“魅影”系列柔情似水的延续

刘安娜

中文版音乐剧《剧院魅影》（The Phantom of the Opera）的热门风潮尚未消退，上海的观众们又被伦敦西区原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》（Love Never Dies，下文简称为《真爱永恒》） 所深深吸引。这部作为剧院开幕大戏的音乐剧，于9 月28 日晚在北外滩友邦大剧院正式开演，为观众带来了一场别开生面的视听盛宴。这部作品由众多才华横溢的创作团队精心打造，成为近年来备受瞩目的音乐剧之一，该剧将在国内多地进行全国巡演。

安德鲁· 劳埃德· 韦伯（Andrew Lloyd Webber） 的《剧院魅影》自1986 年首演以来一直备受瞩目， 无数人因为这部作品而爱上了音乐剧。这部作品在伦敦西区首演后，又先后在澳大利亚、丹麦、奥地利、日本、美国和芬兰等地巡回演出，在舞台上闪耀了近40 年。2010 年，韦伯再续传奇，《剧院魅影续作： 真爱永恒》首演。2023 年，这部浪漫之作在中国上海大放异彩，为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。

《真爱永恒》可以看作是《歌剧魅影》的续集， 其剧情源自英国作家弗雷德里克· 福赛思（Fredrick Forsyth）的畅销小说《曼哈顿幽灵》。韦伯从1997 年开始投入这部音乐剧的创作，直到2010 年首演， 前后耗费了十余年的时间。虽然《真爱永恒》是《剧院魅影》的延伸，但韦伯希望观众能以全新的视角欣赏这部作品，而不是过度纠结于前作《剧院魅影》。在接受采访时，韦伯表示，观众在观看《真爱永恒》之前并不一定需要看过《剧院魅影》。尽管这部续作是作为原作的延伸而诞生的，但它完全可以独立存在。它既能让观众再次感受到剧中角色的深情往事，又展示了時光荏苒对他们生命轨迹的深刻影响。

《真爱永恒》是一部充满浪漫情感的音乐剧， 其音乐部分由韦伯精心创作，歌词则由格伦· 斯莱特（Glenn Slater）巧妙撰写。此外，韦伯、本· 埃尔顿（Ben Elton）、弗· 福赛斯（Frederick Forsyth）、格伦· 斯莱特（Glenn Slater）都参与了这部作品。韦伯是世界著名的音乐剧作曲家，其作品在伦敦西区和百老汇上演已分别长达50 年和43 年。他是少数获得过艾美奖、格莱美奖（4 次）、奥斯卡、托尼奖（8 次）以及奥利弗奖（7 次）的大满贯艺术家之一。此外，《真爱永恒》的其他主要创作者也有过丰富的作品创作经验，包括曾参与《憨豆先生》编剧的本· 埃尔顿、来自《睡美人》的舞美和服装设计师加布里埃拉· 泰列索娃，以及曾为澳大利亚芭蕾舞团版《罗密欧与朱丽叶》编舞的格雷姆·墨菲。

此次来沪，制作团队将全新复排后的全球首演版本呈现给观众。由著名演员卢克· 麦考尔（Luke McCall）饰演魅影，法国音乐剧演员玛侬· 塔里斯（Manon Taris）则扮演令观众痴迷的克里斯汀。舞台上展示了华丽且奇妙的游乐园场景，如旋转木马和棱镜丛林等，为观众带来前所未有的观剧体验。音乐方面，韦伯的柔情音乐与突破性的摇滚多元风格相互融合，展现出魅影的卓越音乐天赋。

爱恨交织 生死相依

《 真爱永恒》讲述的是，十年过去了，克莉丝汀、拉乌尔和他们的十岁儿子古斯塔夫，受邀乘船前往美国，参加科尼岛新歌剧院的开幕演出。当剧院的秘密主人魅影揭开面纱时，他们发现十年前巴黎歌剧院的芭蕾教师吉瑞夫人和她女儿梅格已经帮助魅影逃往美国，并将梅格培养成为女高音歌唱家。然而，魅影仍选择了克莉丝汀作为首演女高音，并为她量身定制了歌曲。演出结束后，回到化妆间的克莉丝汀发现了一朵红玫瑰，这让她意识到一切都是魅影的安排。梅格带着古斯塔夫前往码头，因失望而痛苦的她试图拉着孩子一起跳海。此时，魅影、克莉丝汀和吉瑞夫人赶到现场，在控诉和争斗中， 梅格意外用手枪打中了克莉丝汀。魅影扑到克莉丝汀身边，深情地抚摸她的脸庞。临终之际，克莉丝汀向儿子古斯塔夫透露，他的亲生父亲其实是魅影。

《真爱永恒》是一部引人入胜的音乐剧，其复杂的故事情节和出色的音乐令人印象深刻。剧中角色间的情感纠葛和冲突为观众提供了强烈的戏剧性体验，而音乐则在其中扮演了重要的角色，以多样化的方式讲述了一个充满爱情、欲望和音乐的世界。魅影作为一个神秘人物，不仅拥有卓越的音乐天赋，还对克里斯汀有着强烈的情感。他为克里斯汀提供了一个充满激情和艺术的世界，而这种激情和艺术又带有一种神秘和恐怖的色彩。在这个过程中，克里斯汀与魅影之间的情感纠葛逐渐加深，这种情感纠葛又与音乐紧密相连。除了克里斯汀与魅影之间的情感线索外，还有其他角色和情感线， 这些角色和情感线与魅影和克里斯汀之间形成了强烈的冲突。其中之一就是克里斯汀的青梅竹马拉乌尔。他与克里斯汀之间的爱情充满了曲折和痛苦，因为魅影对克里斯汀的占有欲使得他们的关系变得异常复杂。观众在欣赏这部音乐剧时，需要仔细聆听音乐和观察角色的行为来理解故事中的悬疑元素。整个故事情节非常紧凑， 每一幕都有精彩的音乐表演和戏剧性的发展。演员们的表演也非常出色，特别是女主在剧中的表现非常出色，她的嗓音极为动人，令人难忘。

生命如朝露 真爱永不渝

看完《真爱永恒》演出后，深感韦伯的音乐为这部剧增添了无比的魅力，使得情节更加丰富，观众在欣赏剧情的同时，沉浸在他独特的音乐世界中。韦伯在《剧院魅影》中创作了许多令人印象深刻的旋律，在表现魅影的孤独、痛苦与挣扎时，韦伯的音乐充满了紧张和戏剧性，将这个角色的复杂情感淋漓尽致地表现出来。而在描绘魅影对克里斯汀的单恋时，韦伯又运用了柔和、优美的旋律，透露出一种甜蜜而又带有一丝无奈的情感。《真爱永恒》是一部令人陶醉的音乐剧，它不仅完美地继承了《剧院魅影》的经典元素，更在故事和音乐上有着全新的突破。这部作品让人深刻地感受到了乐曲风格多样化的魅力，以及如何巧妙地运用各种音乐风格来推动剧情发展。

《真爱永恒》中的唱段《直到听到你的歌声》（Till I hear you sing）是这部音乐剧的重要组成之一。这首歌曲是魅影对克莉斯汀的深情独白，展现了魅影对克莉斯汀的爱意与思念。在剧情中， 距离那段炽热隐秘的情感已过去十载，但魅影对克莉斯汀的爱意与思念却丝毫未随时间的流逝而消减，反而愈发刻骨铭心。在魅影深情独白后的第一幕，舞台被柯尼岛奇妙荒诞的氛围所裹挟， 各种光怪陆离的秀场组成了一个盛大的马戏团， 与观众一同打开这个奇怪乐园的大门。这首歌曲表达了魅影对克莉斯汀的思念之情，他一边想念着她的歌声，一边为她量身创作新的作品。他倾诉着对他的“音乐缪斯”克莉斯汀的爱，这也为之后的剧情发展做了铺垫。

而作为《剧院魅影》中最著名的唱段《夜之乐章》（The music of the night），表达了魅影对于音乐和爱情的追求，以及他对被爱的渴望。在前作《剧院魅影》中，魅影是一个被社会遗弃的人，他隐藏在剧院里，通过音乐来表达自己的情感和才华。这首歌的前半部分是魅影的独唱，表达了他对音乐的热爱和对爱情的憧憬，而后半部分则是他和女主角克里斯汀的二重唱，表达了他对她的吸引和对她的渴望。这首歌的音乐和旋律非常优美， 由柔和的弦乐和轻柔的钢琴音开始，然后逐渐加入更多的乐器和音色，最终演变成一场宏大的交响乐。这首歌的旋律充满了情感和激情，让观众能够深刻感受到魅影对于音乐和爱情的追求。《直到听到你的歌声》和《夜之乐章》都是魅影的重要唱段，展现了魅影的音乐才华和他对爱情和音乐的追求，是两首充满情感和激情的歌曲。

《真爱永恒》（Love never dies） 和《想念我》（Think of me） 是《真爱永恒》和《剧院魅影》两部音乐剧作品中被观众所熟知的经典唱段。它们在剧情、音乐和艺术风格上既有延续，又各具特点， 有着独特的艺术风格。《真爱永恒》以魅影消失后的10 年为背景，而《想念我》则更注重表现克莉丝汀和魅影之间的爱情纠葛。

值得一提的是，古斯塔夫是由魅影和克里斯汀所生的儿子。他的角色在剧中是一个有着天赋的音乐家和歌唱家，拥有着与生俱来的音乐天赋和才华。在《真爱永恒》中，古斯塔夫的表演非常出色，尤其是在与魅影合唱的几首曲目中更是惊艳。他的演技和音准、歌唱能力都非常在线， 展现出他的音乐天赋和才华。他的演唱水平和演技让人们对他的表演印象深刻，使他成为剧中一个备受赞誉的角色。

总之，《真爱永恒》这部音乐剧如同一个丰富多彩的调色板， 展现出了音乐的无限可能。这种多样化的音乐风格让我们深入理解了角色的性格和情感，更在推动剧情发展、营造氛围方面起到了重要作用。從古典乐到摇滚乐再到流行歌曲，每一种音乐风格都如同一面镜子，反映出角色的内心世界和情感变化。它们也像是一条条隐秘的线索， 引领着观众逐步揭开这个浪漫故事的真相。

梦幻怪诞的科尼岛 光怪陆离的表演秀

《真爱永恒》在上海站的演出堪称精彩绝伦。我观摩的是10 月1 日下午的演出，现场观感舞美设计独特，大胆创新，舞台布景与服装的配合让观众仿佛置身于一个充满神秘和梦幻的世界。演员们的服装与剧情紧密相连，每一个细节都很考究，凸显了角色的个性和情感。与此同时，该剧的道具设计同样出色，各种乐器和表演所需的道具与剧情密切相关，为观众呈现了一场视觉和听觉的盛宴。此外，该剧还展现了爱情、友情和亲情的真谛，通过演员们的表演，观众可以感受到爱情的力量和友情的珍贵，以及艺术家们对于艺术的热爱和追求。

《真爱永恒》独特的音乐设计和舞蹈编排以及精妙的剧情，让观剧者深深陶醉其中。这部音乐剧给人留下最深印象的一点是，几乎全剧都是通过歌曲和少量的宣叙调来推动剧情，这种纯粹的音乐剧设计使得全剧更加注重音乐和舞蹈的表现力。在实际观看过程中，我感受到音乐的力量和情感的深度， 以及舞蹈的节奏感和视觉冲击力。每一首歌曲都承载着丰富的情感和信息，通过音乐的旋律、节奏和歌词，展现出角色的内心世界和复杂的关系。这些歌曲不仅表达了角色的情感，也在推动剧情发展方面起到了至关重要的作用。我特别喜欢这些歌曲如何以音乐的形式展现出角色的个性和情感，以及如何与舞蹈相互融合，形成了一种独特的视听语言。此外，舞蹈在全剧中扮演了重要的角色，舞步的灵活变换与歌曲的情感起伏相得益彰，为观众带来了极具感染力的视听享受。这些舞蹈动作的设计与音乐的节奏和情感表达紧密相连，让我感受到了舞蹈与音乐的完美结合。全剧中的宣叙调也起到了至关重要的作用。虽然它们的数量较少，但却在剧情的转折点和情感的高潮时刻出现，用音乐和语言共同营造出紧张、悬疑的气氛。这些宣叙调往往以一种独特的旋律和节奏进行，引导观众进入剧情的高潮， 同时也为全剧的节奏感和气氛增添了丰富的色彩。

总之，《真爱永恒》的上海站演出，是一部旋律优美典雅、易于记忆的音乐剧制作。韦伯通过运用朗朗上口的旋律和动人的词汇、多变的韵律和节奏、丰富的音色和音效等方式，将音乐剧的音乐表现得既熟悉又新鲜、层次丰富、变化多样，让我在观剧过程中更深入地感受到了音乐的魅力。这部音乐剧不仅让我沉浸在优美的旋律中，更让我深刻地感受到了剧中人物的情感和戏剧的情节。

（作者单位：上海戏剧学院附属舞蹈学校）