惠文姬 陕西国际商贸学院
现代文创产品指的是依托文化内涵对产品进行创意化包装、宣传。因此,文创产品的核心依然是文化,设计人员要深度挖掘主流文化内涵,并将这些元素合理融入产品中,让消费者看到文创产品的价值,进而创造更多的经济效益。比如,当前很多年轻人喜欢购买故宫文创产品,就是因为设计人员能够将日常商品与故宫蕴含的传统文化进行结合,在传承文化的同时创新设计思路。
纵观国外一些发达国家,其文创产品发展起步较早,已经积累了较为丰富的实践经验,尤其是结合博物馆文化而设计的文创产品受到国内外游客的欢迎,并有着非常高的收藏价值。以大英博物馆为例,其作为一个著名的综合性博物馆有着丰富的藏品,设计人员主要根据博物馆中一些关注度较高的藏品进行文创设计,主要包括服饰、生活用品、文具等产品。在产品设计过程中,工作人员不仅能够充分保留珍贵藏品的艺术性,而且可以在产品中深度还原藏品的外貌,因此深受游客喜爱。相比国外,我国开展文创设计的时间较短,大多数现代文创产品围绕人物主题或建筑主题进行设计,产品主要包括钥匙扣和玩偶等,这些产品由于不具有更高的艺术性,因此购买人数较少。近年来,随着人们对博物馆重视程度的逐渐提高,以博物馆为主题的文创产品受到了广泛研究,人们也在这一过程中领悟到了文创产品的价值与意义。然而随着我国文创产品数量与种类的迅猛提升,产品设计也暴露出很多问题,如文化创意度不够高,产品灵气略显不足,与文化元素的融合度不高等,这都导致人们的购买欲不强烈。
创新能力是衡量一个国家进步的重要指标,也是促进传统文化传承与发展的内驱动力。新时代背景下,人们对传统文化的认知度逐渐提升,大量与传统文化相关的工艺品得到了快速发展。虽然当前我国的传统工艺美术作品具备一定的艺术性,但是却明显缺少创新力。由于制作工艺品在短期内难以取得一定的经济效益,这导致很多年轻人不愿意从事此类活动,这也使得传统工艺美术的发展受到限制,创新度自然不高。
一件成功的传统工艺美术作品不仅需要具备丰富的人文属性,更应蕴含一定的社会气息,这样才能受到广大群众的喜爱。纵观我国现阶段的传统工艺美术作品,大多数与群众的生活联系不紧密。产品只是粗略仿照传统元素进行设计,并未充分融入人们的现代生活中,这导致传统工艺作品难以得到长远发展,久而久之就会失去市场价值。
新时代下传统工艺美术还需充分借助先进的科学技术进行发展。大多数工艺美术作品需要耗费设计人员大量的时间和精力,传统模式下的设计人员主要依靠人力进行制作,而对现代化技术的应用不多,这导致设计人员对作品创作投入过多精力,而忽视了对艺术作品的创新,未来设计人员需要学习丰富的现代技术,并将其运用至作品开发中。
通过分析我国传统的工艺美术作品能够发现,古代设计者能够熟练运用各类美术元素进行创作,这一思路可以为现代文创产品开发者提供新思路。当前我国很多文创产品缺乏优秀的设计理念,本研究认为设计人员可以充分挖掘传统工艺美术作品的内涵,进而不断完善自身产品。例如,以往我国很多传统工艺美术产品的设计者会将民间艺术、书法以及绘画渗透至设计中,进而符合大众的审美。现代文创产品可以借鉴这一理念,将国画中的虚实、刚柔元素融入设计中,进而向大众展示更多的艺术之美。此外,现代文创产品的设计人员还可以充分运用传统工艺美术作品中的色彩造型理念,让产品展现更多的传统文化魅力。总的来说,传统工艺美术作品有着极为丰富的文化内涵,现在设计者需要加深对这一类作品的研究,充分利用这些元素来提高文创产品的审美。
以传统工艺美术中的陶器为例,陶器的工艺制作手段十分多元,装饰、造型也具有较大差异。陶器类艺术作品的制作与群众的真实生活紧密相关,且丰富的装饰纹样也有着不错的艺术表达效果。现代文创产品就可以充分借鉴陶器类传统艺术作品的装饰纹样,从而提高产品的艺术价值与文化内涵。需要注意的是,设计者不可直接照搬传统装饰图案,而是需要根据现代化发展潮流对纹样进行创新性优化,进而更加符合现代人的审美。
实际上,透过传统工艺美术作品我们能够窥探到过去人们的文化风俗以及生活状态,因此传统工艺美术作品是古人在历史长久发展过程中留存下的文化宝藏。近年来随着文创市场规模的逐渐扩大,人们对传统文化产生了更加深刻的认知,也对传统艺术作品有了更强的保护意识。新时代下文创设计者应当积极传承优秀的制作技艺,有效弘扬传统文化,深度挖掘传统工艺美术作品中的文化价值,并将这些艺术文化元素与现代化产品进行有效融合,只有这样才能够设计出符合当前时代群众审美的文创产品,进而促进我国优秀文化的发展。查阅文献资料能够发现,我国大多数传统工艺美术作品中均蕴含着大量的艺术价值、文化价值,其主要体现在三个方面:第一,艺术作品的构造元素;第二,创作者的生活背景;第三,独特的传统技艺。现代文创设计者应充分挖掘这三方面元素,将传统工艺美术的丰富内涵展现在文创产品中,这样的设计理念更加符合当前市场的需求。
我国传统工艺美术作品包含丰富的文化价值,不仅具有极强的功能性,更是集合了我国古代优秀匠人的技艺。本研究认为在现代文创产品的发展中,设计人员需要积极学习传统工艺美术的设计理念以及其蕴含的美术元素,不断提高文创产品的创新度,将传统文化“润物细无声”地融入产品设计中,增强现代化气息与传统文化的融合度,只有这样才能够满足人们对文创产品的需求,为群众呈现更多制作精良的文创产品。在现代文创产品的开发与设计过程中,设计者在挖掘传统艺术价值的同时需要不断丰富自身文化内涵,了解古代创作者的深层理念,并将这一理念运用至现代化产品设计中,这样可以进一步促进传统艺术与现代文创产业的共同发展,不断扩大文创产品的创新发展空间。创新能力越高,越能够满足现代群众的审美需求。设计者可以在创新产品的过程中加强现代化技术的运用,该方式不仅能够有效提升文创产品的设计效率,更可以为现代文创开发一片新的市场,进而吸引更多的消费者。
调研发现,当前我国现代文创产品有着十分庞大的营销市场,且消费群体为中青年。因此,本研究认为设计人员在开发文创产品时,可以考虑不同消费群体的消费爱好以及消费习惯,进而设计出更加符合消费者兴趣的产品。例如,笔者在调研中采用问卷形式了解了不同年龄段消费群体对文创产品的审美、对传统艺术的热爱以及对工艺作品的认知等,还了解到不同消费群体会在哪些场景中使用文创产品。目前我国大多数文创产品的销售地集中于景区,其主要购买群体为游客,在这样的形势下,文创设计者就需要结合当地旅游景点中的标志性建筑进行设计,从而提高旅游文化与文创产品的融合度。不仅如此,设计人员在开发文创产品时,还应运用现代化工艺,在保留传统文化的基础上体现现代特色。
要想促进现代文创产业的长远发展,为人们展现更多的优秀工艺作品,有关部门需要培养一批专业技能过硬的设计型人才。例如,文创相关的企业就可以积极与工艺美术院校进行合作,为校内学生提供更多的实践机会,为本企业提供更多的创新性人才,这样能够开发出丰富的文创产品。文创相关企业也需要积极重视人才培养,不断提高设计型人才的专业素养与文化素养,通过考核、培训等形式提高文创设计者的创新力与文化涵养,进而向市场输出更多的人才。文创相关企业除了需要提高专业性人才的实践能力,帮助专业性人才积累更多的设计经验外,更需要提高设计人才的传统文化素养,保证其具备较高的审美能力,只有这样才能够深入研究传统工艺美术的内涵,并将这些元素融入产品设计中。另外,文创相关企业还需要为设计型人才提供丰富的外出学习机会,鼓励设计者吸纳更多的设计理念以及产品设计经验。
我国传统工艺美术的发展历史十分久远,其创作技艺也是文化传承的重要部分。如今现代文创产业发展迅猛,人们对文创产品的需求在逐渐提升,如果依然沿用传统的制作工艺进行产品制作,不仅会耗费大量的时间、精力,更是难以完成批量化生产。因此,本研究认为现代文创产品的设计人员需要不断优化产品技术,将传统工艺与现代技术进行结合,对传统工艺中存在的不足进行改进,利用现代化技术来推动我国文创产业的发展。
一般情况下,现代文创产品的设计内核能够展现我国主流的社会价值观念,具体表现为:第一,文创产品是对传统文化的继承与发展;第二,文创产品展现了我国优秀文化蕴含的人文关怀。例如,当前很多文创设计者在开发产品时,会将木材作为产品的原材料,这样的文创产品使用起来更加合理轻便,且能够提高文创产品的利用率,达到环保的效果。产品设计者可以在潜移默化中融入传统文化的优秀价值观,并通过器具的使用功能进行展现。例如,很多瓷器类文创产品中就隐含着中国画元素,这使得产品在具备使用功能的基础上还兼具美观特性。
在很多文化类博物馆的文创产品中,我们能够发现其蕴含着丰富的传统图案,例如,孔雀、凤凰、龙等,这些图案造型在我国传统文化中具有较高的地位。现代文创产品可以借鉴这一理念,在设计中融入汉字、兽纹等图案,这都是文化传承的具体体现。值得注意的是,文创设计者在糅合传统图案的过程中,应当对其进行优化设计,使得产品上的图案更加美观且能够符合群众的现代化审美需求。
我国是由56 个民族组成的大家庭,每一民族都有其独特的文化及风俗习惯。现代文创设计者需要在产品开发时最大限度地融合民族文化,通过将不同民族文化与文创产品进行结合,能够向人们展现不同的产品特征。例如,在开发一些装饰性文创产品时,设计者就可以在表面绘制一些色彩鲜艳的民族图案,该方式能够大大提升该民族对文创产品的认同度,在满足产品实用性的基础上保障民族文化的发展。
现代文创设计者在开发产品时,不仅需要融入基本的传统工艺美术内涵,还需要不断增强文创产品的文化性。换句话说,传统工艺是现代文创的核心和基础,而现代文创是传统工艺的发展载体。虽然近几年我国文创产品的发展规模逐渐扩大,且取得了较为可观的成就,但仍然存在很多不足之处。设计者只有不断挖掘传统工艺的价值内涵,才能够提高现代文创产品的创新度,让文创产品能够代表传统文化,却不会受到传统文化的限制。不仅如此,现代文创产品要想获得长远发展,设计人员还应紧紧把握时代发展潮流,且具备独一无二的审美意识,这样才可以在传承工艺美术的基础上对其进行开发创新,进而设计出更多的文创产品。