当代漆画创作中浅空间构成的表现与研究

黄雅诗

（福州大学厦门工艺美术学院）

一、当代视觉艺术影响下的绘画

在信息技术快速发展的社会环境下，人工智能的快速发展，人们对于电子照片“一键生成”的绘画中，视觉艺术应该如何保留其独特的魅力呢？以及顺应时代的风格有其创新，这是创作者们一直思考的问题。漆画相对于其他画种而言，出现的时间比较晚，近年来，漆画作为一种新生的画种发展迅速，在形式语言上兼容并蓄，吸取了其他艺术形式的养分。漆画整体形式丰富，内容多样化，在漆画创作的发展过程中平视化的浅空间构成方式深受创作者的喜爱，更能表现其思考方式与独特的观察角度，体现出艺术家们丰富的个性与情感价值。浅空间的表现方式压缩真实空间的距离感，削弱画面空间的纵深感，使其达到平面化与装饰性的空间效果，深化艺术家的情感表现。在学术范畴内浅空间没有明确的概念，此谈论的浅空间是指不受时间、空间、透视法则的限制，创作者自由平面化语言装饰的一种创作方式。大众开始成为视觉艺术审美的主体，创作者在受不同教育方式与生活环境下，对视觉艺术的感知必然会形成个体化差异，这要求视觉艺术需持续探索多元化的语言表达以符合受众的审美变化。当代艺术家将传统视觉艺术语境解构并融入当代文化观念与个人精神的表达，更好地将个人审美通过多元重构的艺术形式进行再现。

当代艺术语境中，艺术家们还关注到了漆媒材作为客观存在的物性，也就是物的本质。天然大漆作为物质能够与空间产生的联系，以此为出发点将漆与漆画本身作为物品展出，它们表现的不光只是二维画面中的空间营造，从物象转为绘画空间的创作。以及吸收了东方的一些造型透视色彩的艺术观念进行创作，但仍旧保持了中国传统的绘画精神。通过作品向观者传达漆画家独特的审美趣味和品格，反映出作者深远的艺术意境。浅空间的表现方式压缩真实空间的距离感，削弱画面空间的纵深感，使其达到平面化与装饰性的空间效果，深化艺术家的情感表现。其表现方法是相对于漆画中平面二维空间和西方立体三维空间来说的，通过对画面空间的主观安排与重构，浅空间不仅局限在二维空间、三维空间中，而是介于二个维度之间的浅层平面空间。当代视觉艺术的多元化表达方式不局限于对单一艺术作品形式的呈现，基于视觉艺术的语境，艺术家对艺术作品的表达会更多元化，对艺术作品意境进行解构与异构，引入个人对时代的反观和思考跳脱出传统审美的局限性，更富有时代精神的作品。整体来看，“艺术的内容包含了两个方面：对现实生活的形式上的把握和反映；艺术家的思想情感和理想。”对于中国现代漆画亦是如此。相对现代的漆画家来说，从多角度思索当代艺术的现实意义，敏锐地捕捉现实中存在的艺术元素，在全新的艺术语境中赋予绘画全新的艺术价值。艺术家将自身审美体验与感悟通过带有个人符号与特色的艺术形式进行表达，从自身认知角度出发重新建构当代绘画语言。

现代漆画是视觉艺术，当代文化相互交流与融合的大社会环境下，现代漆画不断受到影响，已经不再是传统的心灵感受为主的绘画空间意识和二维平面、散点透视的空间表达方式，而是凸显出一种更富个人特色的绘画形式，写实性与写意性结合的三维立体空间表现为主的多元化表现类型，从而形成了当代漆画百花齐放的繁荣景象.大漆与辅助材料本身就可以带给观众很好的审美体验和视觉感受，其独特的肌理效果与厚重的艺术感观更充满了浑厚、神秘的艺术意蕴。中国现代漆画研究在渗透了相应的美学思想和审美理念，在绘画创作过程中伴随产生的精神表达，中国现代漆画是中国美术史的重要组成部分。

二、浅空间构成在漆画中的运用

漆画是从漆绘演变而来，早期漆画附着于器物之上，起到基本的装饰作用，这时漆画奠定了自身的装饰性。春秋战国时期的“镶嵌法”体现了漆画的另一特性——工艺性。在战国时期，我国漆器艺术品上就有传统装饰艺术的独特构图方式，最突出的代表为战国乐宴铜壶上的装饰图案。刘童先生认为在传统漆器上创作绘画，并具有相对独立的审美价值，中国古已有之。王朝闻先生认为“任何艺术家都必然带着时代的烙印，并随着时代的变化而变化，这从他们的艺术作品可以清楚地看出来。”经过几十年的发展，中国现代漆画也被深深地打上了历史的烙印。针对当代漆画的发展现状，如何看待新材料，新形式。在现代漆画在创作中，画家们不仅继承传统工艺和装饰手法，为了迎合现代审美，提倡遵循装饰绘画法则，巧妙地运用浅空间构成。《皓月红烛》1989年七届全国美展上，漆画作品《皓月红烛》获得当代中国美术史上第一枚全国美展漆画金牌，开创了他独特的视觉艺术特征与风格迥异的漆画本体语言特点。此作品与其他绘画作品一样以精神表现为第一，却又独具天然大漆的质材美，东方意蕴十足。显性和隐性的绘画空间分割形成一种时空恍然的惆怅的感觉。此种造型方法对人物动作、场景进行高度提炼，使得人物形象简洁明快，趋于几何符号化，并不拘泥于人物形象，省略许多细枝末节，却把人物动态画得活灵活现。同时得浅空间又丰富了一个层次。我们不能说这幅作品是平面空间的分割布局，它不是摒弃空间的，只不过并不是靠虚实来拉开空间。在第九届全国美展中，艺术家苏国伟的作品《花季》中，以黑、白、红、金的传统“漆语”，对画面进行了恰当的抽象分割，色块，黑白，节奏感强；作者将花纹细节的刻画留在头部饰品处，而衣服，特别是裤子部分，采用分割式的几何体代替具体花纹。裤子与裤子，裤子与背景间相互透叠，既有个性，又有共性，制造出强烈的视觉冲击，又隐喻花季少女们情深意切，不分你我的单纯感情，平常，和谐，装饰趣味强。展现了惠安女独特的装扮，和热爱生活、追求幸福的精神面貌，使你在耳边仿佛又响起崇武海滩上少女们的欢声笑语，映现出她们肩挑重担的健美身影，谱写了一曲生命赞歌。浅空间构成伴随着漆画艺术的发展一直都运用在画面构成之中。

三、浅空间构成与空间

点线面作为绘画中最重要且基本的三个要素，在创作中更多的相互结合使用，在现代风景漆画中也多加使用，用点线面进行穿插或者重叠重组，增加风景漆画平面化的形式美感，艺术创作只在进行创作的时候，首先会考虑画面的一个构成，增加画面的表现性会通过背景的分割组合物体的重叠，甚至将不同角度观察的物体进行同一空间的层叠。这些组织关系的基础实则就是点线面的结合。例如游云峰漆画作品《都市风》对现代都市场景的表现，画面中部分线条延长与周边的场景进行空间的交错，特别是前景部分骑车人旁边的横条装饰线，与背景形成一个物象层叠的关系，富于画面的一种意境，形成朦胧感，利用长线条来表现都市生活的快节奏。浅空间带来抽象、几何简化、图形层状和视觉隐喻。显性空间与隐形空间，显性指的是现实存在的真实空间状况，隐性空间是指在形式上给予观察者某种暗示，在表面上难以证实及空间没有尽头的显现，对空间的事实深度可以更广更深的想象。图层关系也给予观察者更多的思考在某种程度上观察，这光看物体时会忽略背景，注意力会聚焦到中心物体上。在观察浅空间，使观察者会发现图形与背景的不确定性，其中间没有明确的间隔一节深度空间，画面会产生遮挡与重叠，但这些也会给观察者带来对深度空间真实性的不可以预判，这也是创作者精心安排的，给观察者一个心理暗示，引入更深刻的思考，减少真实空间的纵深感利用遮挡重叠，肌理变化等手段掩盖真实空间的深度。

四、当下漆画对浅空间的实践运用

在现代的艺术展览上，我们可以看到，创作者们会更加聚焦于个人作品风格，富有生活性，并且形式感和内容与传统的漆画相比更具丰富性。一些画家在实践的过程中削弱了漆画材料的肌理感，画面主体和背景的更加平面化，弱化体积，突出外形。漆画艺术家余潮松意识到漆画艺术语言要与当代审美环境融合的大趋势。时代发展赋予大众更多审美自由，这引起当代艺术家的思考。余潮松在表达个人艺术情感的同时，更注重绘画和人这一主体的联动关系，他认为绘画在当代不可独立于大众审美认知范围外，社会变革影响着大众审美心理。基于此背景，他开始了对个人形象的抽象表达，试图通过其重新建构的形象来达到与大众之间的互动连接。在其作品《无法触摸的伤逝》中，余潮松在人物肢体上覆盖材料的特殊肌理效果，呈现出脱离某种虚幻背后的真实感，在这被定格的瞬间、在虚无的背景下只存在向下俯冲的鸟以及伶仃的人。艺术家赋予了人物带有隐喻性的符号意义，模糊对特定形象的表达，转向人物肢体语言的象征性情绪。在技法创作方面，他将之前学习的岩彩艺术与漆艺的艺术语言灵动结合，确立以漆为主体语言并借由图式表达个人艺术想象的风格。《温暖前行之三》中将本应藏于底层的布纹暴露在画面之上，各式材料更多地参与到画面创作中，余潮松刻意地保留了材料自然属性，这种随机的“错误”恰巧构成了漆材料多维度的表现力。他的作品对人物形象进行符号化表述，通过漆画的艺术语言映射个人心理表征，同时借鉴其他画种，重构着多元媒介环境下当代艺术形式的另一种表达途径。在运用平面装饰语言上，应取传统之精华，摆脱程序化图案的束缚，不断进行非程式化语言探索。漆画作为年轻的画种，徘徊于传统与现代之间，勇于创新是平面装饰漆画发展的核心。

现代漆画创作发展中，艺术家通过对事物的理解，有较强的主观能动性。写实漆画不在是对事物简单描绘与表达，而对客观存在事物进行抽象和概括。艺术家通过事物的理解与感受，对物象进行再创造，利用较强概括手法处理画面，如夸张、变形、概括、简化等手法。从而使画面呈现出平面的视觉效果，可以这么说写实漆画的平面处理手法，主要是对画面空间处理手法的弱化、对色彩主观性与装饰性的追求、自由安排画面的构图方式等方面上进行处理。使用灰色调相近的颜色进行色彩的补充，画面的效果会更加的统一协调，在局部上可以增加色彩的明度进行点睛之笔，色彩弱对比的方式也可以使画面更加的柔和，让人觉得愉悦如同观看绿色的风景时，会让心情非常的舒畅，色彩弱对比也弱化了图层关系，压缩画面空间感，整体画面构成更加的统一和谐，不再追求明亮耀眼的色彩，结合大漆材料的肌理感，营造画面的氛围。单一的颜色容易产生单调感，而强烈的对比色调由于相互排斥的反差又会产生紧张感，为营造出“弱对比”美感的界面和宁静、雅致、朴素、亲切的气氛，规避了突变，传达了协调统一的视觉效果。德国哲学家谢林在《艺术哲学》中指出：“……个别的美是不存在的，唯有整体才是美的。”在营造弱对比的“浅空间”界面时，要把属于不同类型区域的色彩联系起来，使局部空间之间在色彩效果上形成对比与调和。平面处理手法给人强烈的视觉感受，也就是对构图、色彩、空间上的程度的把握。结合漆画的创作技法，平面处理手法在漆画中运用更加的举足轻重。例如林栋的作品《MARGIN LINE NO.20170517》在他的作品中，彻底抛弃了外在形象，让人直观艺术家对漆语言表现的独到见解。艺术家在完全平面化的画中，空间的建立只依靠两块色彩相互对抗相互支持。那么在视觉感受中，绿色的部分比较明亮肌理密集且厚重，黑色部分平整颜色深沉。从色彩的语言来分析，黑色给人的感觉就是冷静深沉的，绿色相对活跃。黑色的空间就像巨大的无限延伸的“底”，从漆的肌理效果来看，下方的线条感密集，漆厚重而高于画面，无疑在视觉空间还是实际空间都属于上层的前景了。而且在追求不同的画面效果，以红、黑、朱等经典色彩，在现代漆画优秀作品中经常看到，使得画面富有“漆味”性的表达。漆画作为一个年轻画种，各种创作技法相对不够成熟，表现方面有待探究与思考，虽依附于传统“髹漆”工艺技法，但也借鉴其他画种创作方式，同时也不断的创新，呈现独具个性化的风格特点。当今，越来越多的装饰语言被运用在漆画创新中，抓住漆材料包容万象的特点，创造出更多的表现形式，是漆画有别于其他画种的发展优势。

五、结语

当代视觉艺术在多元媒介的影响下异彩纷呈，多元化的表达路径拓展了全新的艺术疆域，漆画也需探索更为宽泛的艺术语言。漆艺术从传统工艺门类向当代艺术表现发展，要以新的形式语言、艺术趣味来拓展其广度和深度，探寻作为艺术创作媒材的各种可能性，力图将漆艺术回到艺术的本体并整体考量作品的艺术价值。不论是“平面化”，还是浅空间都是作为自己艺术独特性的实验，都给予我们多种创作的方式，漆画家们应结合时代，发挥创作思维，发展多元化的表现形式，努力创造出更为优美，更具时代个性的艺术作品。