钢琴即兴伴奏的审美构建与教学应用研究

冯 媛 秦 宇

（1.湖南外国语职业学院教育与艺术学院，湖南 长沙 410116；2.湖南交通工程学院人文与艺术学院，湖南衡阳 421001）

钢琴即兴伴奏是音乐教育专业的学生必修的一门课程。综合来看，钢琴即兴伴奏的艺术价值比较高，需要较强的综合能力，包含了音乐理论、和声、作曲等多方面的知识，是理论与实践相结合的一门课程。在即兴伴奏中，如果演奏者只能弹奏既定曲目时，那么这只是在展示艺术，但是当能够用自己的娴熟技巧进行即兴伴奏，对歌曲进行再创作之时，才是真正具有了音乐审美，才可能成为艺术的缔造者，而非普通的音乐输出者。

音乐课程标准将“以审美为核心”作为教育原则，在钢琴即兴伴奏的教学中，教师要有意识地、系统地引导学生去发现美、创造美，让学生能够自觉地完成对其的审美构建，这是教学目标的核心所在。基于此，只有在教学过程中有目的、有计划地设计教学，才能真正地让学生学会什么是钢琴即兴伴奏，并在此过程中让学生完成对音乐审美体系的构建。

一、钢琴即兴伴奏的审美构建

（一）钢琴即兴伴奏与情感表达

首先，钢琴即兴伴奏艺术构建了复杂而开放的情感空间，具有很强的塑造性。在伴奏的过程中，如果给出的元素较少，那么在感受音乐时的思绪与情绪都会变得发散。当演奏者直接演奏一首歌曲时，即使个人的技巧再高超，也无法为听众传达过多的情感表达。只有当演奏者将律动与钢琴的主音相融合，调动自身的情感，才能形成独一无二的艺术品。在即兴伴奏出表达自己的内心波动，展现内心情感，将所思所想呈现在艺术作品中，随着“主旨”的变动进行适当的改编，才更具有艺术价值。而基于即兴伴奏的形式，听众也不会将注意力集中在弹奏上，反而会将思绪与音乐结合，使其成为抒发情感的工具，建立流动的情感空间。

其次，钢琴即兴伴奏会调动听者的情绪。以辅助的情绪出现，即兴伴奏通过潜在的方式，能够最大程度上给予演奏者发挥的空间，如对旋律进行一定的改动，便可起到画龙点睛的作用，使主旋律与副旋律形成对比，引导听者的思绪。

（二）钢琴即兴伴奏的审美构建途径

首先，要将理论与实践结合。钢琴即兴伴奏相对来说是难度比较大的，演奏者不仅要掌握丰富的理论知识，还要具备一定的音乐审美素养，二者相结合，全面提升自己的艺术审美。第一，要识别音乐作品的调性。尽管钢琴即兴伴奏是较为自由的，但是音乐的表达也要建立在基本的情境之下。因此演奏者要多听多练，熟练掌握音乐作品并提高自己的判断能力。第二，要确认和声。和声在伴奏的过程中具有不可或缺的地位，和声的恰当与否直接影响到伴奏的合理性与完美性。比如在《中国，中国，鲜红的太阳永不落》中，不稳定的变和弦增强了和声的倾向性，充分展示出这首歌的激昂色彩。因此，多弹多练、仔细倾听声音的变化，能够增强个人的感知能力，才能真正将音乐技巧融于心中。第三，要确认音型。只有演奏者对曲风十分了解，充分把握音乐风格后，才能熟练地对不同风格的作品进行伴奏。通过简单曲调的练习，逐渐递增，适当地增加创作难度，在技法稳定的同时追求音乐输出价值。最后，还要具备优秀的心理素质。即兴伴奏体现了演奏者的综合素质，演奏者必须具备强大的心理。一些学生在台下弹的非常好，但是一到台上就发挥失常，无法完整地弹奏出完整的曲子，这就极大影响了伴奏的质量，比如节奏不稳、记错反复记号等。因此，平时的弹奏中要多加练习，积累丰富的演奏经验，才不会在公开表演中出现畏惧心理。

其次，要注重音乐表达的意境。不同的听众对于音乐的体会与理解也是不同的。因此，当进行即兴创作的时候，要在主旋律范围内构建音乐审美，从而营造出相对宽广的艺术空间。因此，要先稳定音乐的调性，对音调进行把控与调整，关联前奏与间奏，通过诸如复调等手法加以润色，在最大限度上增强伴奏的艺术表现力，从而创作出音乐想要表达的意境。[1]

二、钢琴即兴伴奏的教学应用

（一）对教学课程的设计

对于学生来说，只有长时间的练习，才能对伴奏有着更好地掌握。因此，课程的设置主要集中在开课时间与课时量两个方面上。

首先，开课时间的选择十分重要。对于这个课程来说，学生必须要有一定的音乐基础，这对于学生理解、分析曲目，以及体会音乐所表达的感情都有很大的帮助。此外，伴奏者还要具备一定的声乐基础。因此，开课时间要选在和声与视唱练习之后，这不仅能够学生提高识谱与确立调性的能力，还能帮助学生了解并认识和声的编配时。

其次，钢琴即兴伴奏的课时量是需要增加的。只有不断地进行练习，才能够提高学生的水平。因此，课程量的设置每周两次，每次90 分钟为佳。在上课的同时，增加伴奏教师的人数、缩小上课的学生数量，最好以小组的形式进行教学，了解学生的学习状态，确保真正将教学内容落实到每一位学生身上。长此以往，教师才能开展更加深入的教学，提高工作效率与工作热情。同时，长期的学习也能够让学生对伴奏进行系统地掌握，不至于刚刚结课便将伴奏相关的知识遗忘殆尽，这不仅对学生是一个鞭策与督促，并且也让学生掌握了一项技能，对于学生来说是大有裨益的。

（二）对教学内容的把控

音乐是客观的，但音乐的审美是主观的，因而音乐的主体性就变得十分重要。在对教学的把控上，就一定要注重音乐的作曲风格、情感表达、音乐架构。

在教学内容的选择上，一定要选择具有审美价值的曲目，能够引起学生的审美体验与情感共鸣，这是教学的前提。基于此，教师继续引导学生对于歌曲的风格、背景、内容等分析，把握对音乐作品的认知。首先，要把握音乐类型，如这首歌是抒情类还是歌颂类，在开始时为歌曲定下情感基调，从大方向上把握学生对作品立意之美的感知。其次，要对音乐的风格与速度进行分析，比如音乐抒发的是什么情感，是抒情的还是雄壮的，是欢快的还是忧郁的，都需要进行一个总体的把握。最后要提高视奏能力。通过对乐谱的掌握，分析曲式结构中的音乐走向，熟悉音阶与琶音，掌握所有的音程。在对乐谱进行深度理解之后，对音乐铺垫、主旨表达、旋律高潮、布局架构做到成竹在胸，能够自发地感知音乐之美。

在教学的过程中，采取案例分析法能让学生更好地掌握。比如《我愿意》这首歌曲中，VI 级和弦会配两个相同的I 级和弦，而VI 级也可以代替I 级和弦，在同样的旋律中配上不同的和声。以此为例，让学生散发思维，自己实践不同的编排方式，会带来不同的效果。

同样，在上课之前，教师也要对学生的情况进行总体的把控。比如让小组中演唱的学生对演奏的学生进行提问，考察其对于和弦的基本掌握。再如让一位同学扮演教师，一位扮演学生，指挥学生进行弹奏，以此观察学生对教学内容的掌握程度。对于那些基础较差的学生，要允许他看着键盘演奏，并注重对其他人的眼神交流，以饱满的情绪带动音乐情感的表达。

在有针对性地掌握了学生的接受情况后，教师不仅要让学生加强对伴奏的练习，掌握扎实的演奏能力，还要给予学生更多的时间进行音阶的练习。值得注意的一点是，在教授的过程中，要鼓励学生进行跟唱，注重学生的面部表达，让学生有良好的学习体验，全面了解音型。在此基础上开展变奏练习，确保每一位学生的基本功都变得扎实。即兴演奏本就是特殊的，没有任何提前准备，也没有太多的思考空间，这对于学生来说本就是难度较大的一门课程。因此，教师要积极引导学生对各种旋律以及各种曲风的把握，对于基础较差的学生要进行针对性地训练与指导。因此，一开始可以选取一些比较简单的曲目，循序渐进，逐渐加深难度，将教学内容的重点放在伴奏上，提高学生的兴趣，培养学生学习热情，之后在逐渐给学生安排难度较高的课程。[2]

（三）对音乐技巧的选择

首先，要分析作品，确定作品的调式与调式。每一种调式都有不同的和声体系与音乐审美，只有明确了调性，才能为伴奏打下良好的基础。其次，把和声连接法作为基础，给学生进行深入与细化的指导。在配置阶段，引导学生反复感受每一句和声，其中的每个小节都需要学生进行熟练掌握。在此基础上，将前后的乐句结合起来，从整体上让学生感受音乐之美，让学生进行反复聆听与体味。钢琴曲的曲风有多种，在和声的过程中，不能机械地、生搬硬套地去套用固定的模式，而是要指导学生从整体上进行把控，通过旋律的风格，让学生知道什么才是最适合的表达。最后，对于音区的选择也很重要。一般说来，低音区非常适合营造深沉的音乐效果，中音区则更加注重表达与倾诉，高音区适用于表现激昂而嘹亮的效果。纵观音乐作品，我们可以发现，许多优质作品都是通过钢琴的不同分区表现出来的。钢琴的音色本就具有极强的可塑性，所以在一首作品中，对段落的处理，对音区的把控是十分重要的。

其次，要注重音乐整体的架构。俗话说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。对于音乐的欣赏也同样如此。贝多芬《第七交响曲》享誉世界，但不同的人依然有不同的解读，在对第二乐章的反馈中，一部分人感到了深深的忧郁，一部分人觉得这是诙谐，另一部分人觉得这是田园曲的风格。因此，只有把握整体的架构，构建一个完整的意境，才能给人以正确的审美表达。钢琴即兴伴奏不仅要注重细节，还要注重整体的把控，从前奏、间奏、尾声都要进行细致的分析，这关系到作品意境的表达，在伴奏中具有很重要的地位。有的作品甚至需要通过伴奏起到完善与补充的作用。因此，需要引导学生从作品本身的调性出发，编创具有意境美、创造力的音乐。[3]

最后，要增强对触键技巧的练习。在钢琴即兴伴奏，不同的触键能够构造出不一样的音乐氛围。在练习的过程中，一定要向学生明确一个目标：触键要为音乐而服务。只有始终围绕着音乐做文章，才能真正感受到什么是好音乐。因此，在钢琴即兴伴奏教学中，一定要增强对触键技巧的练习，这会直接影响演奏者与听众对于音乐的感受。

（四）采取混合式教学模式

钢琴即兴伴奏需要通过“线上+线下”的教学模式来提升教学质量。线上教学可以通过慕课、学习通、腾讯会议等多种方式为学生讲解重难点，设计学习活动，让学生充分地发挥主观能动性。线下教学则能够增强学习氛围，打造良好的学习环境，通过教学相长的方式增强学生的学习兴趣，点燃学生的学习热情。“线上+线下”相结合的混合教学通过合理化运用教学工具，对课程进行打磨与系统化的梳理，构建出科学的教学体系。

首先，教师要在课前安排学生自主学习，并通过发送相关资料让学生对知识进行答题的掌握。在线上教学的过程中，通过提问、连麦等方式掌握学生的学习程度，检查学生的学习效果，让他们对教材有着初步的认知。当线下进行练习时，可以在课堂随即抽取同学进行练习题测试，以此测试学生的知识掌握情况，并将考核成绩记录，以此调动学生的学习热情。同时根据学生的随堂测验情况侧重教学，提高学生的能力。[4]

其次，在上课之时，通过多样的教学方式进行教学。如果在线下课堂，可以通过各种实践活动，如参加音乐会、歌剧演唱会等活动提升学生的音乐审美。在线上教学中，要保证学生的参与度与课堂质量。教师可以采取随机点名抽答问题的方式来保证学生的学习效率。此外，还要好好运用线上课堂的录制功能，学生在课堂没掌握的知识，可以通过反复听回放的方式进行学习与研究。但无论是线上授课还是线下教学，教师都要保证学生的参与度，鼓励学生大胆表达自我，积极地投入实践课程中，在提升学生专业知识的同时也增强学生的实际操作能力，达到事半功倍、一举两得的效果。

最后，在上完课后，要让学生对知识进行巩固。第一是要安排一定量的作业，钢琴即兴伴奏有理论和实操两个部分，如果实际演练较为困难，那么就必须让学生牢牢掌握理论知识。第二是课后辅导，通过微信群、学习通、钉钉等APP 建立学习课堂，学生将不懂的问题发进群里，由小组进行探讨，最后让教师给出答案及说明解释。教师也可以通过学习群分享即兴伴奏的相关材料与前沿动向，开拓学生眼界。

三、结语

综上所述，钢琴即兴伴奏是十分具有美感的，伴奏中的每一处和声，每一个音符都是审美的建构。每个人对音乐的理解是不同的，因此对于伴奏的处理也是不一样的。但万变不离其宗，好的标准只有一个，就是淋漓尽致地发挥伴奏的音乐之美，让弹奏者抒发音乐之美，让听者发现音乐之美。因此，在教学的过程中更需要注重伴奏的审美建构，以其为线索进行教育教学。只有这样，才会让学生在学习的过程中真正感受到伴奏之美，在教师完成教学任务的同时也帮助学生提升音乐审美。