扬剧青年演员业务能力提升的思考

■刘承凯

近年来，在党中央和地方主管部门的关心指导下，与其他传统地方戏曲一样，扬剧艺术的发展环境和生存土壤得到了一定的改善，我们在进行艺术生产时有了更多的支持和保障。这种情况下，青年演员应顺应形势的变化，提升自己的业务能力，从而助推扬剧艺术在新形势下的更快发展。

作为一名青年扬剧演员，笔者供职于江苏省演艺集团扬剧团，主要从事生角行当的剧目创作和演出。经过百余年的发展，扬剧已经是一门相对完善的舞台综合艺术。这几年，随着剧团演职员工的新老交替，曾经年轻的我们也逐渐被推上了演出的第一线。同时，得益于主管部门和戏迷观众的支持，扬剧团相继创作了数部舞台艺术精品剧目，在省内外受到好评。但是，与其他多数地方剧种一样，扬剧依然是一门以声腔为主要展示载体的艺术。也就是说，扬剧观众对这门艺术的主要诉求依然是唱腔。衡量一位演员艺术能力的最主要方面，就是其对本剧种核心唱腔的理解能力、对经典选段的驾驭能力、在进行新作品创作时对新编选段的创新能力。作为新形势下的扬剧青年演员，我们的首要工作便是精进自己的唱功，使自己的演唱能力有所突破。

戏曲是一门舞台艺术，需要演员和主创团队共同完成，因而全体参与者自身能力的优劣关系到最终的舞台呈现。同时，随着时代的发展，观众对艺术的审美偏好也在发生一些与时俱进的提升，作为从业者，我们同样需要顺应形势，不断研究自己所从事的艺术、提升自己的能力，进而最大化地满足观众对艺术的期待。具体到对演唱能力的提升路径，笔者认为有以下三个层次。

第一，熟练掌握扬剧经典曲牌的主要特点。作为以曲牌体为主的艺术门类，扬剧的声腔架构即由一个个特点鲜明的曲牌所组成。作为青年演员，我们应熟悉梳妆台、大陆板、大开口、数板、导板、回龙、剪剪花、银钮丝、探亲、滚板、双蝴蝶、庐江怨等主要曲牌在旋律和音符设置上的主要特点，并对它们经过革新以后的新样式有更熟练的掌握。以扬剧观众最熟悉、人物叙事时使用的经典曲牌梳妆台为例，经过百余年的发展，扬剧舞台上的梳妆台风格多样，根据板式结构的不同，共包括以下几种不同风格：7字一句构成的梳妆台、10字一句构成的梳妆台，将原本四句一排对半拆成只唱半排的雪拥蓝关、旋律更为悠扬婉转的老梳妆台、仿照京剧定弦方式而产生的西皮梳妆台、风格特点鲜明的金派梳妆台等。虽然这些曲牌同属梳妆台体系，但是在唱法和行腔上有很大的不同。对此，我们应有清醒的认知，并在日复一日的工作中做到熟练掌握。

第二，熟练掌握扬剧经典选段的演唱技巧。经过几代前辈名家的不断完善，扬剧届已有数首在业内外产生深远影响力的名家名段。以生角行当为例，《珍珠塔》中的“三年前”，《梁山伯祝英台》中的“单下山”，《白蛇传》中的“多蒙小和尚将我救”等，都是在扬剧观众中得到广为传唱的经典名段。作为新形势下的青年演员，我们需要在临摹和仿效中逐渐掌握这些唱段的核心要义，学着向老艺术家们那样掌握这些名段的演唱技巧。笔者认为，对于这些经典名段，我们既应该把它们当作是入门的“教材”，更应该当作自己从艺旅途上的“丰碑”，从最初的模仿开始，逐渐加深自己对每个音符、每段旋律的理解，进而做到全盘的掌握，并将其中的技巧运用到日后其他作品的创作中。

第三，用具体问题具体分析的思路进行新剧目唱段的创作。除了传统经典作品，国有艺术团体都会按照艺术生产进程进行新剧目的创作。若是说复排传统经典有“前车之鉴”的话，新剧目的创作则需要我们一切从头开始。作为青年演员，在新剧目复排时，固然会有导演和前辈老师指点，但是，我们更需要冷静地加以自我探索，用与自身客观情况相符的方式对新唱段加以具体问题具体分析的革新。当然，若要顺利完成这一工作，对特定曲牌的理解、在学习经典名段中积累的演唱技巧将起到关键作用。

作为一名戏曲演员，优秀的演唱能力无疑是工作的第一要务。不过，作为省级院团的从业者，在具备过人唱功的同时，更应思考舞台表现力的提升。戏曲是一门综合的舞台艺术，需要演员在唱、念、做、打等方面有全面的展现，因而我们需要思考该用怎样的方式去完成每一个舞台人物“到位而不越位”的深入刻画。以《白蛇传》为例，在“上金山”“放许仙”“断桥”三折里，白娘与许仙分别经历了不同的人生境地，或是绝境中的孤注一掷，又或是险象环生之时的贵人相助，最终又需投入到冤家路窄之际的爱恨交织。因而，在演出《白蛇传》时，每一折中的心态与处境都是有很大区别的，应该怎样完成这些或悲或喜的表现，应该怎样表现出人物的这些特质，这就是区分青年演员舞台表现力的重要尺度。在平时的艺术创作中，我们应对这些问题不断进行反思。

近年来，在相关政策的支持下，省内院团在进行舞台创作的同时，也积极投身戏曲电影的创作进程。从舞台到外场的实景演出，对于主要从事舞台创作的专业戏曲演员而言，这一跨度幅度显然是巨大的。笔者认为，作为新形势下的艺术工作者，我们也亟须开启对戏曲电影的学习和研究，熟练掌握两种创作体系下的相同与不同，使自己不仅能胜任舞台演出，也能在外场实景的拍摄中做到有的放矢。当然，戏曲电影只是一个方面，作为地方戏演员，我们的知识储备和创作能力是很有限的，同样需要学习话剧、歌剧以及其他剧种优秀作品的先进理念。