草间弥生作品元素在品牌中的设计表现研究

摘  要：作为享誉国际的日本艺术家，草间弥生以其独特的创作风格闻名于世。她的艺术作品以无限重复的图案、鲜艳的色彩和独特的形状为主要特点，通过独特的视觉语言将艺术带给更广泛的受众，并对当代艺术产生了深远影响，其强烈的个人风格受到众多艺术家和著名设计师的青睐。通过对草间弥生艺术作品中的代表性元素进行探索与分析，展开对草间弥生和路易·威登（Louis Vuitton）跨界合作的案例研究，从而发掘其艺术作品元素在该品牌中的设计表现性及价值。

关键词：草间弥生；艺术作品；元素；设计；路易·威登

在草间弥生她的作品中，更为重视对精神意象的塑造以及对内心情感的表达，通过对基本元素的组合或单纯的自由运用来充分发挥艺术作品的创造力与表现力，运用无限重复的图案，营造出节奏和动态感，使观者仿佛置身于神秘而绚丽的世界，以独特的视觉语言打破了传统艺术与大众之间的界限，其作品中的元素更成为了时尚、设计和品牌等领域借鉴和表达的重要源泉。

一、草间弥生作品元素的主要特点分析

仔细分析草间弥生的艺术作品可以发现，她主要利用色彩对比极为鲜明的花纹或是圆点元素加强作品的视觉表现力。具体而言，其作品的元素特点主要包含以下几个方面。

（一）利用点与线对空间进行分解与重塑

点线元素是艺术家进行创作的基础元素，通过对点、线的不同运用，可以呈现出不同的艺术效果。草间弥生在其绘画作品中将点进行无限放大，成为圆点，将线变成不同的条纹，通过对条纹与圆点的巧妙交错设计，对作品空间进行分解与重塑。这些散布的圆点与条纹，彼此间相互映照，形成了具有和谐效果的艺术作品。直观上，画面空间似乎具有眩晕感，但深入分析则发现这些条纹与圆点具有高低远近的分布规律，而这正是草间弥生艺术作品中具有立体与抽象效果的重要原因。

（二）利用色彩对空间进行对比与填充

在创作过程中，艺术家通过对点、线的勾勒来塑造形态，然后利用色彩对画面进行填充，以彰显作品的大胆热烈，对比鲜明是草间弥生色彩元素的重要特点。将空间进行分解与重塑后，再对画面的不同区域进行色彩填充。同一作品中，构成同一事物的圆点被赋予的色彩是相同的，而散落于画面中的不同圆点又与其外围空间的色彩形成了鲜明的反差，在视觉上具有极强的冲击力。另外，色彩元素的运用还可以体现出草间弥生的创造力与想象力，赋予其作品更为强烈的厚重感和张力。她对所看到的幻想世界进行展示，一方面，让人们体会她对艺术的独特见解与热爱，另一方面，给予人们关于生命的启示与思考。

二、草间弥生绘画作品的主要组成元素分析

（一）圆点

众所周知，草间弥生被称为圆点女王，圆点是她绘画作品中最重要的元素，也被叫做波点。在她10岁左右时患上了综合性视听失调症，导致经常会出现大量的幻听和幻视。这些幻觉导致她眼前看到的事物仿佛都被网点隔开，好像出现了一个个的圆点一样[1]，疾病和纷繁多样的生活经历给草间弥生带来了“圆点”。而“圆点”衍生出触角、眼睛等符号[2]，这些符号也让众多艺术家、设计师熟知并尊重草间弥生的重要标志。

全封闭的圆点表达了草间弥生孤立的性格，但又给予她强大的安全感，圆点的连贯性，也代表她对童年爱的呼唤，通过对点与点的连接，试图勾起童年相对美好的回忆。《无限镜室——灵魂波光》（如图1）展现出她对幻想世界的表达，以及对空间无限性的探索，镜面折射下的圆点颜色和空间不能分出主次，营造出迷幻和复杂的感觉，包括其他作品中对不同圆点位置的不同设计，这几点均为现代户外场景、快闪空间中的视觉设计与延展奠定了灵感基础。在创作过程中，当涉及到密集和重复的圆点时，常常采用明亮且浓郁的色彩来增强对比效果，从而营造出一种独特的视觉空间。

（二）南瓜

这位日本超级艺术天后的代表性徽章，即是南瓜，南瓜在她的作品中具有显著的存在感，成为其独特艺术语言中的核心元素之一。无论绘画、雕塑还是装置艺术，都会出现大量的南瓜形象。对于草间弥生而言，南瓜是自然與生命力的代表，她通常将南瓜放大并以夸张的视觉方式呈现，强调自然界中生命力的壮观和持久性。草间弥生说：“南瓜的外型实在太可爱了，我完全无法抗拒。南瓜这种形状，最吸引我的地方是它脂粉未施的大肚子，还有它强大的精神安定感。”[3]这样一种植物元素，在她幼年面临困难和挑战的时候，代表着避难所和心灵庇护之地，成为了她的精神寄托和安慰。

作品中的南瓜形象通常运用鲜艳明亮的色彩，如黄色、红色等（如图2），这些色彩不仅在心理上给人带来愉悦感，同时也极大增强了作品的视觉冲击力。在这些作品中，南瓜形象以频繁的方式出现，并以一定的规律进行排列，形成重复和固定的模式，这种巧妙的形式为作品赋予了节奏感。草间弥生热衷于将南瓜放大至巨大的尺寸，从而创造出夸张且超现实的艺术效果，这种尺寸和比例的夸张使作品更具视觉吸引力和戏剧性，也将南瓜作品推向了新的高度，展示出南瓜的多样性和艺术潜力，还唤起了观众对南瓜艺术的深入思考。

（三）触手

在草间弥生的艺术作品中，她运用触手元素主要是为了克服幼年时期对性的恐慌。通过重复排列触手元素，她减轻了内心的畏惧，并通过线条的延伸和循环创造出一种无限伸展的感觉。触手通常呈细长且弯曲的形态，具有重复的几何图案，这种抽象的几何图案赋予作品梦幻般的质感，同时也代表了草间弥生对外界持谨慎的接触态度。这些带有触手形态的作品表达了一种退缩性与封闭性。虽然很多人认为触手这一元素较为露骨，但草间弥生却试图通过对触手的大量复制来与世界进行连接。从象征意义上看，触手代表着生命力和能量，以及艺术家个人经历和内心情感。该元素也使作品充满了深度和丰富的内涵，引发观者对于自然、人类存在以及无限性等主题的思考。

三、作品元素在路易·威登中的应用表现性与价值

在当前消费时代背景下，艺术作品与品牌的跨界合作成为一种新的发展态势，两者的结合往往会促使不同领域产生创意碰撞，品牌可能会为艺术项目提供资源、技术支持或专业知识等，从而进一步激发艺术家创造出独特而富有创意的作品，同时也为品牌带来新鲜感和变革。且品牌可以与目标消费者建立更深层次的情感连接，并在市场竞争中脱颖而出。以法国奢侈品品牌路易·威登与草间弥生的跨界合作为例，探讨草间弥生作品元素在品牌中的设计表现性及价值。

（一）路易·威登与艺术作品合作的创意亮点

时隔十年，路易·威登再次携手艺术家草间弥生开启全新创意交流，该奢侈品品牌以精湛工艺结合草间弥生的艺术创造力，演绎出全新的经典作品。草间弥生的标志性图案为路易·威登宇宙倾注了源源活力，再通过消费者的行为，延展品牌艺术空间，借助草间弥生的影响力增强品牌对年轻客群的粘合度，以核心城市视觉造型全覆盖，联名产品扩大品牌的发声程度。这次艺术家与品牌联名的创意亮点有：第一，体现在建立艺术氛围的品牌视觉锤上：艺术与品牌建立联名logo，将艺术家签名融入其艺术IP视觉中（将路易·威登的品牌标志与草间弥生的手写签名融入具有代表性的南瓜元素中），利用重复手法能够加深人们的印象这一特性，将波点和南瓜不断地重复展现在大众视线中。第二，拓宽品牌联名系列产品种类：主要围绕手绘波点、金属波点、无线波点、迷幻花朵四个主题展开，涵盖路易·威登成衣、手袋、鞋履、旅行箱等，在包装设计中打造全系列艺术联名款式，拓宽大众可选择的生活品类。第三，通过相关商业活动建立不同情景场域：例如国内外多个城市致力于打造沉浸式艺术快闪活动（上海前滩太古里、成都远洋太古里、深圳万象城等），遍布现场的波点和南瓜元素装置，打造出变幻万千的无限宇宙，包括占据众多当下流行的裸眼3D大屏进行品牌露出展示，从而释放艺术与时尚的魅力。

路易·威登与艺术家的合作交流是艺术与时尚的完美结合，使商品的艺术价值和文化魅力更加突显，这次联名设计让人们有机会成为艺术的消费者，同时也让艺术家由幕后走到台前，带来更广泛的影响和关注。

（二）户外与室内的元素设计表现

为配合路易·威登与草间弥生合作系列产品的推出，线下场景视觉形象主要围绕草间弥生的标志性波点和南瓜元素展开。春夏时节，波点元素悄然蔓延至缤纷的花草间，为路易·威登线下门店带来全新的视觉形象，开启2023全新篇章。沪上热门打卡地标、户外墙面和快闪店都披上了跳跃的波点外衣，化身绚烂多彩的波普宇宙。移步至上海前滩太古里店，相遇经典元素下的雕塑，合作系列海报与视频也已登陆魔都的街头广告牌，为城市夜景赋予创意灵感。上海前滩太古里的户外快闪店（如图3）采用波点大面积铺陈、具象花朵融入波点元素的设计，于店铺天花板、外立面及户外地面大面积铺设标志性蓝色波点，使人在远距离即可观察到关键的视觉信息。入口处左右两侧草坪内的具象波点花朵起到一定的引导作用，将客流引导至店内，视觉演示陈列设计继续延续草坪内的波点花朵，使店内外的视觉信息保持一致。

在商场店铺外立面采用大面积铺陈主视觉元素的方式，达到足够吸睛的效果（如图4），大大小小多色的波点南瓜，与产品中的印花一致，将本季的关键信息直观表达给来往的人群。在商场DP点，随着消费者的动线进入商场内，为了起到引导作用，在靠近店铺的位置，同样放置了本季的波点南瓜装置，作为外立面和商场外部橱窗的视觉延续。橱窗前景中，加入了创意点设计——冲破橱窗玻璃的阻隔，将“南瓜的脚”伸向橱窗之外（如图5），与草间弥生作品元素中的触手相似，传递与世界相连之意，为消费者创造了靠近店铺的第一个视觉惊喜点，橱窗充满了草间弥生风格，让人们能够更深入地体验她独特的艺术世界。中景处，将波点南瓜立体化呈现，与同系列产品组合，人体模特同样以波点元素装饰，后景同时播放同系列产品的创意广告片，不断带来新的视觉刺激。店铺内部遵从视觉延续性，采用道具与产品相组合的方式，在同系列产品所在区域的中岛、壁面，匹配与主视觉相同的波点南瓜、具象波点花朵等元素，并根据产品类型与摆放位置的不同做道具大小体量的区分。在中岛，与服装组合的波点南瓜采用立体雕塑形式；壁面位置，与精品包袋组合的波点南瓜则采用平面印刷的形式呈现。

此次合作推出后，多国路易·威登门店外换上了最新的“波点装”，并且使草间弥生“本人”以不同的方式出现在城市各处。例如纽约第五大道的建筑外部，采用描绘着草间弥生及五颜六色波点的大型贴画，配合橱窗内超仿生机器人及店内彩色波点空间。日本东京新宿的快闪空间延续了经典的黄黑色主题，底层以黄色衬里为主，上面带有密集的黑色波点元素，上层空间采用与之相反的色彩，用黑色作为底色，墙壁、地板和天花板覆盖大小不一的黄色波点。新宿配合近几年爆火的裸眼3D墙面，外墙LED大屏幕加入创意设计，从路易·威登波点箱子蹦出经典的波点南瓜，其中一个黄色南瓜变成了草间弥生，营造趣味和惊喜的效果。在伦敦的哈洛德百货外墙，沿街雨棚采用白色画布基底的面料，楼外附有彩色波点元素（如图6），这种设计方式不仅增加了建筑外观的吸引力，还为过往行人带来了活力和亮点。通过使用白色画布作为基底，整个外墙呈现出清新明亮的感觉，彩色波点元素则增添了趣味和生动感，使得设计组合更具美学吸引力。此外，它又与周围环境融为一体，为伦敦的城市景观增添了更多魅力。

（三）箱包与服饰中的元素设计表现

除了户外与室内的元素视觉表现，这次合作中的联名系列也加入了对元素的设计，南瓜、波点、花朵等元素都以不同方式融入其中，从成衣、手袋、配饰，到旅行箱等产品，通过一系列视觉设计，成为吸睛焦点（如图7）。

本次合作延续了极具个人代表性和辨识度的主题，将重复与节奏韵律诠释得淋漓尽致。在不断的探索中，合作系列采用了更加明亮夺目的撞色组合搭配，如黑白、蓝白、红白以及多色组合等，诠释出跳跃缤纷的波点图案，激发了春夏季节的热情。其中以玩味设计为出发点的SQUARE骰子包（如图7左1）讓人眼前一亮，创新在使用了立方体外形，每一面看过去都是小巧的，正方形结构的几何造型营造出新奇的体验，彩色波点遵从了骰子原本六面均为圆点的外形特征，配合白色粒面牛皮材料打造出的凹凸纹理，使整个包面看起来更有质感，造型上更为活泼俏皮、时尚，每道笔触也被完美地展现细节和质地。Louis Vuitton×YK NEVERFULL中号手袋（如图7左2）加入了缤纷南瓜元素，正如草间弥生的自述：“南瓜就是我，是我的自画像。”被赋予童年记忆和美好憧憬的南瓜，这次以占据包型三分之二的面积出现，配合NEVERFULL经典色彩，明媚中带着几分复古韵味。在Louis Vuitton×YK ONTHEGO小号手袋（如图7左3）中，波点图案在草间弥生的作品中表达了无限之意，没有采用太多复杂的设计，将ONTHEGO作为再合适不过的创作画布，蓝白配色清新又惹眼，带领消费者跌入无垠无届的迷幻秘境，再次搭配经典的南瓜形状装饰，相得益彰又创意十足。包括与CAPUCINES手袋（如图7左4）和经典MONOGRAM的结合，使路易·威登本就足够经典的产品，经过独特的艺术包装后更为精妙绝伦。无限的波点、彩色的植物、绚烂的南瓜等元素呈现在产品的每一个角落，加上五彩缤纷的配色，与产品巧妙地结合在一起，造型、色彩和密集的圆点珠璧交辉，象征着无穷无尽的执着和延续[4]。

（四）跨界合作下元素设计表现的价值

第一，使品牌理念年轻化。对路易·威登而言，与草间弥生的联名正是一次拥抱后现代文化、拥抱未来主流消费者的极佳契机，使其时尚设计与消费大众紧密联系。作品中象征着温暖、力量和神秘的南瓜，象征着无限和永恒的波点等元素，除具有独特的视觉效果外，又能够引发人们的思考，让人们感受到艺术的力量与价值。艺术元素的注入为年轻人带来新鲜感和创意灵感，赋予了品牌更具时尚感和前卫性的形象，同时也进一步扩大了草间弥生的影响力，使更多人了解和欣赏她的艺术作品与精神世界。

第二，推动产品视觉年轻化发展。草间弥生的手绘波点、金属波点、无线波点和迷幻花朵，洗脑且梦幻，为路易·威登宇宙源源倾注活力，这些标志性图案成为了路易·威登致敬过去并为未来铺路的起点。通过创新的演绎方式，路易·威登将波点、南瓜、花朵等元素与多场景和产品造型相结合，这种创意运用更推动其产品视觉朝年轻化方向发展，追求时尚潮流的同时满足当代消费者对创新和个性的需求。

第三，数字交互年轻化。综合线下展示可以发现，本次合作出彩之处不仅仅是创造各种精彩图案和天马行空的颜色组合，也有路易·威登依托例如抖音等平台的年轻时尚生态，通过线下AR主题互动的方式触及Z世代消费者市场，在更多消费者触达的同时，保持品牌交互和顾客体验的一致性，既有流量，也有互动性，是与自身品牌调性极为相符的年轻化营销。

四、结语

草间弥生的作品风格对全世界产生了重要影响，她个性化的艺术元素被路易·威登融入经典设计中，使品牌被注入新鲜血液，更加独特且富有艺术感。这种与艺术家合作的方式不仅能够突显品牌的独特性，还为品牌创造了时尚、年轻化和富有生活态度的设计风格，挑战了传统观念，进一步激发大众对品牌的兴趣，提升品牌的曝光度。特别是年轻人和艺术爱好者，被吸引到这种融合了艺术元素的品牌设计中来，而这次跨界合作使品牌能够进一步拓展市场，同时展现草间弥生的艺术创作过程和她对生命的思考，让我们更好地去感受她作品中所描绘的世界。

参考文献：

[1]殷浠文.“怪婆婆”的圆点创作——草间弥生的波普艺术分析[J].美与时代（上），2017（8）：70-71.

[2]王旋.抽象的“點”到具象的草间弥生艺术符号[J].艺术与设计（理论），2017（9）：135-137.

[3]徐跃之.草间弥生《南瓜》系列作品的图像学分析[J].大众文艺，2017（18）：116-118.

[4]厉锐.草间弥生作品中的圆点符号解读[J].美术教育研究，2017（22）：51-52.

作者简介：徐凯乐，郑州大学美术学院设计艺术研究方向美术学专业硕士研究生。