提升中国电影产业核心竞争力的路径：讲好中国故事的三个内容维度

当今，中国电影产业飞速发展，电影票房屡创新高，电影市场潜力之巨大令世界瞩目。然而，在这背后中国电影产业存在的问题与不足也不应被忽视，尤其在内容层面，中国电影内容仍需要一个更健全的建构方式、评估体系以及创新视角。因为内容作为电影艺术的根本，是讲好中国故事的关键。因此，对中国电影内容的积极审视与改进，是提升中国电影产业核心竞争力的有效路径。

中国电影发行放映院线制全面实施已经有二十一年，在这期间，中国电影年度票房达到过600多亿，银幕数增长至8万多块，单片票房纪录也不断刷新，中国电影市场焕发出巨大活力与潜力。《“十四五”中国电影发展规划》显示，展望2035年，中国将建成电影强国，中国电影实现高质量发展，电影创作生产能力显著增强，彰显中国精神、中国价值、中国力量、中国美学的精品力作不断涌现，以国产影片为主导的电影市场规模全球领先，电影产业体系和公共服务体系更加完善，培养造就一批世界知名的电影艺术家，中国电影在世界电影格局中的话语权和影响力大幅提升。

从现实层面来看，在这样的背景下讲好中国故事，恰恰是提升中国电影核心竞争力的最 为直接与最为有效的路径。它反映了电影作为一种同时具有商业属性与艺术属性的存在，内容始终是核心与根本。尽管我们深刻认识到讲好中国故事的重要性，但在具体实施方面，依然存在标准缺失的问题与诸多短板，因此需要针对讲好中国故事本身，从内容与制作层面出发，切实地探讨如何在不同维度讲好中国故事。

一、内容与类型契合的中国式故事建构

讲好中国故事，首先要面对的就是“讲什么样的故事”的問题。中国电影要走向世界，就必须满足世界市场与观众的需求。因此，以中国故事为内容，以类型片为形式的中国式故事建构迫在眉睫，加大力度建立起一套中国独特的电影产品标准化体系是提高中国电影产业的国际竞争力的重要举措。

举例来说，当我们说到好莱坞，就会想到科幻大片；当我们说到日本，就会想到动漫电影。反观中国，目前我们在类型片的范畴里还没有形成一套属于自己的强有力的话语体系，探索出一条以中华文化为基础，包含中国精神的类型标准创作道路，这恰恰是提升中国电影产业核心竞争力的重要一步。

可喜的是，近年来一些中国电影在这方面 做出了尝试，尤其是在科幻片这一类型上。近 年来，中国科幻电影产生了“乡村科幻”这样 一个围绕着“乡村振兴命题”的新分支，既展 望了乡村面貌的新变化，又揭示出乡村变革的 新矛盾。比如，《我和我的家乡》中的单元电 影《天上掉下个UFO》展现了农民们依托技术 不断探索脱贫新出路的拼搏精神；张小鲨导演 的《我儿子去了外星球》讲述了农民扮演外星 人吸引游客到农家乐的故事，对农村经济面貌 的发展展开了有趣的想象；殷博导演的《外星 人事件》展现了农民种植外星植物的故事，对 农业和科技的运用与变革展开了讨论。这些影 片从侧面反映了乡村振兴战略带来的深刻变化，也展现了现代化进程中农民群体的情感态度， 相对于好莱坞式的科幻片更具有乡土温情。

乡村科幻片这种独特的影片类型立足于中国国情，在讲好中国故事的过程中，展现了中国新时代乡村的自然、科技、人文等风貌，向世界提供了一种全新的电影审美体验。我们应该以此为鉴，继续发掘属于中国的故事，将中国的话语体系、中国的精神内核、中国的美学体验有机结合，以全新的思维进行类型化改编，构建出一套具有中国特色的故事体系。

二、内容风险的评估与管理

在对内容与类型进行统一探索之后，另一个不可忽视的问题便是故事内容的风险。内容创作本身作为影视项目运作中的重要一环，存在着许多风险因素，这种风险因素并非单纯指投融资等传统层面的风险，也包括了内容本身的风险。在宏观层面上，虽然对影视项目的全流程风险管理有了诸如完片担保、分散投资的策略，但影视项目的内生风险依然存在， 例如，电影《四海》的投资出品方多达十几家，最终 呈现出普遍亏损的结果，而市场反馈最为普遍的是——故事不好。因此， 把控故事内容风险，为影片创作与生产保驾护航，实现讲好中国故事与收获市场价值的双重效果，是提升中国电影产业水平的核心。

内容策划作为影视项目的初始环节，可以使影视项目风险管理在前期以更小的代价，更 早实现项目风险的减轻乃至规避。虽然中国电 影产业对内容策划环节的重视程度在不断提高，但依然高度依赖项目方的主观经验的判断，缺 乏一套符合工业化标准的评估机制，导致内容 水平往往充满不确定性。因此，制定一套科学 适用而富有弹性的电影内容评估机制能够在很 大程度上对内容风险进行把控。

在对剧本进行评估时，不仅要关注其创作质量，还要评估其市场潜力。因此，可以从“可观赏性”和“可营销性”两个维度展开观众调研，同时吸取专家和观众的评分意见，通过分值权重实现风险的量化。“可观赏性”实际包含了两层意味，一层是观众喜好度，另一层则是观众欣赏度，喜好度直接体现了一部电影在市场上的表现是为观众所“喜欢的”，而欣赏度则显得更私人一些，即“尽管这部电影有一些瑕疵，但个人十分欣赏”。在衡量这两者之间的微妙平衡中，可以在更细化的指标中辨认出什么样的电影内容市场潜力更大，什么电影内容适合以低成本好口碑进行逆袭的战略。“可营销性”则更直观地评估项目内容的市场潜力。除了对观众的感兴趣程度进行调研外，还应该考察观众对于影片类型的感知是否准确，避免发生目标观众错配、影片信息传达错误的风险；此外还可以明确吸引观众或是阻碍观众观看的具体元素，根据收集到的反馈选择精准的内容打法。

除了上述优点，在做好保密工作的前提下，观众和市场的提前介入还能让创作者与投资方 直观感受到当代观众对于电影中传达出的价值 观的反应，避免创作者想法脱离实际、脱离群众，有助于创作者在第一时间对大方向进行修改， 使电影项目更加符合国情政策以及市场需求， 在较早的阶段通过对内容风险的把控对政策风 险与市场风险进行规避。

三、依托数字技术的叙事模式创新

今天，5G、“互联网+”以及数字技术高速发展，中国电影正在进行着由科技驱动带来的行业转型升级。目前，数字技术被广泛地运用在影视项目的各个环节中，依托于云计算的制片管理软件、虚拟拍摄等实现了电影摄制多元高效的发展要求，为影视项目的风险管理、时间管理与成本管理提供了跨时代的支撑与帮助。例如，2020年上映的影片《金刚川》从拍摄到上映仅用了三个多月时间，这正是得益于虚拟拍摄、数字动作采集以及高效的动态共享协作等数字技术的运用。因此，依托数字技术是当代提升中国电影产业核心竞争力的重要路径。

需要引起重视的除了对管理层面和运营层面的技术创新，对内容与叙事模式的数字化创新也不容忽视，如果说电影故事是艺术而数字化是技术的话，那么做到“技术”与“艺术”的有机结合，是当代讲好中国故事的必由之路。这就要求创作者或是投资方在内容策划与创作阶段时就要开始以数字技术的视角进行介入与建构。一方面，数字技术可以全面提升叙事效率，通过数字特效可以实现人物形象、环境造型等  元素的灵活改变与表现。2021年上映的电影《长津湖》中大量的镜头都体现了数字技术的思维。例如影片中七连在石滩运送电台突遇美軍侦察

机的场景，镜头在石滩全景、志愿军的特写以及美军侦察机之间无缝游移，在一片紧张的安静中，镜头从一名志愿军的眼球推进淡出至俯冲而来的美军侦察机，瞬间枪炮激起腥风血雨，急速狂轰滥炸的镜头真实而残忍，高效率的镜头给观众带来了身临其境的紧张感与恐怖感。另一方面，数字技术也在潜移默化中影响着传统叙事模式的改编。例如， 《刺杀小说家》将小说文本进行了影视化改编，以数字技术的视角消解了文学作品中幽暗晦涩的意象， 通过“现实寻亲”与“幻想复仇”两条亦虚亦实的故事线搭建出了双重叙事空间，通过动作捕捉、面部捕捉以及虚拟拍摄等技术打造出视觉化的超现实空间，实现了文学作品的市场化与娱乐化，印证了数字技术为叙事模式创新所带来的启发与全新可能性。

未来，技术还会不断变革，影视创作必将搭乘这列高速列车到达一个更高的维度与更远的未来，我们应该积极借助高新技术与互联网，持续迸发创作活力，进一步深化与提高中国电影产业核心竞争力。

四、结语

提升中国电影产业核心竞争力的路径多种多样，除了内容以外，投融资渠道的丰富、法律法规的完善以及工业化体系的健全等都需要电影人的不断探索。但我们应该清醒地坚定一个认知，电影不仅是娱乐产业，更是文化产业与内容产业，讲好中国故事，传达中国精神是中国电影产业不断发展的根本，也是中国电影走向世界的坚固基石。

[作者简介]林琴琴，女，汉族，广东阳江人，北京电影学院硕士研究生在读，研究方向为电影制片管理。