山西民间歌舞艺术推动文旅深度融合发展路径探索

刘媛媛

山西省是一个文化大省， 具有几千年的文化传统，民俗文化、 民间艺术资源极其丰富， 尤其是民间歌舞，可以成为文化旅游业开发的得天独厚的资源。 由于这些民间歌舞是山西不同文化区域民众历史生活状态的写照， 更多地反映出山西省独特的文化审美情趣和别具一格的风土人情。 在当今时代， 受市场经济影响较大以及对文化产业重视程度不够等原因， 导致许多地方的文化旅游项目都面临着困境。 所以， 充分发挥山西民间歌舞艺术优势， 大力发展文化旅游事业， 将会成为山西由文化大省向文化强省转变的重要途径。

一、 用民间歌舞艺术丰富文化旅游的民俗内涵

山西民间歌舞艺术既继承了山西源远流长的文化积淀， 同时也反映了山西特有的深厚的历史文化基调， 通过对民间歌舞进行挖掘、 整理和创新， 使其更加贴近大众日常生活。 这一民俗文化能极大地提升游客文化体验感和审美猎奇心理， 又因山西民间歌舞与生活的贴近，因而有着强烈的文化互动性。 另外， 通过民间艺人的表演， 将其展现于游客面前， 使他们得到一种精神上的享受和美的熏陶。 文化旅游与山西民间歌舞艺术相结合，发掘并创造出具有独特山西民间风格与文化的旅游资源， 既能增强山西文化旅游竞争力， 加大山西文化旅游推广力度， 并对于促进文化旅游发展具有非凡的意义。民间歌舞是一种文化表达， 演绎民间歌舞同样是一种文化表达。［1］文化旅游让民间歌舞艺术在平凡生活状态下凸显出来， 经过有针对性的处理， 变成 “旅游产品”， 融入文化旅游之中。 这种将民间歌舞艺术与传统文化相结合的方式， 既能满足旅游者对文化的追求， 又能促进当地经济的繁荣发展， 另外， 民间歌舞艺术具有很高的观赏性与艺术性， 它所包含的内容十分广泛， 包括历史故事、 神话传说以及民间传说等。 所以山西民间歌舞艺术既能促进山西文化旅游业发展， 更能反映并充实山西文化内涵。

二、 利用民间歌舞演艺， 提高文化旅游的经济效益

文化旅游作为一种新的消费需求形态， 其主要目的就是满足旅游者精神和物质层面的双重需要。 而民间歌舞正好符合了这种发展逻辑， 借助当地民间歌舞进行文化旅游， 娱乐性会得到极大增强。 突出地域特色对推进民间舞蹈文化产业发展也具有重要意义。［2］同时， 民间歌舞作为一种独特的文化现象， 其本身具有巨大的社会价值与商业价值， 这种现象证明了在文化产业与旅游业结合方面， 民间歌舞具有不可替代的作用的同时， 还产生了巨大的经济效益。 比如 《又见平遥》 《又见五台山》两个旅游体验项目。 《又见平遥》 作为山西省 “十二五” 时期从能源大省到文化大省过渡和跨越的一项重要旅游开发项目， 更是国内首部大型室内情景体验剧。2013 年， 此剧在平遥上映， 该剧融入了十分浓郁的山西音乐、 山西民间舞蹈、 话剧和影像， 在观众之中， 既有观众， 又有演员， 全剧以高度精炼为基础， 表现出平遥人民的道德传统与悲怆情怀， 具有可视性和独具匠心的构思， 受到普遍赞誉。 同时， 也得到了政府主管部门、专家学者以及媒体的高度评价， 被授予国家舞台艺术精品工程奖。 《又见平遥》 从公演开始到现在， 演出共计5000 余场， 财政收入近5 亿元， 成为拉动平遥旅游经济的新增长点。 作为一部成功之作， 我们需要对其进行进一步思考。 就是在这一理念的推动下， 2014 年， 另一部大型情景剧 《又见五台山》 正式开播。 90 分钟的表演元素非常丰富， 演员在一直转来转去的台上， 演绎出平凡人的人生百态， 观众和剧中人共同体验着岁月的沧桑，一起感受人生禅思， 一起领略五台山蕴藏的深邃的智慧。 该剧通过 “我” 与 “他” 之间的交流互动， 让人在潜移默化中接受着佛教的洗礼和启迪。 《又见五台山》则别出心裁地把情境表演出来、 视觉体验和佛教文化融为一体， 让受众产生强烈的切身体验感受。 同时也让我们看到了一个优秀的艺术团体在不断发展中对传统文化进行继承和发扬的决心。

三、 山西民间歌舞艺术推动文旅深度融合的路径

山西民间歌舞艺术对山西文化旅游有较高的推动价值， 笔者根据旅游产业发展提出符合山西风土人情和文化历史并且推动文旅深度融合的几种路径。

（一） 采用 “政府引导、 民间投资、 统一规划， 有序发展”

一是政府要大力支持。 旅游演艺作为一种新兴业态， 其运营模式与一般文化产业有着较大区别， 需要政府在产业规划中加以重视。 一方面离不开政策引导与体制建设。 同时， 旅游演艺项目在开发过程中需要大量的资金投入， 这就要求地方政府要为旅游演艺产品开发提供充足的资金支持， 保证其健康持续的发展。 另一方面是从规划、 选址上直至招商、 推广， 在整个过程中还应该有政府的介入， 搞好顶层设计， 保证旅游演艺产品的统一规划和有序开发。 再次， 旅游演艺项目必须要有专业的管理团队， 并建立科学有效的运作机制才能使其发挥最大效益。 二是将民间资金引进来是旅游演艺产品能够迅速运行的重要保证。 最后， 旅游演艺和其他上市产品是相同的， 都要按市场规律办事， 从游客需求出发，对今后发展方向进行定位， 持续提高旅游演艺产品内涵和品质。

（二） 丰富舞蹈创作的形式， 创作出经典舞蹈作品

1.山西壁画、 文化、 舞蹈等艺术作品

山西壁画与当时人们所创造的音乐和舞蹈有着紧密的联系， 可以说， 壁画就是对古代舞蹈史的一个真实记录。 壁画所展现的内容有历史的传说、 人物的传说、 神话传说和与世俗生活的关系等。 近年来， 云冈石窟的云冈乐舞逐步成为山西晋北地区特有的舞蹈文化重要组成部分［3］， 我们要利用壁画中特有的舞蹈元素， 让舞蹈从壁画中走出来， 形成富有山西特色的舞蹈。 舞蹈作品创作分两幕。

第一幕： 展现佛教传入中原的故事

伴随着古代乐器， 加之带有印度舞蹈元素的舞蹈场景， 来展现壁画中所传达的佛教故事， 将壁画文化渗透于舞蹈作品中。

第二幕： 展现各民族融合的景象

这一幕的整体舞蹈风格具有北魏的时代特征， 展现北方各民族文化相互融合， 以及西域文化， 丝路文化，胡汉文化等、 农耕与游牧文化等多民族文化相互融合。在这些不同文化艺术元素下形成的北魏音乐、 舞剧以及绘画等艺术作品都呈现出了鲜明的特征和独特的魅力。在这一幕设定舞蹈当中， 不只出现了动感飞天， 也有静态飞天， 高雅的乐伎， 演绎了这场北魏佛教歌舞——宫廷燕乐， 又真实地再现了那个时代北魏朝廷歌舞升平的场景， 以及民族大融合。 同时， 这些舞蹈还通过不同形式展现着北魏时期人们对于佛教信仰、 宗教祭祀的追求与向往以及他们内心所渴望达到的精神世界。 这不只是再现了那个时代的歌舞， 使云冈石窟乐舞得到升华， 更让外来游客深刻感受到山西云冈石窟为主题的壁画、 文化、 音乐、 舞蹈等作品浓烈的表演艺术风格及其珍贵的历史价值。

该舞蹈将采用我国古代古典舞造型， 把各种文化元素与多元文化融合在一起， 借鉴这壁画中精美的服饰，以及造型多样的舞蹈形象， 伴随中国古典音乐和佛音相结合的美妙乐曲， 展现出北魏文化特有的艺术魅力， 传承中国独特的传统文化。

2.以山西红色文化为题材的歌舞艺术作品

对于红色文化舞蹈作品抓住了山西革命老区为了中国人民的解放而前仆后继的精神、 百折不挠， 以可歌可泣为创作题材。 创作上的主体部分分为 “支援前线”“与敌人斗争” “英雄人物再现” “恢宏的战争场面”。其中以 “战斗场景” 最为突出， 将历史上发生的重大战役、 重要事件以及重大事件的发展进程展现出来。 使用山西民歌、 山西民间舞蹈与当代舞蹈表演形式等， 整件艺术作品采用了山西浓厚的地方特色， 音乐与服装贯穿其中， 创作红色歌舞精品。 该作品以其独特的风格吸引着广大游客的眼球， 并得到了国内外专家和观众的一致好评。 演绎红色革命老区红色文化的歌舞作品， 使旅游者有一种身处当时艰苦环境中的感觉， 感受革命前辈们怎样抛头颅， 洒热血， 为创建新中国英勇善战， 而透过作品， 教育在和平时代年轻一辈的人， 珍惜当下得来不易的幸福生活。

3.山西长城文化特色歌舞艺术作品

为了凸显长城的雄伟壮观， 分为 “孟姜女哭长城”“长城长” “沁园春， 雪” 等几个主题。 在此基础上进行了相应的创作构思及设计研究， 包括整体造型的把握、 视觉传达元素的应用以及音乐旋律的表达等方面。该作品运用了山西境内黄河流域的民歌和民间舞晋北踢鼓子秧歌等， 通过采用 “声景” 以及投影科技手法相结合， 展现长城内外 “共抵外敌”、 宏伟壮丽的景象。

4.山西黄河文化特色歌舞艺术作品

这类作品凸显了黄河作为中华母亲河， 它哺育着华夏五千年的文明史在这块大地上繁衍生息， 围绕黄河之水汹涌澎湃、 奔涌向前， 永不停歇的主旨， 借助 《黄河大合唱》 这部声乐作品， 对 “黄水谣” “黄河怨” “河口对唱” “保卫黄河” 等几个内容进行二次创造， 并融合黄河流域民歌及山西民间舞蹈秧歌、 花鼓等形式展现了 “黄河之水天上来” 的磅礴气势及中华民族反抗侵略的不屈精神， 同时也展现山西百姓与黄河这条 “母亲河” 相依相偎的精神。

5.山西民间歌舞艺术作品中的非物质文化

非物质文化遗产具有 “无形文化” 特征， 对其特殊的有代表性的文化品种和文化类型， 应该进行特殊重点保护和再创造性发扬光大。［4］2006 年， 山西省民间音乐类包括左权开花调， 河曲民歌、 晋南威风锣鼓， 绛州鼓乐之一、 上党八音会、 文水觚子以及五台山佛乐等被文化和旅游部列入首批国家级非物质文化遗产名录， 民间舞蹈类包括舞狮、 高跷、 翼城花鼓等， 在旅游景区展示这些国家级非物质文化遗产， 采用戏曲类主题公园模式， 创建传统文化之乡的格局， 模拟民俗的社火模式等等为支撑， 给游客以地方传统文化深度沉浸体验。

（三） 加强演艺产业的综合性人才培养力度

推动民间歌舞演艺持续发展， 在创作精品艺术作品之余， 还要有一支稳定而又出色的表演人才队伍。 从人才培养角度出发， 可以提出加强演艺人才培养与市场对接的相应的对策建议。 其方式一是依靠高校资源， 形成产学研合作人才培养模式。 二是增强对演艺行业从业者包括演员、 舞台工作人员等进行专业培训， 提高专业能力。 加大资金投入力度， 建立演艺人才培育机构， 与此同时， 普通高校、 职业技术学院及其他职业院校也开设了相应的课程， 训练学生具备演艺项目导演， 编剧， 舞台美术， 灯光， 音乐方面的能力。 此外， 要鼓励社会力量参与人才培养， 如创办艺术教育专业， 开设演艺综合实践课程等， 并建立相应的考评机制。 此外演艺企业还可以主动和院校取得联系， 共同创办演艺综合性从业人员资格认证工作， 对演艺人才队伍的培养给予了扶持。此外是派遣人员外出甚至出国学习， 到在有关方面处于领先地位的区域去， 研究演艺产业有关的管理经验， 采用先进发展理念， 也为本土演艺企业与国外优秀演艺企业之间搭建了一座沟通的桥梁， 推动山西省演艺产业走出国门， 提高它的国际知名度。

（四） 丰富了民间歌舞艺术对山西旅游发展的宣传手段

创新宣传和品牌培育。 通过举办大型主题文艺晚会或节庆活动， 打造一批主题鲜明、 内涵丰富的演出精品， 增强对观众的吸引力和感染力。 把旅游歌舞演艺系列作为宣传推介城市的新名片， 充分利用VR 模拟这种新型的多媒体手段， 针对目标人群的体验活动等， 持续增强推介成效， 进一步提升知名度与影响力； 通过举办各种形式的演出， 提高对旅游资源的开发力度和水平，促进产业发展转型升级， 实现旅游业跨越式发展。 以歌舞演艺为抓手， 大力弘扬推介山西文化旅游， 与各种展会相结合， 组织演员和游客现场交流， 增强宣传效果。不断进行品牌的推广与培育， 不断改进优化， 争取扩大品牌效应。

（五） 融民俗旅游于一体， 凸显民歌品牌

一边把原生态民歌介绍给旅游， 又要自觉加强民歌“品牌” 建设。 原生态民歌是民俗文化传承与发展的重要载体， 也是当地人民群众生活方式变迁的真实记录者和见证人。 原生态民歌介入民俗旅游， 要用河曲山曲儿与左权开花调两块牌， 以河曲山曲儿， 左权开花调等山西民歌为代表， 成为当地的文化符号与象征， 在旅游者心目中形成一种难忘的情结。 通过这种仪式活动让游客获得精神上的慰藉和心灵的抚慰， 从而提升当地知名度。 游人到山西， 带着民歌情结， 一定要到河曲、 左权， 必去感受河曲山曲儿与左权的开花调。 这样， 才能使游客感受到民歌所带来的精神愉悦和审美享受， 从而达到增强旅游者民族自豪感的目的。 河曲山曲儿与左权开花调原生态传唱， 在建构地方知识性体系时， 是地方文化的一种象征表现， 更是对于乡村文化的一种、 三晋文化的一种展示。 因此， 开发民俗节庆资源时不能忽视当地特色文化元素的运用， 必须将民俗文化融入节日庆典之中。 对此， 我们应该对河曲加以关注， 保护和培育左权民歌传人。 要加大宣传力度， 使之深入人心。 民俗旅游并不单纯是时间上和山西民歌会、 各种庙会结合在一起， 从空间和河曲两个方面、 左权的事件相伴而生。因此， 必须将当地的音乐资源进行整合， 形成特色鲜明的区域文化产品。 管理层正在制作旅游地图、 在建构“文化地图” 时， 学者们画 “民俗地图” 时应该将河曲画出来、 左权的民歌村纳入进来。 对一些具有较高历史价值、 艺术价值及研究意义的民歌应采取保护性措施，并加大宣传力度， 使之深入人心， 形成一种良性的循环机制。 在演出中， 应注重对歌者表演风格及音乐特色进行把握， 并根据不同季节特点选择合适的节目形式。 同旅游中介公司进行协调， 了解旅游者的心理需求， 对民歌的演唱内容和数量进行灵活的调整。 在旅游过程中，应注意民歌的保存和传播。 在人民生活水平不断提高的今天， 游客在旅游时， 常常会自备摄录设备。 因此在当地拍摄民歌照片成为一种新选择。 游客在民歌演唱中进行摄影采录， 二次弘扬地方文化， 客观上还保存着民歌资料。 同时， 由于民歌本身具有较高的欣赏价值， 游客在当地拍摄的照片也会成为旅游景点的一张名片， 并为景点增加一定的收入。 可采用合适的时机， 举办参观者山西民歌采录效果展览， 然后辅之以物质奖励， 并采取多种旅游优惠措施， 它不仅为旅游者提供了旅游回报，亦是招揽回头客行之有效的方法。

结 语

山西旅游文化产业方兴未艾， 旅游业竞争归根到底， 其核心竞争力仍然是文化内涵， 若只注重经济效益， 忽略了文化内涵， 必然无法长久发展下去。 在激烈的市场竞争中， 只有把传统文化与现代元素相结合才能更好地体现出地域特色， 提升自身品牌影响力。 山西部分地区已有民间歌舞艺术表演的优秀作品， 若能充分发掘山西民间歌舞之意蕴， 发挥创意的作用， 加大文化旅游与民间歌舞更多的融合与体验， 则可以增强文化旅游产业竞争力， 进一步推动山西旅游文化产业发展。