盖服装作品的光彩，使服装表演失去本质[5]。

在设置装置道具中，同样需要注意以下2个方面：一是配合舞台环境和整体场景布置，不能过于突兀和违和，打破舞台的美感和平衡感；二是注重艺术和生活的有机统一，尽管服装表演是一门艺术，但也要时刻融于生活，因此，设置的道具最好带有生活气息，并对其加以艺术加工，在营造主题环境的同时带给观众精神享受。

3.3 舞台氛围设计

在现代服装表演中，舞台氛围设计是舞台美术设计中最关键的表现形式，通常通过光与影的布控、搭配主题音乐再加上具有感染力的模特表演，形成良好的舞台氛围，使观众沉浸其中、久久回味。

在光与影的布控环节，需要光和色彩的协调配合，呈现出独特的光影效果。首先是保障光源，即配备基础的照明设备和设施，保障舞台的光线和照明；其次是灵活利用光影变化展现演出区域，让舞台效果更加丰富多彩，一方面可以利用特殊的灯具形成光影效果，例如成像灯、氛围灯，可以灵活展现各种光线，即侧光、逆光和面光等，另一方面可以充分利用道具优化光线，例如镜子、自然光源等。如上文所述的Chanel秀场便利用镜子使舞台更加灵动梦幻，极具氛围感，同时合理的光影也有利于服装作品的展示，使服装作品呈现出更优秀的视觉效果。

在设置主题音乐的环节，需要注意音乐与主题、服装内涵相匹配，因为音乐能激发人的情感，所以服装表演想要获得观众的认可并带给观众丰富的体验，需要设置恰当的音乐与观众共鸣，因此，要充分了解音乐的风格和类型。例如摇滚类音乐应搭配潮牌类服装作品，彰显服装作品的个性和特点；古典类音乐应搭配典雅或者复古类服装作品，充分展现服装作品的优雅；而现代流行音乐则能适配多种风格的服装，具体可以根据音乐的节奏、服装的风格搭配。

在模特表演环节，模特作为服装展示的主要载体，需要向观众全面展示服装作品、服装风格，所以模特的表现力和感染力是烘托整体氛围的关键，需要从造型、妆容、肢体语言方面重点打造，使其能与服装主题相契合，传递出服装品牌或者服装设计师的理念，为观众留下深刻的印象。

3.4 舞台美术设计中科技的应用

在现代服装表演中，随着科学技术的进步与发展，许多先进技术能应用于舞台美术设计中，为舞台美术设计的呈现赋予科技力量，采用各种数字化手段打造出科技感、艺术感的服装表演舞台[6]。当前应用较为成熟的两种技术分别为全息影像技术和虚拟现实（Virtual Reality，VR）技术，其中，全息影像技术最先应用于电影领域，如常见的3D电影，而服装表演领域于2010年开始应用全息影像技术，其优势在于能更好地呈现舞台环境，快速转换场景。例如2017年Dior举办的一场服装展便应用了全息影像技术，为观众展示了Dior发展至今的辉煌历程，并且所有模特都是利用这一技术打造而成，让观众不禁赞叹科技的力量。VR技术在服装表演中的应用晚于全息影像技术，主要是综合运用三维技术、仿真技术、多媒体技术等构建起一个虚拟的世界，让观众产生一种身在其中的感觉，改变了用肉眼感受服装作品魅力的方式，转而以佩戴专门的VR设备远程欣赏服装作品的各种细节，带给观众无限的沉浸感。

4 结语

服装表演是一门独特的表演艺术，以表演的形式展示服装作品，帮助观众深刻体会服装品牌的内涵和设计师理念，对发展服饰文化、提高服装审美而言意义重大且深远，因此，服装表演在世界范围内广泛流行。一场优秀的服装表演离不开舞台美术设计，而舞台美术设计的呈现应围绕舞台造型设计、舞台环境设计、舞台氛围设计以及舞台美术设计中科技的应用等方面优化改进，为观众呈现高质量的服装表演，促进服装行业和艺术事业持续不断地发展。