高职书画艺术专业中国画教学发展路径探究

2023-12-26 17:16:02李泽琰
河北画报 2023年22期
关键词:书画艺术中国画美育

李泽琰

(河南对外经济贸易职业学院)

随着社会经济、文化多元发展,艺术相关的专业行业越来越多地走入了大众视野,很多新兴行业依托深层次、多元化的艺术基调,满足大众逐步提升的审美需求,伴随新兴艺术行业的兴起,随之而来的就是社会、市场对于高素质、高层次艺术人才的需求增加。因此,作为高职艺术类专业,书画艺术专业如何完成人才培养目标、保证人才培养质量、提升人才艺术素养,需要从专业自身课程入手,充分考虑画学历史、当前实际,展望未来。本文以高职书画艺术专业中国画课程的教学为对象研究教学发展路径,以期提升当前本课程教师的教学水平、学生的艺术素养和课程的内容质量。

一、研究现状和研究意义

(一)研究现状

1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出,“要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,将美育融入学校教育全过程”,美育得到重视,美育由此获得了良好的探索机遇。2010年颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》强调,“全面加强和改进德育、智育、体育、美育……加强美育,培养学生良好的审美情趣和人文素养……促进德育、智育、体育、美育有机融合,提高学生综合素质,使学生成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”可见在这一阶段,美育作为教育体系中的重点,为国家所重视。

2018年8月30日习总书记在给中央美术学院老教授的回信中指出:“做好美育工作,要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。”美育在培养大众健全人格、开启民智方面具有重要功能和价值。

在美育发展前期,美术教育发力不足,大众对美术重视不够,因此无论是义务教育阶段还是高等教育阶段,美术教育始终存在边缘化的问题。但是时至今日,美术教育越来越受重视,美术类人才需求增加,相关人才的培养也需要进行相应的提升和改进,以适应社会的发展,和当前人们的需求。高职书画艺术专业作为艺术类专业学科承担着培养艺术专业人才的责任,而中国画课程作为专业核心课程,需要结合当前专业发展方向,在教学方面做出发展探索。

当前,关于中国画课程教学相关的研究正在结合当下形式不断更新。陈卓菁的《论高职美术教育中的中国画课程设置》从当时的高职美术教育课程设置的现状入手,探讨《中国画》课程发展趋势缓慢的问题,并探寻其根源。通过探讨《中国画》课程在高职美术教育体系中的价值与意义,对高职美术教育中的中国画课程进行合理化设置提出建设性意见。杨乾明、曾智林的《谈高职高专美术教育中的中国画课程》结合在我国高职高专美术教育的课程体系中削减甚至取消《中国画》课程的现象,从传统文化继承与创新的视角分析设置《中国画》课程的重大意义并提出可行性建议。曾永松的《高职院校美术教育专业中国画课程的教学实践——以河源职业技术学院美术教育专业为例》通过调研高职院校美术教育专业中国画课程的教学实践现状并对河源职业技术学院美术教育专业课程等几个层面进行调查、分析,指出目前该校美术教育专业中国画课程的设置、课时比重、艺术实践、教育实习、毕业创作(设计)等等方面提出问题,并结合实际情况给出对策。

现有相关文章大多从高职院校中的艺术类专业出发,探讨中国画专业的发展,其中主要以美术教育专业和艺术设计专业为主,尤其是美术教育专业,因为该专业发展时间较长,就业方向单一,所以相关文献资料较多,而围绕书画艺术专业的中国画课程相关研究还比较少,因此笔者以书画艺术专业的中国画课程作为研究主题,结合现状,分析当前课程发展存在的问题,并给出对策。

(二)书画艺术专业中国画课程发展意义

书画艺术专业立足文化艺术创意行业,以书画专业核心课程学习为主,面向中小学、出版社、报社、文化馆、文联、书画培训机构、画廊、博物馆等机构的书法教师、美术教师、书画鉴赏师、展示设计师等职业群,将艺术理论与创新意识相结合、审美素养与应用设计相结合,培养掌握书画理论知识和创作技能,具备开展书画艺术研究工作的高素质应用型人才。中国画作为书画艺术专业的核心课程,承载着重要的育人作用,课程质量直接影响人才培养的水平,因此中国画课程的发展创新对书画艺术专业有着十分重要的意义。

二、高职书画艺术专业中国画教学的问题分析

高职书画艺术专业迎合当前艺术发展需求,培养艺术专门人才,符合大学生专业意向和升学就业需求,是具有发展前景的专业,然而,该专业内部也存在一些问题有待解决,本章立足学生、课程和教师三个角度,发现中国画教学当中的问题,并分析深层原因。通过问题分析,全面了解高职书画艺术专业中国画课程发展道路上的问题和挑战。

(一)学生对中国艺术的理解较浅

中国画教学作为当前书画艺术专业的核心课程,一方面承担着培养学生技能的责任,另一方面还承担着中国文化精神的传承与发展的责任。概括而言,与西方古典艺术追求再现不同,中国古代艺术大多追求写意而非写实,在理解和学习上都更抽象,学生对中国文化艺术的核心理念了解甚少且学习难度较大,因此,在学习初始阶段往往容易因为不理解中国传统文化且技法学习难度较大、内容单一,失去一部分兴趣。当今社会新兴事物更新迭代较快,尤其是自媒体盛行的当下,知识呈现出碎片化、多元化等特点,中国画课程作为传统技能学习,与当下学生接触外界信息、学习新兴事物的方式格格不入,因此,在这样的时代背景之下,学生如何提高学生的学习兴趣,帮助学生找到合适的学习方法的探究。

(二)教学内容待更新

河南省高职规划教材当中针对中国画专业教学的教材较少,尤其是实操类课程,由于规范教材的缺乏,教师只能参考其他学段教材,本科教材的内容丰富,实践指导详细,但难度较大,而低学段教材主要以鉴赏为主,实践内容较浅显,难度又较小。因此,高职书画艺术专业的中国画课程在培养目标、课程进度、模块设置等方面都不够清晰,对于学生自身水平和教学进度的掌握都只能由教师结合当前授课情况摸索进行。

(三)没有明确的课程标准,课程设置有待改善

我校当前课程将中国画设置为一个统一整体,而中国画课程的内容实际包含了临摹—写生—创作、工笔—写意、花鸟—山水—人物等一系列模块,要在两个学期以一门课程完成以上所有内容有一定难度,且程式化的学习难以提升学生的学习兴趣,也没有时间穿插其他美术类的专业知识。大专学生学制相对较短,二年级集中开展专业课学习时间紧张,无法将上述模块化的课程内容系统展开,只能结合学习重难点和学生学习兴趣,选择部分模块进行学习。

(四)课程内容与学生就业、升学关联度低

就业方面,参考各个院校的人才培养方案,书画艺术专业学生的就业方向主要是从事美工、书法、艺术设计、绘画教育、设计和管理工作的高素质美术专门人才。有相当一部分学生在实习阶段就走上了绘画教育相关的工作岗位,中国画课程授予学生的相关专业知识能够帮助学生在自己岗位上发挥专业特长,但是学生不具备专业的教育学、教育心理学等知识,所以在授课方法、课程拓展等方面存在短板。而在升学方面,专升本考试的专业课考试内容为素描头像和色彩静物,因此,有专升本意愿的学生对中国画学习重视程度不高。

三、高职书画艺术专业中国画教学发展路径

高职书画艺术专业中国画教学的发展,需要多方发力,形成自上而下完备的教育教学体系,让学生能够在中国画课程中提升专业水平、增强实践能力,同时增强传承意识。本章从上级部门、课程、教师和学生等不同角度,结合上一章的问题分析与当下学科发展前景、学生就业需求、大众认知等方面内容提出相应对策,解决当下书画艺术专业中国画课程中存在的问题,为今后中国画教学发展和书画艺术专业整体发展提供现实参考依据。

(一)上级部门重视

中国画课程的专业性质较强,课程发展需要上级部门的支持才能在课程的内容、模式、理念上有所发展。首先,政策上的支持必不可少,通过政策规范专业课程的课程目标、课程设置、模块分配等,使课程的整体架构和内容得以明确。其次,培训引导和资金支持也相当重要,通过培训,教师可以提升专业技能和教学能力,从而以更好的专业素养投入到教育教学工作当中;通过资金支持,课程可以丰富教育教学形式,提升学生的学习积极性,让教师可以完善教育教学内容,以进一步达到预期的教学效果。

(二)规范课程设置

当前,书画艺术专业课存在分类多、内容杂等问题,而该专业中国画课程设置则没有明确的课程规范和要求,因此,学生在升学和就业等各类前景规划上很难结合自身专业课程设置进行选择。规范课程规划需要多方合力,一是上级领导部门组织指导,给出合理规范建议,对现有的教育教学进行指导监督;二是专业教研组结合当地特色开发课程亮点,帮助教师丰富课程内容,促进学科发展;三是参考学校教师教学情况调整课程设置。以专业内专家为主力,相关部门为职称,学校和企业为实验场地,对课程设置进行考量与打磨。

(三)丰富教学形式

按照传统的讲授模式,中国画课程难以凸显其艺术特色,因此,要在教学上进行提升,就需要在教学形式上进行探索与丰富。一是讲练结合,中国画课程的学习往往是循序渐进的,一边练习、一边感受、一边领悟的过程,持续的讲授无法使学生真正习得技法知识,持续的练习无法使学生及时得到引导,因此,通过讲练结合,及时发现学生学习的问题并提出解决办法,提高学习效率,增强学生学习信心。二是穿插课外知识,中国画历史源远流长,在各式各样的技法背后,包含着深远的历史背景,因此在中国画这一专业技法课当中穿插历史背景与画家故事,有助于学生提高学习积极性,帮助学生更好地理解技法内涵,提高教学质量。三是利用公共资源,随着我国对于文化自信的重视和引导,当前各种丰富形式的艺术越来越多地呈现在大众面前,曾经束之高阁只能言传身教的知识,通过互联网这一平台得以广泛传播,因此,运用互联网的丰富资源,一方面能够让学生转换学习方式,另一方面能够更直观地帮助学生理解所学知识,同时也能通过广泛的资源开展课程思政。此外,当地的博物馆和美术馆也是很好的教育场地,通过近距离观看各个朝代的艺术作品,学生能够明确地观察到不同时期、不同流派、不同作者创作的艺术品之间的不同之处,同时也能够更直观地感受中国绘画的技法特色、构图营造和画面细节等内容,并运用到之后的技法学习当中。

(四)提升教师技能

教师在美术专业能力和教师职业能力上的培养都相当重要。美术教师专业能力的提升,需要通过相关部门组织培训、学校开展艺术节和艺术竞赛等活动以及教师自身要求提升、自我能力发掘等方法,形成内外合力,以求教师自身发展与教学质量发展并行。教师职业能力提升,需要教师在教学实践中不断摸索,一方面灵活运用所学的教育学教育心理学知识,另一方面结合学生实际情况及时调整。同时,教师职业能力提升也需要借助外部力量,举办教育学相关培训,参加专家讲座等,拓展眼界,提升素养。

(五)注重学生职业能力培养

在进行中国画教学过程中,在传统讲授模式的基础上,增加学生互动模块,通过转换角色、小组配合等方法,让学生真正成为课堂的主体,帮助学生提前了解艺术类相关职业的具体工作。同时在课堂上穿插讲解各类艺术行业的相关工作内容,帮助学生全方位认识艺术专业的就业范畴,树立起学生的职业意识,提前为就业打好基础。

四、结语

综上所述,书画艺术专业的中国画教学仍有多重问题急需解决,上级部门、学校、教师和学生多重角色,讲授、实践和观摩研讨等多种形式,每个环节上都应该结合当下发展趋势,结合文中提到的问题与发展路径,提升教育教学水平,增进学生专业素养和综合素质,为国家和社会培养专业艺术类人才。未来,随着社会进步,人们的物质水平进一步提升,精神层面也会有更大的需求,对于艺术类人才的需求会越来越普遍,培养一批专业理论知识和实践技能知识都扎实的学生,有助于艺术行业的持续发展,伴随着艺术专业自身的传播功能。艺术类人才能够帮助社会大众进一步认识和了解艺术,提升大众审美水平和个人修养,让艺术不再是大众眼中的空中楼阁,而是与大众息息相关,为大众所重视的学科。

猜你喜欢
书画艺术中国画美育
中国画
华夏文化(2021年3期)2021-11-04 04:46:34
让美育引领幸福生活
中国画之美表现在哪些方面?
艺术品鉴(2020年1期)2020-01-19 06:01:08
《远方》中国画
吐鲁番(2019年3期)2020-01-01 07:42:04
美育史料·1902年刘焜与“美育”
美育学刊(2018年3期)2018-05-16 11:22:11
唐寅书画艺术问题浅说(之四)
紫禁城(2017年9期)2018-01-03 01:30:58
书画艺术殿堂学生作品
美育最忌急功近利
风采童装(2017年12期)2017-04-27 02:21:42
《岁有长又长》(中国画)
海燕(2017年2期)2017-03-18 05:34:09
美育教师