“新丑”设计中的“稚拙”

彭佳仪，张煜笛

（吉林建筑大学，吉林 长春 130000）

近年来，以稚拙、怪诞、极具个性的视觉表现打破常规审美风格的“新丑”设计风格已经进入大众的视野，为设计界带来了全新的活力。

1 概述

1.1 “新丑”

2007年8月，《Creative Review》杂志发布了Patrick Burgoine的文章《The New Ugly》，文中首次提到“New Ugly”这个词[1]。作者在文中援引了Steve Slocombe和Mike Meiré在设计排版风格上的争议：Steve Slocombe的排版布局紧凑而繁杂，与现代主义的风格相悖，被暗喻为“Ugly”；Mike Meiré则坚守现代主义的排版风格，被视为规范。近年来，高田唯和国内一些设计师继承了这种违背传统审美规则的设计风格，他们的实验性设计被称为“New Ugly”。

1.2 “稚拙”

《大田》指出，“稚”原指代晚植的谷类，意思是“幼禾”，后来扩展出“天真”和“孩子”的意思[2]。“笨拙”的原意是笨拙而不灵巧。老子曾说“直截了当，锋芒毕露，争论激烈”，这里的“拙”代表了一种最基本的状态，笨拙但充满活力，展示了一种自然和真实的审美观。在艺术设计领域，人们将“稚拙”视为一种美学气质，追求探索朴实无华的美，赋予作品一种返璞归真的触感，强调未经过多修饰的自然状态的美[3]。

2 “新丑”风格设计中“稚拙”的视觉元素

2.1 “稚拙”的色彩

“新丑”设计作品的“稚拙”表现为真实、有趣的色彩，颜色毫不含蓄内敛，喜用高纯度和高亮度的色彩碰撞，在色彩的应用上“像个不听话的孩子任性妄为”，通常没有经过调和而直接使用，也不在乎配色上的禁忌，给人一种天真而热烈的感觉，让人无意中被画面的热情吸引。

中国美术学院2023年的毕业视觉设计（图1）便采用了“新丑风”，画面看上去像是随意又荒诞的多种颜色混合，却是作者情感的表达。这幅海报没有描绘与“花园”有关的实物，但给人一种身临其境的感觉，仿佛置身于悠远的花园深处，被漫天飞舞的花瓣包围，阳光洒在每一片花瓣上，空气中弥漫着诱人的香气。画面中的色彩绚烂纯净，没有杂质，梦幻而纯真，五彩斑斓的画面并不遵循传统的色彩规则，但不显突兀或炫目，反而非常具有感染力，散发着和谐的色彩美。

2.2 “稚拙”的元素

“新丑风”设计中的“稚拙”在于对元素的处理生拙而粗粝，缺乏技巧。“新丑风”的作品常常采用简单的图案随意涂抹而成，轮廓线条也没有细致考究，显得潦草而粗糙。创作者绘制主题图案常常显得生疏稚拙，但能以拙劣却有趣味的方式给人留下深刻的印象，同时在线条的处理上也像个毫无专业素养的业余者，大巧若拙，使作品带有一种原始的形式感。高田唯曾设计过一系列以花为元素的作品，主体图形采用概括性的简单的立体元素组合成花，有些东倒西歪，也看不到过多炫技的手法以及精雕细琢的专业处理，甚至花朵的颜色都像是直接从孩子的调色盘上挑选的；画面非常干净明亮，元素粗糙却透出一种回归原始的生命力。

“新丑风”的创作不追求准确表现造型，真实刻画和完全还原实物形态，主体物的刻画常常表现得十分随性，造型十分夸张，边缘处理得十分粗糙，线条勾勒显得生涩笨拙，整个画面完全没有显露出精致的感觉，给人一种狂傲不羁、自由放纵的洒脱感。

2.3 “稚拙”的版式

“新丑风”在平面设计中所表现出来的“稚拙”还在于版式的设计轻松与任性，打破秩序与平衡的限制，采用自由、轻松、随意、自然的排版布局，常常大胆采用突破常规的新奇构图以吸引人们的注意力。

2010年，高田唯设计了东京杂货集市的海报，他没有使用传统的平衡版式布局，而是将标题和正文的文字以相同的字体和字号堆叠在画面上，没有其他装饰性图案，却给人一种无意识的原始感[4]。

“新丑风”的设计师们不再关注传统的设计规则，如网格系统、黄金分割和对称性。他们在处理画面中的各个元素时随意而自由，不再过分追求主次虚实的区分，也不再以清晰有条理的布局为目标。作品的文字和图像经常会被扭曲、拉伸等变形处理，使其看起来非常灵活和个性化。另外，文字部分并没有明确的对齐规则，画面中的各个元素之间留有很多空白，就像是未完成的，给人一种直接的真实感。

3 “新丑”设计的核心

3.1 “稚拙”的情感表达

“新丑”设计的“稚拙”不仅体现在外观的视觉呈现上，还在于其“稚拙”的情感表达—纯粹质朴。在艺术领域，有一种天然去雕饰、自然、没有矫揉造作的至纯至真的审美理念，被称为“稚拙”[5]，倡导顺其自然，以最真实、质朴的创作之心与世界沟通，摒弃过于精雕细琢而产生的机械、冰冷之感，追求有温度的人性化沟通创作。

作为一位年轻的优秀设计师，陈绮雯认为设计不仅是商业交流，还具有社会性的自我表达价值。关注到澳门这个城市正在受赌博经济的破坏，她希望通过自己的设计为与她密切相关的这座城市提供帮助。她的毕业设计《赌博城市》（图2）便是通过“新丑风”这样夸张讽刺的手法表达出作为城市一员的真实情感体悟。“丑”在这里不是自我表现，而是一种至真至拙的情感表达，借此作品触发公众对现实的思考，也以此感染公众。通过夸张讽刺的手法，她激励当地居民与政府进行沟通，使政府在经济发展与可持续发展之间取得平衡，这也是她的目的所在。

图2 《赌博城市》

如今，科技、商业和娱乐产业发展迅速，生活节奏变得越来越快，设计也变得更加表面化，缺乏真实的感情投入，无法体验到真正的人文关怀，很难与受众产生共鸣[6]。“新丑”设计试图通过一种纯净真诚的“稚拙”让设计回归最初的纯粹，追求返璞归真的美，并寻找设计中的人文情怀[7]。

3.2 “稚拙”的审美内涵—自然包容

在审美观念中，“稚拙”代表了回归和趋近自然的美，自然的美具有包容性，拥有更广阔的解释空间，无论真假、善恶与美丑都无所谓，这种包容性与“新丑”追求的审美观不谋而合。“新丑风”并非与传统审美观对立，全盘否定主流审美观，而是主张美与丑共存，呼吁审美平等和多元化，以更开放的态度接纳偏离主流审美的小众审美[8]。

丑与美的界定标准并非一成不变，但是“拙”的自然美在整个审美历程中一直存在。在中国古典美学中，“拙”的美展现了东方智慧和源源不断的生命力，其比“巧”更具深度。叶朗认为，在艺术中，“丑”不仅不比“美”逊色，反而更能真实地展现人生的平常状态，营造朴实的生活氛围[9]。

“新丑”设计以一种粗粝、野蛮、不完善、不苛求完美的画面对传统设计美学提出了挑战。画面中充斥着对经典美学法则的反叛，试图打破那种平凡单调、毫无新意的美的循环周期。现代艺术某种特定的无形象、无秩序的组织方式被李泽厚认为是对古典艺术形式的完全否定，而那些故意组织起来的不和谐、不协调、拙、丑的东西恰恰代表了人类心灵的一种进步。或许，可以将“新丑”的“丑”看作一种“稚拙”，蕴含庄子思想中的包容。如今平等观念深入人心，不同阶级的审美趣味也应该拥有审美的话语权，“新丑”的“稚拙”是对平民化审美的包容。

4 启示

在艺术领域，人们将美的表现方式区分为自然流露的“童稚”美和“藏巧于拙”的美[10]。要想达到“藏巧于拙”的美，需要艺术家具备极高的技艺和造诣，而“童稚”的稚拙美体现了内在的精神内涵。创作者借此稚拙地展示了真情实感，发自内心地创作，从而在冷冰冰的科技美和同质化的商业美中引起了观者的共鸣，展现了一种回归简朴的美。

当下同质化问题愈加严重，设计浮躁、缺乏灵魂，过度依赖科技、流于形式主义，因此，“稚拙”显得弥足珍贵。“新丑”设计倡导反浮夸、回归真诚，像孩子一样专注于最基本的情感表达，不迎合、不谄媚，以纯真、真实的方式呈现，以激发观者更大的想象力。此外，也可以引导创作者真切地关注社会议题，有针对性地表达时代焦虑与疑问，回归设计的本质价值，觅得设计中人文情怀的回归。