童装图案设计中的文化表达

魏冰妍

（武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430073）

图案作为装饰手段，蕴含着相当深厚的文化底蕴。文化是童装图案设计的价值支撑，而图案是理念和时代的浓缩，凝聚着思想和文化，代表着特定的想法和期盼，会影响穿着者的穿着体验、心理和审美感知。此外，不同年龄段的儿童有不同的喜好和适合的图案，而图案可以为儿童的时尚选择提供无形的指导，因此，强调童装图案的文化表达尤为重要。在童装设计中融入传统文化可以增强文化表现力，为童装图案设计的未来发展提供新的视角，展现更多新思路。

1 童装图案设计的色彩表达

1.1 传统色彩搭配

传统色彩承袭了文化中的精神内涵与美好期盼。首先，色彩作为文化元素的一部分，从侧面反映了一个时代的意识形态和精神内涵[1]。传统色彩具有独特的搭配逻辑，讲究“五行有常、礼制有依”，能带来独特的文化审美。

基于对历史文化的传承，很多童装品牌开始关注到传统文化的魅力。童装品牌GutaGuta在图案设计中运用传统剪纸艺术，色彩搭配选用传统五色中的赤（红）、黄、青，在黑底毛衣上搭配传统五色填色的兔子剪纸图案，使剪纸年画中的兔子图案跃然成衣，年味十足又趣味横生（图1）。蓝染中的“蓝”也是近年来童装图案炙手可热的传统颜色。其中，蓝染的“青蓝”与留白的“白”就是传统色彩中常有的颜色。童装品牌MaaathKids一直致力于非遗植物染的研究和传统文化的表达，运用蓝染工艺，将活泼的现代几何图案以崭新的手法呈现，并与温暖的灯芯绒相结合；采用传统斜襟交领，使童装几何图案与传统色彩文化、传统服制文化相结合，充满想象与期待。同品牌的新年童装系列选用传统色彩—紫紶，《荀子·王制篇》有云：“东海则有紫紶、鱼盐焉，然而中国得而衣食之。”紫紶色是用贝蛤制成的一种紫色，柔软华丽而又神秘。服装采用一级桑蚕丝的双面宋锦，女童服饰的云肩处和男童的马甲背面使用传统纹样，华丽又不失文化色彩（图2）。

图1 GutaGuta品牌童装及图案线稿提取

图2 MaaathKids品牌新年童装紫紶系列及图案线稿提取

传统色彩文化在现代童装图案中展现出新的活力。现代童装图案设计想象力丰富，既继承了历史，又在此基础上有所创新，并不是全盘复古。现代图案与传统色彩的精彩演绎符合当代儿童活泼俏皮、自由有个性的特点，这无疑带来了更为强烈的视觉冲击力，体现出更鲜明、更具时代特色的东方色彩美学，赋予了传统色彩文化新的活力，代表了历史与现代的碰撞。

1.2 现代色彩搭配

现代色彩展现出文化的多元性和情感力量。首先，科技的进步使更多精美的色彩可以通过化学合成手法研制出来，无须像古人一样从自然中获取色彩。其次，现代色彩的选择、搭配更为多样，更多是按照设计师的主观情感偏好以及社会流行进行搭配。上海的独立设计师童装品牌poco blush整体采用鲜亮的配色，其春夏系列更是如此，采用儿童喜爱的卡通动物图案与相应的色彩搭配，同时服装底部放射性的彩色条纹图案又能突出服装主体上的卡通动物图案，在保证色彩鲜亮的同时满足服装色彩的搭配原则，因此童装变得可爱有趣。

现代多元文化引领了现代色彩多元化发展。大众对于色彩的认知是一个由浅入深、由感知到理性再到表现的过程，这同样也是运用色彩文化表达设计的过程[2]。这背后体现的是文化的进步，人们接受了更为多样的文化，而这些文化引领了人的认知发展，并让人们更恰当地运用色彩，更好地运用色彩进行语言表达，通过色彩的设计展现童装的魅力，使童装图案在满足儿童生理发展需求的同时更具文化价值。

2 童装图案设计的审美表达

2.1 卡通图案审美

卡通图案传递活泼率真的童趣审美。卡通图案造型可爱，组合方式多样，大多是动画中的可爱人物，深受儿童喜爱（图3）。这些图案极具现代感，成为童装设计的一大亮点。儿童处于身心发育期，认知领域发育还不够完全，因此，主要表现与他们的生活较为接近、与他们的情感有一定联系、外部特征较为突出的内容，就有可能成为他们的主要审美对象[3]。

图3 卡通图案童装及图案线稿提取

卡通图案的设计表现不同。本土童装品牌的卡通图案整体来看比较细腻柔和，孩子与家长的接受度较高。近年来，卡通图案中常出现传统文化的身影，如将醒狮舞龙图案卡通化等主题（图4），突出了少年和儿童的灵动以及家长的美好祝愿。此外，国外一些童装品牌图案设计较为成熟，用色比较沉稳或大胆，多采用撞色或者潮流图案，对于卡通图案，通过不同的设计表达，自然地展现缤纷的童装图案世界。

2.2 文字图案审美

文字图案传递了强烈的视觉冲击力。文字经过长时间的积累留存下来，形成文化或者文明的印迹。将文字设计成图案装饰于服装上，使服装在一定程度上承载了一些不同的视觉审美。李宁旗下的童装品牌也延续了李宁的设计理念。如与国家图书馆联名的甲骨文系列童装可谓让人眼前一亮（图5），甲骨文字造型的天空、飞鸟、云都可以在服装上找到。不同甲骨文字的拼接构成了服装上的图案，蕴含了对孩子自由成长的鼓励和对孩子长空任鸟飞的期盼。甲骨文作为世界上最早的象形文字，历史悠久，这样的图案设计更多体现了历史文化与现代时尚的融合，具有独特的审美视角，同时也让孩子了解到我国丰富的文字文化宝库。

图5 李宁甲骨文童装系列及图案线稿提取

文字图案组合方式丰富多样，设计感强烈。文字图案的组合应用为童装图案设计提供了全新的诠释方式。有别于卡通图案的审美，文字图案更为简洁大方，通过不同的手法和字体变形设计便可以让服装达到全新的视觉效果，传达出不同的设计想法。除此之外，文字图案还可以与一些高定钉珠技法、扎染技艺、面料的拼接等产生视觉碰撞。将文字融入童装图案设计中能增添童装的文化感和审美价值，增加装饰性元素，为童装赋能。

3 童装图案设计的元素表达

3.1 传统图案元素

传统图案元素可融入当代创新性童装设计中。（1）人们将蝎子、蛇、壁虎、蟾蜍、蜈蚣统称为“五毒”（图6）。由于儿童的体质相对成人来说过于脆弱，大人通常用“五毒”配饰、“五毒”衣等带有“五毒”图案的物件表达对儿童深切的关爱之情[4]。这种“五毒”图案在古时常出现在孩子穿的肚兜、鞋子、帽子、围兜上，直至今日，人们可以选择提取这些动物图案的形象，按照现代人的审美方式构成可爱的卡通形象，再结合一些传统图案的搭配原理，让传统文化以现代的形式重现，在日常的穿着中促使儿童进一步感受到传统文化的魅力，通过日常的自然接触产生潜移默化的效果。（2）近年来，敦煌文化受到广泛研究，其藻井纹饰为一大亮点。藻井图案复杂多样，本就饱满有趣，既可单独使用，也可将图案解构拆分使用；再搭配立领、云肩、盘扣，童装就有了传统色彩。目前，许多童装图案都参考使用一些经典的卡通造型，因此，应该宣扬本土文化，让传统文化通过童装图案得以更好地普及。传统图案之所以可以代代相传、流传至今，是因为其背后的文化价值得到了很多现代人的认可，即使在当今这个文化多元的社会，依然具有很强的融合性。

3.2 民族元素图案

民族元素可以展现童装的文化特色。首先，大多数民族元素图案表现了自然万物的美好形态。例如黄梅挑花图案，黄梅挑花是一种十字挑花的双面绣，是湖北黄梅地区民间的乡土刺绣艺术。总体色彩搭配绚丽、活泼、热闹，这与孩子天性烂漫、爱好热闹不谋而合。绚烂的色彩搭配黄梅挑花图案显得十分有趣，且背后均有美好祝愿的祈福寓意，所以运用于童装上非常合适。黄梅挑花图案来自民间，具有浓厚的当地文化特色，为童装设计带来了新鲜的设计灵感，也为童装注入了自然、朴素、清新的艺术审美[5]。其次，民族元素图案中的动物形象也占据较大比例，这与人们对自然和历史的崇拜有关。例如侗族服饰图案，侗族信奉“万物有灵”，代表了积极健康的生活态度和生活愿景，诸如“百鸟朝凤”“鸾凤朝阳”“双龙抢宝”“蝶恋花”“龙凤吉祥”等图案。除此之外，还有特色的“百鸟衣”服饰，服饰下摆用羽毛装饰，在舞蹈跃动时灵动自然，如同百鸟簇拥。衣服的正背面也有大量鸟类纹样刺绣，图案色彩鲜艳明亮、明度高，表现吉祥喜庆[6]，这与童装传达的能量十分契合。

3.3 国潮元素图案

国潮元素可用于设计时尚潮流童装。国潮的核心还是“国”，是我国文化的根基，而“潮”是表现形式[7]。一方面，相比传统中式童装的严谨、一板一眼以及讲究颜色风格的和谐统一，国潮风格童装更加“新”、更加自由。是各种文化的融合，是古今文化的碰撞，而且市场接受度更高，在消费者中更受欢迎；另一方面，国潮元素在童装图案上的表现方式丰富多样。将汉字字体进行放大夸张处理，或是采用书法字体展示；使用传统的拼接、钉珠、刺绣工艺，或别具匠心的印花工艺等都是常见的表现形式。尤其是数码印花，将传统图案组合创新，直接印制在所要制衣的面料上。面料本身的肌理和传统图案相融合，表现了面料本身凹凸感的同时，又使传统纹样拥有别样的趣味，增强了服装立体感，使国潮元素在童装图案设计上拥有多层次表达。

4 结语

本研究通过对童装图案设计中的文化表达进行分析，基于文化的视角，寻找童装图案设计的新思路。首先，设计童装图案时更多从文化角度出发，而不是局限于卡通，更多地挖掘有文化价值的主题，促使孩子在日常接触中对这种文化类图案产生兴趣，进而自然主动地学习了解。这是传播传统文化非常有效的方式。因此，在童装图案设计上重点渲染文化，既是对传统的创新性表达，也是为童装图案设计灵感提供文化的力量。其次，从儿童心理出发，真正做到为儿童设计文化服饰图案，并加强原创设计，强调本土文化创新输出。尊重传统能得到洗礼，传承文化能得到升华。童装图案设计需全方位拓展创新设计思维，将传统图案进行现代转化，对传统文化进行“潮”的正确表达和指引，进行有价值的二次输出，而不是将其做窄，过度透支。传统文化的加入提高了童装内核的文化性，提升了整体价值，让童装设计在文化传承中与时俱进。