从古代“说书人”到现代“UP 主”——对喜剧表现形式演变的思考

朱汉若

（韩国清州大学）

喜剧作为一种重要的表演形式，自古代开始就有着不断的演变和发展。在古代，喜剧的表现形式主要是以“说书人”和“相声”为主，这些形式都是为了让人们通过欢笑和娱乐来放松身心。随着时间的不断推移，现代的喜剧表现形式不断涌现，其中最广泛的莫过于视频分享平台上的“UP主”。不管是古代“说书人”还是现代的“UP主”，他们的表演作为一种文艺表现形式，都丰富了人们的娱乐生活，促进了文化的交流，同时也加深了人们对古代历史和文化的理解。

一、喜剧表现形式的历史演变

喜剧在中国古代有着悠久的历史，是伴随着人类文明一路走来的。在古代，喜剧最早的形式是吐花鼓，后来发展成为说唱故事，再到演员化身角色呈现出的艺术表现形式。直到明清时期，说书人才开始成为喜剧表演的主要承载者。此时，说书人用各种手段来制造欢笑，甚至开始尝试在喜剧表演中融入戏剧、音乐和杂技等元素。到了现代，随着科技的不断发展，喜剧表演形式也更加多样化。各种综艺节目、网络直播等也成为人们娱乐休闲的主要途径之一。在这个网络发达自媒体兴起的时代，“说书人”又以另一个新的表演身份出现在大众面前，继续着他们的表演，用自己的口才、智慧和传统文化为人们带来快乐，这就是“UP主”。在这个演变的过程中，不同的社会文化影响、历史背景和技术环境，都对喜剧演变产生了深刻的影响。

（一）不同的文化影响

中国的喜剧表演形式有着深厚的历史和文化底蕴，经过数千年的演变与发展形成了多种演出形式和符号，这些形式和符号都是受到了不同的文化影响而演变的。本土文化与外来文化的不断交流与融合，民俗文化、宗教文化以及道德伦理观念等多个领域的交流融合，都促使了多样化的语言和文化表现形式的形成和演变。例如：古代的吐花鼓就是各种文化的文艺交流交融的产物。又如爆笑鼓书中夹杂着地方民歌、说唱和鲜明的地方语言等，也很好地体现了这种文化融合的特点。“杂技大班”则是受到了西方马戏表演的影响。

（二）不同的历史背景

不同的历史背景和时代因素也对喜剧的演变产生了深刻的影响。比如明代的杂剧和清初弹词艺术，都是在强调朱元璋造反精神的意识形态背景下形成的。再比如，改革开放后中国社会呈现出多元化的态势，喜剧创作也呈现多元化，除了京剧、评剧、昆曲等传统艺术表现形式，还出现了相声、小品、二人转、喜剧电影、情境喜剧等等多种艺术表现形式，主题内容也更加多元化，涉及到现代生活的方方面面。

（三）不同的技术环境

环境因素也对喜剧演变产生了巨大的影响。古代的喜剧演员需要在不同的环境中发挥自己的艺术才华，他们在不同的地区表演会表现出不同的文化风貌和特色。到了现代，数字技术促进了自媒体的快速发展，让每个有喜剧梦想的人都能够有机会在大众面前展示自己的表演才华，自媒体为喜剧表演带来了全所未有的机遇。

二、古代“说书人”及现代“UP 主”

（一）古代的“说书人”

在古代，一种特殊的艺术表现形式被称为“说书人”。这些“说书人”以自己的口才和艺术天赋，将古代的文化和历史故事传承给后人。他们的表演形式多样，喜剧是其中一种表现形式，也是最为受欢迎的一种形式。在古代的文娱场所里，说书人是不可或缺的。他们会讲述有趣的故事，展现逗人发笑的表演。其中，喜剧是说书人的一种常见表现形式。喜剧是以轻松、欢乐的方式来展现社会生活以及人性的弱点和缺陷。说书人通过语言、音乐、舞蹈等多种手段来表现喜剧，从而吸引观众的眼球。在喜剧表演中，说书人经常使用夸张、滑稽和反转等手法。比如，说书人会夸张地描述一个人的形象和性格，从而引起观众的喜爱和笑声。同时，说书人也会通过手势动作、语言技巧、化妆、音效和表情来展示滑稽的情节。此外，说书人也会用反转的手法来展现喜剧效果。他们会在观众期待的情节中，突然采取出人意料的结局，让观众忍俊不禁。

（二）现代的“UP主”

当代社会，随着互联网的飞速发展，演艺圈也开始涌现出全新的形式——UP主。UP主（即“UPloader”，最初由日语中的“アップローダー”转化而来），是指在网络视频平台或社交媒体上，自行创作、制作并发布视频、博客等内容，吸引网友们的关注，赢得一定的认可和积淀一定的人气才被称为UP主。UP主不仅展现了他们独特的才华和见解，同时也成为了中青年网友的热门职业之一。UP主在一定程度上代表了现代青年自我表达和创新力的模式。在这些UP主中，一部分人涉及喜剧创作。他们的作品大多表现为喜剧小品，通过他们的个人表演及自编剧本，传达出人生百态、社会人情的山山川川。UP主鼓励年轻人勇于表达他们的看法和创意，他们通过自己的刻苦努力，想方设法制作出文化内涵较高，娱乐性更佳的喜剧作品。在这些喜剧作品中，“恶搞”成为了一种创新，一个比较非传统但颇为切中民心的创意。UP主们不同于传统的相声、小品演员，他们习惯用比较无厘头的表演方式，去表达人们的娱乐需求。同时，他们的创作思路和灵感也比传统搞笑节目更加新潮。例如，UP主“极品复联”的翻拍系列，将超级英雄高科技的功夫表演和音效巧妙融入到生活场景中，呈现出超级爆笑的效果，引起了大量的网友关注和引用。除此之外，UP主们的创作与贴近生活，这也为他们的作品增添了不少的趣味性。UP主们在自己生活的视角上寻找题材，从点滴细节中挖掘素材，展现出了一种亲民、贴近实际的感觉。例如，许多UP主的喜剧作品中都会使用现实场景、谐音梗等。比如UP主“最嗨团”对于生活中碰见的各种烦恼，采取了极具创意的方式，将吐槽和幽默巧妙融合，实现了再次从生活中走向幽默。

三、古代“说书人”和现代“UP 主”之间的关系

（一）“身份”的区别

古代的“说书人”，是一种具有特殊技能和地位的人群。他们扮演的角色类似于今天的“UP主”，是表达者和传播者的身份，同时也是一个特定领域的专家。史载汉朝时期的杨雄，崔道融，《三国演义》的创作者罗贯中，以及《水浒传》的作者施耐庵等都是古代中国的著名“说书人”。他们通过口头表达的方式，把故事、传说和历史事件，传递给广大的人民群众。由于大多数人是文盲的，所以这种方式成为了人们获取知识和娱乐的主要途径。那个时代，说书人的身份地位很高，有时甚至比官员还要受人尊重。

随着社会的进步和科技的发展，古老的“说书人”逐渐被数字时代的“UP主”所取代。UP主的身份可以是普通的网民，也可以是网络名人或自媒体人等。今天的“UP主”，是以互联网为平台的内容生产者，他们所传播的内容更随意、自由和丰富多彩。从游戏、音乐、科技到美食，每一方面都有大量的UP主为受众提供免费的内容。相比于古代的“说书人”，现代的“UP主”在推广内容、互动性和可观性上拥有了更大的优势。

（二）受众使用动机的差异

古代说书人和现代UP主都是为了为观众提供有趣的内容而存在的。但是不同的时代背景和媒介，导致它们的受众使用动机存在一定的差异。在古代，说书人往往不止讲故事，还会表演说唱、曲艺等节目。他们的受众主要是普通百姓和乡民，观众对于说书人的请求也比较简单，他们只是想要听到一些新颖有趣、充满教益的故事。当时人们的生活条件比较艰苦，对于娱乐的选择也相对比较少，听说书人讲故事成了大家的一种乐趣和需求。现代UP主的出现则是伴随着网络的普及而来的，他们在网络平台上为人们提供了各种各样的视频内容。而UP主所关注的受众则是互联网上的广大用户群体，包括各个年龄段的人群。UP主制作的视频形式、内容、风格都很丰富，但他们所追求的是吸引人、有价值和有趣的内容，他们的视角和思考方式也更加丰富多样。UP主的受众使用动机则是想在空闲时间里看到一些轻松有趣、一定程度上寓教于乐的内容，希望通过这种方式来放松心情、消除疲劳、学习新知识、拓宽眼界。

无论是古代说书人还是现代UP主，他们都是为了给人们提供娱乐，让人们能够真实感受到社会的多元性和多样性，丰富了人们的生活，使得人们可以更加自由地表达和展现自己的个性和兴趣爱好，同时也更加直观地了解到其他人的日常生活和思想。随着时代的变迁，他们的受众使用动机虽然发生了变化，但都逃不了一个共同点，就是“有趣”。无论是过去还是现在，都充满了许多着迷的故事，这些故事将一直伴随着每一个人，而娱乐与知识的汇聚也将不断给人们带来不同的感悟和启示。

（三）两者之间的联系

古代说书人与现代UP主，虽然时代不同，但却有着许多的内在联系，存在着一定的继承关系。首先，说书人和UP主都需要具备一定的专业技能，才能引起观众的兴趣。说书人需要有深厚的文化素养、广博的知识储备，同时还必须具备优秀的口才、表演技巧以及情感表达能力。而现代UP主则需要熟悉当下的文化潮流，掌握视频剪辑等技能，能够将内容生动有趣地呈现出来，赢得观众的喜爱。其次，说书人和UP主的作品都具有丰富的文化价值。说书人的讲述描绘了古代的社会生活、风俗习惯和思想哲学，从而传承了中华文化的精髓。而UP主的视频涉及到当下的流行文化、生活方式、新兴科技等，具有较强的反映时代特征和文化形态的价值。最后，说书人和UP主在表演方式上有相似之处。说书人讲述故事时需要注意语气、声音、手势等多种方式的呈现，通过这种方式来增加情感表达的力度，而UP主则继承了这些表演方式，也需要通过画面表现、音效配合、情感表达等多重手段来创造观众的观感体验，从而使自己的作品更具冲击力和感染力。

四、展望中国古代传统喜剧表现形式在新时代的再现

中国古代传统喜剧表现形式源远流长，其作为一种具有独特魅力的文化形态，是中国传统文化中的重要组成部分。如今，虽然表现形式和文化背景已经发生了很大的变化，但是仍然可以通过现代视角和语言手段来再现古代喜剧的魅力。

在古代，大量的喜剧题材以及表现形式都深得人们的喜爱，如昆曲中的《汉宫秋》《西厢记》等，其中表现出来的笑话描写、幽默风趣和角色性格的描绘都是激励人心的。古代喜剧中不仅有误会、背叛、反击等传统情节，还有许多突破与创新的表现形式，如白兔裸奔、画鼓打袍等，都让观众们拍案叫绝。如今，我们可以在表演中重现这些经典的搞笑点，甚至可以把它与现代社会的某些特点结合，给观众带来全新的笑点。比如说，可以在《西厢记》中加入一些现代生活中的情节和元素，比如男主角身怀绝技打病毒、女主角化身网络美女和网红等，增加观众的互动和共鸣，让人们在欣赏京剧表演的同时，不断地被逗乐。此外，在古代喜剧的表达中，音乐和舞蹈也占有相当重要的地位。比如说，在昆曲中，旋律优美、婉转动人的唱腔以及精致优美的舞蹈节目等都是它的一大特色。可以在现代演出中，根据不同的情景来选取不同的音乐和舞蹈，增强观众的视觉、听觉体验，增强角色的感染力和戏剧性。同时，也可以注重音乐和舞蹈的更新和改进，利用新的音乐元素、动作和手段让古代喜剧在当代生活中也可以有更多的发展和表现。最后，在新时代再现古代喜剧的过程中，一定要注意保持古代文化的内涵和传承，才能够产生更多的美与精彩。我们应该要尊重历史，重视文化考量，在挖掘古代喜剧文化的同时，也要注重对现代文化的把握和参照，增强喜剧表现的现代感和实际意义。只有这样，喜剧才能不断创新，不断发展，让更多的观众喜爱和接受它。

五、结语

总之，喜剧表演形式随着时间的推移和受不同文化环境演变的影响发生着不同的变化，不管是古代说书人、现代小品，还是当下“UP主”都有着独特的魅力。喜剧艺术不仅是一种娱乐方式，也是一种反映社会现实和生活方式的文化形式，其独特的表现形式已经成为中国传统文化中的重要组成部分。其在人们的生活中起着重要作用，它以较为轻松的方式，传递着各种文化和情感信息，让人们在繁重忙碌的生活中得到一丝欢笑和释放。