宋倩：直面挑战探索极限

蒋海瑛

时间回溯到2023 年5 月，上海歌剧院女高音宋倩在第五届中国歌剧节临平大剧院《漂泊的荷兰人》的现场技惊四座，一段《森塔叙事曲》引来无数喝彩。而绚丽舞台的背后，勇于面对挑战的宋倩一路走来从未止步，只因那份心中的热爱。

从女中音到女高音

宋倩原先是位女中音。或许是还没有在声音上找到最适合自己的那个点， 在上海音乐学院的本科五年，宋倩回想起来总感觉自己差那么一点儿。学唱、学语言，专业上的功课都难不倒她，但她感觉在那个年纪可能就是很难对作品有更为深刻的理解。“在舞台上将所学的技巧展现出来不难，然而很少有现在的那种唱得酣畅淋漓的感觉。那会儿的我，尊重每一次的舞台，但可能还谈不上是热爱。”毕业后，宋倩进入上海歌剧院的合唱团，成为女中音声部的一员。不久，她成功申请到一个国家公派留学意大利的机会，前往歌剧的故乡意大利，在全球著名的米兰威尔第音乐学院进修学习。这段求学经历是宋倩职业生涯的第一次重大转折。

在那里，宋倩跟随著名歌唱家达涅拉· 黛茜、斯卡拉歌剧院艺术指导马西米西阿诺· 布罗学习。同时还就读于意大利米兰音乐研究学院声乐专业，师从声乐家尼考蕾荅· 扎妮妮和著名指挥家布鲁诺· 达尔· 本。除了上课，宋倩不断地走访各大剧院，近距离接触西方歌剧的作品及其背后的历史、人文甚至建筑。那些曾经对作品的一知半解和困惑，在这里追溯到了答案。“唱一部作品，不光要‘知其然，更要‘知其所以然，否则就难沉浸于作品之中，更难唱入人心。”

作为女中音的宋倩，音域相对较高。到了意大利的第三年，在国外的一次声乐比赛中，某位评委在点评时建议她可以去尝试下女高音。“说实话， 刚开始改的时候很痛苦。我在女中音的声部唱起高音来很方便，但因为发声线条和运腔的不同，真正改到女高音时反而又觉得很困难。”即便如此，宋倩还是迎难而上，老师也根据她极具力量的声线， 帮她找到了重抒情女高音（Soprano lirico spinto） 的定位，这使她比普通的抒情女高音更具爆发力和更强的戏剧性。这一定位，让宋倩仿佛终于“卡上了那个对的点”，用勤奋加天分推开了女高音这扇沉重的大门，从此打开了一片新天地。

从威尔第到瓦格纳

2014 年，国家大剧院创排歌剧《玫瑰骑士》， 邀请宋倩出演其中的一个小角色玛丽安娜，这次国内歌剧舞台上的试水也促使宋倩最终做出了回国的决定。同时，也正是这次演出，使得宋倩的命运之轮又转回了上海歌剧院，成为唯一考进上海歌剧院歌剧团的歌唱家。2016 年，她接触到了回国后的第一部担纲主角的大制作——上海歌剧院和匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作的威尔第《阿蒂拉》， 这给了宋倩一个全新认识自己的契机。

“我刚回国时还算年轻。在国外时很多人会对我说：‘这部戏对你来说太早了，可能将来会是你的， 但不是现在。然而在国内，更多的时候会有一种力量推着我去尝试，去往前走。”在排演《阿蒂拉》的过程中，宋倩也会焦虑，担心自己能不能做好，能不能被观众所认可。“作为一个艺术家，在职业生涯中经常要聆听自己和观众之间对话。歌者在舞台上的表达能否直接触及观众的灵魂，观众是否认可你的演绎，这点是我特别看重的。”《阿蒂拉》中的奥达贝拉，宋倩唱得很酣畅，“这个角色在我的能力驾驭范围之内，无论是技巧还是体力，唱完之后让我内心舒畅，而这种状态和感觉也充分传达给了观众。” 《阿蒂拉》所获得的成功和认可，给了宋倩极大的鼓舞，也让她迅速在国内歌剧舞台上成长起来。

如果说《阿蒂拉》让宋倩在归国后的舞台上找准了自己的定位，那么《漂泊的荷兰人》则是迎来了她第二次挑战，让她不断地攀越新高度。“我之前真的觉得瓦格纳可能和我此生无缘，因为那是我不敢涉足的领域。”2018 年，上海歌剧院与德国埃尔福特歌剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》首演， 在两场演出中的间隔一天里，安排了一场《瓦格纳歌剧选段集萃音乐会》，当时宋倩唱了《汤豪舍》中的“哦，尊贵的圣殿”和《特里斯坦与伊索尔德》中的“爱之死”。宋倩仅仅以为那只是一次和瓦格纳的“邂逅”，从未想过会有一天能站在台上唱整本的瓦格纳作品。上海歌剧院院长、指挥家许忠发现了她。“上海歌剧院特别愿意给到年轻艺术家们上台锻炼的机会，敢于让你大胆地尝试，通过舞台来培养和激发艺术家们的潜力。”宋倩说。也许就是这场音乐会，给宋倩埋下了一颗“瓦格纳”的种子， 并且在五年之后开出了绚烂之花。

从小角色到“大女主”

宋倩是从舞台上的一个个小角色里磨出来的。除了前面提到的《玫瑰骑士》里的玛丽安娜，《茶花女》中的安妮娜，宋倩一唱就是10 场。“从戏剧角度来说，这些小角色有时充当着内心转折的铺垫， 有时是舞台气氛的调节，有时还要巧妙地衬托主角。她们可能唱段不多，但表演起来往往比主角更难。” 可以说，正是这种小角色的积淀，才让宋倩的“森塔” 在舞台上鲜活了起来。

接到森塔这个角色时，宋倩先做了很多案头功课。无论从作曲的角度，还是从戏剧的角度，包括整部音乐的完整性和人们的欣赏性，甚至是瓦格纳作品中的哲思等方面，她都有所思考。“这版《漂泊的荷兰人》制作是我迄今为止遇到的唯一一部从开场到结束，女主角几乎都在台上的作品。”第一幕中， 森塔虽然没有开口唱，但全程在舞台上演默剧；而到了第三幕，森塔又一人分饰几角，在合唱声中靠肢体语言演出了一场“梦中婚礼”。“如果表演得不到位，观众看不明白，或者说动作和唱词无法契合， 森塔在舞台上就会变成一个笑话。”然而在这场顺畅流利的演出背后，没人知道，由于大部队是在紧锣密鼓的排演日程里协调出歌剧节的演出档期，直到杭州临平这场开演的前一天，宋倩都没有机会从头到尾走过完整的一遍，只是见缝插针地合过几段。可就是这样，宋倩还是把森塔演活了。她把这次“不可能任务”的完成归功于对角色的理解。

“想要唱好一个角色，你要先成为这个角色。这是一个歌剧演员在舞台上的敬畏之心。”宋倩认为，《漂泊的荷兰人》这部戏虽然以“荷兰人”为名，但其实是一台以森塔为中心的“大女主”戏。瓦格纳笔下塑造的森塔，更符合现代女性的思維方式， 坚定、独立、自我，她身上体现出“给予比索取更重要”的特性，让宋倩找到了与这个角色的共鸣。在临平演出时，宋倩还在担心和乐队的配合、舞台的走位等等，一直在提醒自己“绷着点儿”，等回到上海的演出，宋倩更为收放自如。“理性地歌唱， 感性地表达”，两者的结合让宋倩畅游在瓦格纳的音乐海洋中。“《荷兰人》演完了之后，我感觉这部戏挺适合我的，或者是说，森塔很适合我。”可能在舞台上的某一瞬，宋倩做到了人戏合一。

从西方经典到中国原创

2015 年，上海出台《关于推进上海国有文艺院团深化改革加快发展的实施意见》，鼓励院团采取“一团一策”，在充分尊重艺术规律和各艺术院团个性的基础上，围绕体制机制创新、人才培养引进等多个方面推出多项改革措施。可以说宋倩的回归恰逢其时。作为上海歌剧院重点培养的人才，短短几年内，宋倩就在十数部中外歌剧中担任角色，之后还陆续出演了原创歌剧《雷雨》《原野》《赌命》《天地神农》《田汉》《归航》、经典歌剧《茶花女》《纳布科》《微笑王国》《唐璜》等作品的女主角，也参加过贝多芬《第九交响曲》以及《黄河大合唱》《长征组歌》《复兴的大地》等交响合唱。2017 年，宋倩还被上海歌剧院选送参与英国皇家歌剧院青年艺术家培养课程，在那里她更为系统地学习到歌剧制作演出的相关知识，并运用到舞台实践中。

这么多年来，在歌剧舞台上与宋倩合作或者共事过的，不乏和慧、石倚洁这样的业界大腕，他们身上的一丝不苟和严谨认真，都对宋倩触动很大。在善于观察和学习的同时，宋倩也敢于直面自己的不足和弱点。学美声唱法的歌者都可能会遇到唱中文作品容易“洋腔洋调”的问题，宋倩也不例外。“艺术歌曲可能相对会好一些，短的作品容易用抠细节看到成效，但演起大的原创歌剧，咬字的问题就会暴露得更明显。另一方面，磨戏磨得不够多， 对作品本身的理解不够深，这也影响到我在原创歌剧舞台上的发挥。”宋倩在中文唱词的咬字和表现力上下功夫，通过不断的舞台实践加深对中国原创歌剧作品的理解认知。2019 年上海歌剧院推出的原创歌剧《天地神农》，宋倩担任女主角听訞，“这部原创作品的排演让我从中受益匪浅，至今仍受用无穷”。

如今，宋倩正投身于12 月即将上演的上海歌剧院原创歌剧《义勇军进行曲》的排演中，她将饰演剧中的女主角王人美。“我和这个角色有缘分。” 宋倩笑言。王人美最为著名的电影作品《渔光曲》中的同名主题歌由田汉的夫人、词作家安娥作词， 而宋倩在2020 年上海歌剧院的原创歌剧《田汉》中正是出演了安娥一角。“王人美不仅是一位电影明星，还是一位思想进步、充满爱国情怀的艺术家。她和田汉、聂耳、夏衍等进步青年志同道合，用自己的能力和才华，在那个风云时代表达出自己对祖国的热爱，向人民群众传达出爱国之情。”宋倩在排演的间隙，还在不断翻看着王人美的相关资料， 在角色身上寻求共鸣。“我本身也是一名文艺工作者，前辈们投身于艺术报效祖国的满腔热血，让我特别有感触，深感震撼。他们身上的坚定意志和爱国情怀，是我们需要传承延续下去的。在舞台上用饱满的热情、精湛的艺术讴歌我们的祖国，讴歌我们的人民，这也是我们这一代文艺工作者的使命。”

舞台不分大小，角色不分主配，宋倩笑称自己是“在急活中迅速成长起来的螺丝钉”，哪儿需要往哪儿拧。但正是她这种敢于直面挑战的勇气才发掘出自己身上无限的潜力。宋倩很明确，对于一个职业的歌剧演员说，终其一生都在探索。不仅是探索专业领域里的技能和极限，还要在作品中探索角色塑造的無限可能；不仅是探索艺术表演的需要和表现，还要探索传播艺术和社会价值的责任。“这一辈子我可能就干歌剧这一件事，那就尽量把这件事情做好，在不断的探索和尝试中迎接下一次挑战。”