民歌在歌剧中的音乐创作研究

李 澜

（北方民族大学音乐舞蹈学院，宁夏 银川 750021）

虽然中国歌剧是由西方歌剧逐渐演变而来，但从发展形态来看，中国的民族歌剧和西方歌剧是不同的艺术表现形式。在歌剧中融入民歌音乐元素，同时嵌入不同的艺术表现形式，如今中国的民族歌剧已经延伸成为一种独特的艺术形式。中国歌剧和西方歌剧如此显著的差别，也是由于中西方文化不同造成的，由于文化的差异性，在进行歌剧创作时，即使表现形式相同，歌剧中所选择的切入点、选取的题材也会存在较大差异。民歌在歌剧中的融入通常具备较强的典型性，题材也会相对较为突出，故事以抒情、煽情为主，多以塑造令人印象深刻的人物为目的，形成一种独具民族特色的风格。无论是在表演形式还是故事内容上，都逐渐趋于风格化。

一、民歌在歌剧中融入的源起

回顾民歌在歌剧中的发展历程，大致可分为三个主要阶段。第一阶段为接触适应阶段，这也是西方歌剧艺术初步传播至我国的时期。20 世纪20 年代，在中国的艺术舞台上逐渐融入歌剧形式，这个时期的歌剧更多的以儿童歌舞表演形式为主。从歌剧的内容来看，更多的融入舞蹈、独白和歌唱内容，它以生动活泼的形象，具备歌剧的初步轮廓，同时拥有较强的观赏价值。到了20 世纪30 年代，民族歌剧才真正的得到迅速发展，民歌也逐步融入于歌剧中，这也是探索的初期。不过此时在歌剧创作中，许多创作者还是将西方歌剧作为模仿的样本，通过模仿学习来深挖艺术的形式以及音乐呈现的方法。中国民歌在歌剧中的探索时期也与当时的社会环境拥有较大关联，此时正是抗战时期，社会的特殊背景也萌芽出了如秧歌曲等等类型的形式，广泛流传于抗战地区中，也成为了人们口口相传的曲调。到了20 世纪40 年代，民歌在歌剧舞台上拥有了更多发展和创作的机会，正如《白毛女》等大型民族歌剧，充分反映当时人们的生活艰苦，也是对中国共产党的歌颂。民族歌剧与时代和社会气息相关，而民歌在歌剧中的融入则更多与地区性的文化特色和民族特色相关，不同的社会背景也给了民族歌剧的不同的创新形式和切入点，这一时期也是歌剧艺术本土化的演变，为后续的民歌在歌剧中的融入奠定基础。

二、民歌在歌剧中融入的主要题材

中国民歌在歌剧中的创作历史相对较短，在几十年间却取得了突出成就，这种成就充分体现在中国色彩的艺术风格上。许多作曲家借助国外优秀技法，同时将我国的民族素材融入于歌剧当中，与民歌歌剧完美相融。这是现如今我国本土正在演变的创作形式，是在真实生活情境中的转变。人们能在歌剧中听见耳熟能详的民歌，从而充分凸显出歌曲的感染力，也可挖掘人们内心深处的爱国情怀。纵观中国民歌歌剧的题材，大部分使用民间的常用音乐素材和具备较强民族特色的音乐，这种类型的音乐可最大限度的拉近和观众的距离。观众在欣赏歌剧之时，不仅可以感受歌剧丰富的舞台魅力，也能在歌剧中聆听到熟悉的民歌歌曲。当然，民歌歌剧并非只能让观众感受到亲切感，早期创作以神话故事为主，后期创作的内容更应传递积极向上的生活态度和艰苦奋斗的精神，这让花儿剧在音乐风格和创作形式上更具挑战性。民歌歌剧需要兼顾题材与精神两种元素，追溯到20 世纪，在抗战时期有许多蕴含丰富革命斗争素材的民歌融入于歌剧中，也充分表现出当时的社会环境。当人们欣赏民歌歌剧时，内心的爱国护家情怀也会被轻易唤醒，因此这种民歌歌剧具备着弘扬民族精神、激发爱国情怀的教育意义，它也反映出当时的社会生活形态和人们的情感生活状态。

三、中国民歌歌剧题材的特征

（一）歌剧内容多由民间传说或传统历史故事改编

我国在长期的历史发展过程中也流传着许多的优秀民间传说和历史故事，人们的口耳相传也使得这些故事中的精华被保留下来。在这些传说与故事当中，充分体现出人们对美好生活的追求。三个历史时期的演变之后，多名伟大艺术家通过持续不断的创作，也逐渐找准了民歌歌剧在我国的定位。从最早借鉴西方歌剧中的优秀内容，到不断融入我国的民间传说和历史故事，使得民歌的音乐特色得到最大限度的发挥，也使得民族精神能够充分融入于具备骨血和多面性的人物中，也能够让人们在歌曲当中感受老一辈革命家和劳动人民的丰富精神文化，从而学习革命先辈的勇于拼搏、吃苦耐劳和不畏强权的精神。

（二）歌剧中的时代精神表现突出

歌剧从西方走入我国时，也是中国社会动荡不安的时期，此时社会内忧外患，人们生活艰苦。随着抗战的胜利，人们逐渐渴望对精神世界的追求。当时的人们顽强奋斗，致力于保卫国家的完整领土不被侵犯，人民不被压迫，强烈的爱国情怀已经上升到一个全新的高度。此时中国共产党勇作先锋，带领着人民走在抗战前线，这个时期的民歌和歌剧题材大多具备反帝反封建主义色彩。许多的民族英雄感人事迹，以歌剧为模板，创作出独具特色的民族歌剧形式，也起到向社会群体宣传的作用。在歌剧中融入这些老一辈革命家的英勇抗战故事，在民歌中宣传他们勇于奋斗、无私无畏的精神，也能够使大家牢记历史、珍惜生活、享受现当代的幸福时刻。我国民歌歌剧的题材取材也拥有着较强的特殊性，角度的不同也会创作出不同艺术风格的作品，但民歌歌剧中人民勇担责任、顽强奋斗的形象却大多十分立体化。民歌歌剧也将抗战时期的革命精神延续下来。在诸多艺术作品中，歌剧的风格也趋向于对顽强奋斗精神的歌颂，这些艺术作品都具备极大的感染力和教育意义[1]。

（三）民歌歌剧反映人们的真实生活

除了具备抗战元素的一些革命性质歌剧之外，民歌在歌剧中的融入还包含许多反映人们真实生活的元素和类型，在民歌中，显现人们的生活现状和情感追求等等内容。许多民歌都与时代背景和区域特色有关，创作者借助独特的艺术表现形式，将民歌中的真实生活情景通过艺术化的呈现，用民歌进行歌唱，用歌剧进行呈现，从而以更加丰富多彩的形式展现于大众面前。观众在欣赏歌剧时也是对生活状态的审视，同时也可了解不同地区的文化风格和情感特色，在丰富的故事内容中受到感动、鼓舞、激发和震撼。人们总能在民歌歌剧当中找到熟悉的元素，找到熟悉的人物。这类民歌歌剧也更能够真正的走进人民的内心，相关的艺术作品也能够引起人们的共鸣[2]。

四、中国民歌歌剧音乐创作的艺术特征

（一）民歌戏剧化

民族歌剧中的民歌演唱形式具备极大的独特性，民歌与传统歌剧的融合，也能够碰撞出浓郁的中国文化气息，同时也创造出许多独具风格的歌剧作品。在艺术火花碰撞的前提下，也能让歌曲更具魅力。由于国家的文化背景存在着差异性，因此中国民族歌剧中的人物塑造和传统的歌剧形式也会存在较大差异，人物的情感必须鲜明，这也使得人物在内心情感的把握上难度较大。在民歌歌剧表演的过程当中，演员必须与角色融为一体。与西风歌曲不同的是，民歌歌剧的表演者在演唱技巧和肢体动作方面并未有过多的强调，所以在感官感受上不如西方歌剧夸张。然而民歌歌剧中人物情感流露会更加的细腻，这也与我国的民族文化相关。中国从古至今崇尚内敛美，因此在民歌歌剧的艺术表达方面融入民歌元素，奠定浓郁的中国特色风格，也能够创设独特的表演形式，让民歌在歌剧中的融入拥有更大的发展空间和艺术表现力[3]。

（二）针对性和广泛性

无论是从历史发展的横向轴还是纵向轴来看，中国都拥有着丰富的文化特色和文化背景，不同时期的文化元素存在较大差异，因此也会产生一系列具备独特艺术表现形式和音乐创作风格的歌剧作品。民歌歌剧在进行音乐元素选择的过程当中具备较强的针对性和广泛性，它会突出地方性特色。在大量的民间音乐当中，针对性是指歌剧对于民歌的选择往往具备较强倾向性，不同地区的民歌特色存在较大差异，因此融入当地文化特色之后，民歌歌剧的表现也具备着较强的地域性特点。这些针对性的表现形式也会使民歌歌剧的内容变得丰富多彩，音乐创作的效果更加百花齐放，未来的民歌歌剧之路也会更加宽广。在音乐创作的过程中，民歌歌剧并非一定要局限在当地的文化背景之中，随着歌剧中故事情节的需求，选择合适的民歌内容，也可使民歌歌剧的表现更具感染力。我国的民歌艺术创作形式多姿多彩，将其融入于歌剧中，最终在音乐创作时也能更具广泛性特色，从而让民歌歌剧的内容更加丰富，故事情节也能够更具感染力和震撼性。

（三）歌词结构的特点

歌剧中不可缺少的便是歌词部分，合理的歌词能够突出人物的性格特点，让故事情节更加丰富和完整化，同时艺术作品也能够更具观赏价值和艺术审美。中国是文化大国，在民歌歌剧的歌词创作方面十分讲究歌词结构和曲式，进行音乐创作时要在文字上尤其考究。在进行歌词创作的过程当中，创作者还需考虑歌词和韵律是否具备和谐性，要让歌曲内容达到较强的起承转合效果，在精益求精的过程中，也能使民歌在歌剧中的融入更加充分。在我国的民歌歌剧中，歌词通常能够体现出人物的气数，通过将音值进行精准划分，表演者也能对节奏和音准进行精准掌握，更能凸显出民歌的氛围感以及歌剧的深刻内容。不同地区的地域文化和风俗特点不同，因此在民歌歌剧中歌词的填写上也会存在一定的差异性，主要目的还是凸显民族地方的方言特色和演唱差异性，所以不同民族通常无法第一时间听懂对方的民歌，歌剧中的歌词内容在欣赏过程中还需要一些波折，在理解民歌歌剧时也会存在一定的难度。当然，为了促进民歌在歌剧中的融入，许多民歌歌剧在表演中也会充分考虑这些差异，从而努力让内容更加通俗易懂。

（四）民族性的曲式结构

我国的民歌歌剧除了题材、歌词内容等具备着丰富民族特色外，在曲式结构上也凸显出独特性。音乐曲式结构通常采用44 拍的2 小节以及24拍的4 小节形式，从而凸显出我国民歌的特点，让歌剧更具风格化。而其他类型的结构频率相对较低，在散板结构中这种频率低的特点尤其突出，因此在民歌歌剧中很少单独出现。乐段结构在构造中，我国的民歌歌剧通常是以并列式的乐句形式，从而进行上下呼应。为了达到起承转合的效果，在乐句上也会凸显出独特的旋律、节奏和调性风格。通常五声调式音阶是最基础的结构，有时也会融入一些七声音阶，能让歌曲更具地方特色。不同地区的音乐特色还存在一定的差异性，因此在曲式结构上十分丰富和多样化。

五、我国的民歌歌剧未来发展趋势

从艺术表现上来看，民歌歌剧和西方民族歌曲的差异性会越来越大，这也是民族特色和文化差异导致的。歌剧在音乐创作上也会存在极大的差别，我国的民歌歌剧无论是表演者还是创作者，都会倾向于延续中国传统的唱腔和文化内容，而西方歌剧已经形成了独特的演唱形式、表演方法和艺术呈现特征。随着时代的进步，文化的融合度越来越高，然而包容性也会越来越强。过去人们不敢深入谈及的话题，也会以民歌歌剧的融入形式，逐渐呈现在舞台上，给人更加深刻的感染力和观赏价值，这也让民歌歌曲在歌剧中的融入更加充分，让相关的音乐和艺术作品能够更具地方性特色，也达到接地气的效果。除了能够烘托出丰富的情感以及宣传正确的价值观念外，这些艺术作品还能够让人们感受到民歌歌剧中的独特风格和幽默色彩。

六、结语

综上所述，我国的民歌在歌剧中融入的时间并不算长，经历了几十年的演变后，无论是表现形式还是风格特色都在完善之中，同时它也蕴含着丰富的文化特色，不同地区的民歌融入形式存在差异性，最终呈现的民族歌剧色彩丰富多样。中国民歌歌剧别具一格的表现形式和题材也能使歌剧元素更加多元化，通过融入传统元素，让民间的歌谣和舞曲能够真正融入于歌剧中，也能让歌剧更具感染力，同时达到宣传中华文化的目的。中国的民歌歌剧在未来也拥有着极大的发挥空间，在与时俱进的过程中，还需充分尊重优秀传统文化，秉持文化传播的理念，使得民歌和歌剧的融入更加充分，也让音乐表现形式更具特色化。通常歌剧中也会表现出强烈的时代特色，通过将民间传说和历史故事融入于歌剧中，也可突出艺术作品的渲染力，达到弘扬时代精神的目的，充分反映出人们的真实生活，从而真正达到艺术创作的目的，也可提升民族歌剧的艺术表现力。