新媒体时代广播音乐节目从“入耳”到“入心”

卞建兰

新媒体时代，传统媒体面临前所未有的挑战，传播内容、传播方式的多元化、分众化，使受众对媒体提出了更高要求。媒体只有不断革故鼎新、与时俱进，才能跟上时代的步伐。

广播音乐节目作为传统媒体主要的内容样态之一，在新媒体背景下，凭借欣赏性、伴随性和贴近性等特性，依然保有较大优势。如何更好地发掘此类节目的潜能，用“守正”的初心激发“创新”的驱动力，是当下广播音乐节目发展的关键。

一、传统广播节目面临的问题和挑战

（一）形式单一，缺乏特色

新媒体内容丰富，形式多样，技术手段应用更是花样翻新，为受众特别是年轻群体带来新鲜感、神秘感，更符合现代生活节奏和生活需求。与此形成鲜明对比，不少传统广播音乐节目运营多年，内容、样式都偏于陈旧，策划缺少主题性，选曲缺乏吸引力，有时只能依靠单纯的“模仿”来苦苦支撑，令听众产生了审美疲劳。

（二）平台单一，效率不高

新媒体时代传播渠道多元，从ipad到手机、电脑等各种终端，传播无处不在，无时无刻，注重融合的新媒体，有着强劲的资源整合能力。当人们想要收听音乐的时候，不必等候广播节目的线性播出，只需动动手指，就能在各大音乐平台上获取自己想要的歌曲、情绪和节奏。而传统音乐节目绝大部分仍局限于传统播出平台，没有借助网络平台进行拓展推广，也缺少营销理念及跨界经营意识，难以在新媒体时代更好地立足。

（三）编排单一，质量堪忧

当下，许多广播音乐节目陷入了枯燥、无聊的“怪圈”，失去节目原有的灵气，有些节目简单复制，“克隆”现象严重，导致个性化、高品质的节目难觅。许多音乐节目的主持人半路出家，专业性不强，也难以维系原有的受众。在频率经济指标的压力下，一些广播音乐节目成为商品代言、广告播出的平台，影响力更趋衰微。

二、新媒体时代广播音乐节目创新的关键要素

（一）内容创新

对广播音乐节目而言，好的音乐是其保持活力的核心。因此在内容上，需要精心筛选。如何欣赏音乐，如何解读音乐，需从音乐出发，但又不止于音乐。在引导受众赏析音乐的同时，努力挖掘音乐背后的文化魅力与价值，引发大家内心的共鸣，应当成为当下广播音乐节目的价值追求。

（二）形式创新

传统的广播音乐节目往往延续“我播你听”的形式，缺少与听众的互动，听众的参与度不高。新媒体时代的广播音乐节目则要更多从线上走到线下，通过举办更多面对面的活动，提高与听众的互动频次，让广播音乐节目更加“声”入人心。

（三）专业提升

要提升广播音乐节目的专业性，提高节目主持人的专业素养是重要一环。节目的内涵发展和传播价值要依赖主持人的语言特色和个性风格，但更重要的是节目定位的指向性、内容的针对性和运作的科学性，一句话就是专业性。节目只有专业性强，才有持久的生命力。

三、新媒体时代广播音乐节目创新的着力点

打造广播音乐节目品牌，一定要根据广播和节目的特征找准着力点。广播音乐节目要走出属于自己的特色品牌之路，必须关注三个着力点：节目、活动和主持人。

（一）节目——打出广播品牌美誉度

办好广播音乐节目先要把握目标受众的喜好、知识层次以及年龄构成等信息，努力将节目办到他们的心坎里。除了音乐元素的选择外，无锡广播《七彩金曲怀旧风》的话题大多来自受众日常关注、喜闻乐见的身边小事。那些小感动、小幸福，会引发更多的共鸣和感动。品牌节目必须有明显的标识、鲜明的节目风格、与内容相协调的包装，因此节目在宣传片花、节目片头等方面注意风格统一，追求较强的识别性。节目受众大多是25-55岁的成年人群，无论是节目中的歌曲、话题甚至垫乐都选择与这一年龄段人群能共鸣的有品质的素材，以期得到呼应。节目呈现风貌清新、优雅而又亲切、圆融。虽然节目在周一至周五上午9:00到10:00的非黄金时段播出，但收听率和份额却持续占据高位。

为了与新媒体深度融合，同时又能让广播优势充分发挥，节目每天都在微博、微信圈内发直播贴，或是问候，或是内容预告，在新媒体平台先展开讨论，从中获取信息以及话题资源，为我所用。这就在一定程度上促进了受众的参与热情，也拓展了目标群体。主持人将节目话题、相关活动在微博、微信上预热，又把在新媒体平台上搜集的信息在节目中及时互动。这样既有利于调动受众、粉丝参与的热情，又能提升节目微博、微信的传播力和覆盖度。

（二）活动——打出广播品牌凝聚力

《七彩金曲怀旧风》注意开发“广播产品”市场，以获取更大收益。特别是创新研发节目延伸产品，催生节目可持续发展的“长尾效应”。节目创办之初，就在无锡本地广播节目中率先制作了亲情主题的《念亲恩》、友情主题的《像我这样的朋友》、爱情主题的《昨夜的情歌》等系列CD产品，陆续推出十多张主题大碟，出版发行了以受众真实故事为内容的书籍《我的故事我的歌》。因为节目受众很多是有车一族，消费能级高、欣赏品味也不低。所以，节目也成功吸引到很多商家合作，形成滚动发展的良性循环。

听众对品牌节目的忠诚度直接决定广播节目及品牌的财富指数。音乐的力量、美好的力量、坚持的力量，往往会产生潜移默化的效果，使节目的传播阈值不可限量。《七彩金曲怀旧风》线下活动“剑兰读书会”成立5年，已拥有书友近千名，每月活动1-2场。活动内容包括名作欣赏、美文品读、主题交流等，也组织与读书相关的书友联谊活动。读书作为一种正向激励，对于因工作等原因无暇读书的人，可以帮助他们走近图书，短时间内从书中获益。读书会也增强了节目与听众之间的黏性，培养了更多忠实听众。目前，相关荐书活动每周五还会在无锡博报APP上作视频呈现。

（三）主持人——打出广播品牌号召力

打造节目主持人是一件双向性的工作。正向就是打造品牌节目先要重视打造品牌主持人；逆向就是要善于借助品牌主持人的号召力来打造广播品牌节目。品牌主持人与品牌节目形成相互联系、相互促进、相辅相成的共同体。新媒体时代，作为媒体核心竞争力的品牌主持人应当不断进行自我的调整与尝试，努力运用全新的媒介平台和表达空间塑造全面的个性形象。

笔者在主持广播音乐节目的过程中，不断学习新技术、探索新路径，通过担任无锡音乐广播的“温暖大使”，参与创立公益爱心项目“红计划”。秉承积小善予大爱的宗旨，整合全社会爱心人士服务社会弱势群体，支持公益，参与公益，彰显媒体的社会责任和担当。“红计划”系列公益活动推出以来，已组织大小公益活动数十次，取得了良好的社会效应。

《七彩金曲怀旧风》开设视频直播节目“周五见”，主持人邀请文艺界人士、嘉宾一起畅聊，利用多媒体手段实现节目的可视化，办“看得见”的广播节目。日常每期节目还可在无锡博报、蜻蜓FM、喜马拉雅等平台直播收听、录音回听。全媒体多平台的立体展示，使节目的延展性大为提升，不仅可听、可看，更可感、可互动，更好地沁入受众的内心。一档节目、一个话题通过持续发酵，产生了多种效应，在多重传播中既充实了节目内涵，也实现了品牌价值的集聚。

新媒体背景下更为多样化的资源平台与传播形式，为传统广播音乐节目带来了更为广阔的发展空间。全方位多角度地思考融媒环境下传统广播的创新与变革，借助新媒体平台发展壮大，传统广播音乐节目一定会走出困局，赢得新生。