浅谈戏剧的语言艺术

■ 马晨珠

戏剧语言在剧本里占的比重比较大，用得好与不好会直接影响剧情进展的节奏。用得不好，观众只觉得台上的人物老在说明情况，回忆往事，解释这、交代那，剧情的进展非常缓慢，甚至于停滞不前，观众会感到厌烦而失去观看的兴趣。而戏剧情节要时时刻刻在进展中，有时快一些，有时慢一些，必须不断地前进，不断地紧张，才能吸引观众看下去。剧作者必须懂得如何把说明性的台词和危机结合起来，并把这些台词组织到戏剧的动作中去，把说明性的台词写成富于戏剧性的台词。

一、戏剧语言的作用

戏剧语言在话剧表演中起到十分关键的作用。一场话剧的好坏不仅仅取决于演员的演技，话剧的语言也非常重要。戏剧语言具有过场连接的作用。一出戏是由许多故事情境连接而成，从一个场面转到另一场面必须用语言把它们串联起来，连接得好可以天衣无缝，浑然一体；连接得不好就有断续折裂之痕，影响剧情的发展。如中国戏曲里往往由戏中人到二道幕前来说明、交代剧情，然后二道幕开，戏也就接到下一场去。这当然是最简单最朴素的方法，但往往因为缺乏戏剧性、紧张性，演员走出舞台画框来直接和观众说话，会使情节中断下来，影响到戏的连贯性和紧张的持续性。

戏剧舞台表演中叙述语言是以剧作者语气来写的，一般包括对剧情发生时间、地点和场景气氛的说明，对人物外貌特征、形体动作、心理活动的描述，以及对布景、灯光、音响等艺术处理的要求，这些可为舞台二度创作提供客观的环境、氛围及主观的情感依据，语言表达要求准确、清晰、简练，既有提示的作用，又不致束缚创作人员和读者的想象力。戏剧里的场景，是剧中人物栖身的场所，也是展现其性格和命运的地点，是戏剧创作中不可忽视的部分，场景的铺排对于塑造形象、推进情节都是必不可少的。

戏剧语言具有推动剧情向前进展的作用。有时在戏里无法用动作来推动剧情，而只能用语言来推动情节向前进展，并且达到预定的效果。另外，戏剧语言可以揭示人物性格，显露出人物性格的本质，展示出他最深层的思想和强烈的感情。这种语言在戏剧里是最富于戏剧性的语言，是戏剧语言的主要形式，是感动观众最深刻的语言。这种语言不仅内容重要，并且如何说，用什么语调，也都是非常重要的。

戏剧语言起到叙述说明、过场连接、剧情推动、性格揭示和表达思想感情等作用。好的剧本里找不到一句多余的台词或一段可有可无的对话，剧作者在写每一句台词的时候，必须心中有数。好的台词总是能起到揭示人物性格、推动剧情发展和表达思想感情的作用。

二、语言的行动性和人物内心的目的性

戏剧作为一种艺术形式，它的语言又是被限定了范围的，被限定在剧中人物的语言，即台词、人物间的对话上面，只能通过剧中人的台词来交代情况，通过人物间的对话来推进剧情的发展。台词、对话是戏剧表演的主要手段。

第一，语言的行动性。语言的行动性和人物内心的目的性是休戚相关、紧密相连的，因此在矛盾冲突类作品里，主要人物的语言之行动性是十分显见的。例如《哈姆雷特》第一幕第一场，士兵弗兰西斯科在城堡上守夜，军官勃那多从对面走上来，勃那多先开口问道：“那边是谁？”弗兰西斯科反问道：“不，你先回答我；站住，告诉我你是什么人？”两个人物在黑暗中互相辨认、盘问着，并在舞台中央会合。台词与动作巧妙地配合，营造出整部戏神秘、压抑的气氛，更使演员一上场就带出动作，有戏可做。舞台条件决定莎剧由人物语言外化出舞台场景和舞台形象，从而完成舞台布景和舞台指示的功能，在演员台词的引导下，利用人物语言加以交代，使观众通过联想，确定事件发生的地点。观众可自由地把空空如也的舞台想象成任何时空。其语言行动的展示表现出充分性、运动性、生动性。

在交往与碰撞类作品里有的人物目的明确，语言之行动较明晰；而有的人物似漫无目的地生活，所以语言之行动性十分微弱，有时微弱至近乎于无的程度，语言似只是在正面展示社会特性。无目的性的人物其语言常常偏于个性展示，有的甚至以自白出现。如话剧《樱桃园》的冲突焦点应为樱桃园之命运，陆伯兴的命运时时都以此为中心，所以行动倾向十分明显。而柳鲍芙夫人却属于另一类，因而她在债台高筑又无力偿还令樱桃园濒于拍卖时，还在谈论回巴黎去陪自己那位只欲耗资、并无真情的痴情夫，其语言不具推动性和改变现状性，而只具展示性。

第二，语言的个性化。它要求观众只闻其言，即知其人。如《雷雨》中蘩漪、侍萍和四凤她们各不相同，女仆人侍萍不同于《北京人》中的陈奶奶，也不同于《锐变》中的韩妈，每个人物都有独立的人物性格，语言的个性化自然要从把握总的个性特征着手，同时也要体现人物的目的性，这样才会在戏剧的行动中充分展现个性。

第三，语言的节奏性。戏剧需要节奏性。哪怕上台只有一句话，在表现人物感情强度的变化时也需带节奏性，也要准确地将它表现出来。任何一句台词，都要该紧时紧，该弛时弛。舞台上人物语言的对话要符合剧情，需要把握人物的性格特点，什么人什么场合说什么样的话，语言要深入到人物的灵魂深处，符合人物的感情波动，表达不同人物心理活动的语言方式与特点。

在话剧《雷雨》第二幕，鲁侍萍与周朴园重逢一场中，两人在用词、语气上都因出身、地位、经历、个性不同而各具特色，尤其是双方在对话过程中心理活动一直处于变化中。

周朴园 （忽然严厉地）你来干什么？

鲁侍萍 不是我要来的。

周朴园 谁指使你来的？

鲁侍萍 （悲愤）命！不公平的命指使我来的。

鲁侍萍被周朴园连连追向，仍保持平缓的语调。但听到周朴园说谎，便不可抑制地叙述了自己三十年的悲惨境遇。人物在问答之中细微的心理变化逐渐暴露出来，人物性格的深层内涵被清晰地揭示出来，血肉丰满的人物形象从舞台走进观众心里。语言节奏亦渐趋强烈。好的节奏性台词，尤其是《雷雨》，简直到了展示人物语言的绝佳境地，行为性的人物台词节奏十分亮丽，行动性愈明朗，节奏性愈强烈。

第四，语言的潜台词性。人物之间的关系往往不是在戏剧开始时才发生，经常会有前情。人物形象在交往和冲突时，一般不会将心里想要说的一览无余地一下子倾倒出来，他们往往“话到口头留半句”，好的台词，经常在已表露出来的部分之后，蕴藏着丰厚的耐人咀嚼的悬念。如《雷雨》中当周萍抽了鲁大海一个耳光后，作为他们生母的侍萍的台词为：“（走至萍面前，抽咽）你是萍——凭——凭什么打我的儿子？”短短一句话，内容却似大海一般的广阔，且波涛时时翻起，一下一下沉重地撞击着观众。

潜台词是潜藏在台词下面的人物真实的思想、目的及灵魂隐秘的表露，是台词的真实含意。斯坦尼斯拉夫斯基说，潜台词“是角色的并不明显的，但在内心感觉得到的，人的精神生活，它在台词字句底下不断地流动着，随时都给予台词以根据，赋予台词以生命，潜台词是台词实际包含而没有明确说出的意思。当人物采取曲折的方式表达思想感情时，一句简单的话语就可能有多种潜在意思，即所谓‘弦外之音’‘言外之意’含义丰富的潜台词，像平静湖面下蕴藏的火山，尖锐激烈，耐人寻味。通过暗示、隐喻等手法，潜台词包含复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式”[1]P134。一般说来，剧中越有戏剧性的地方，就越容易产生潜台词，特别是人物之间唇枪舌剑、针锋相对的对话场面，是产生潜台词最集中的地方。这种潜台词，既有助于刻画人物性格及推动戏剧冲突的发展，又有利于主题思想的表达。潜台词和语言的动作性紧密相关。

在戏剧《暗恋桃花源》中，袁老板与老陶之妻春花偷情，三人皆心知肚明，但从不说破，各人深怀苦恼，在荒诞滑稽的外部动作下尽显内心冲突。

三、戏剧语言的表现手段

戏剧构成或者说戏剧模仿现实生活的方式，不仅有属于视觉系统的戏剧动作，还有属于听觉系统的戏剧语言。

独白往往用于人物内心活动最剧烈、最复杂的场面。人的思想活动是内在的，并不具有直观性，一个人的内心活动不论多么复杂，只要他不表露出来，别人是看不到、也听不到的。剧作家在进行创作时，要积极寻找各种外部表现手段和各种机会，将人物潜在的心理活动化为语言，使人物的内在心理直观、鲜明、饱满地呈现在观众面前。

独白是人物接受客观刺激时的感受、判断和决定的思考过程。借助独白，人物可直抒胸臆，酣畅淋漓地抒发内心的感慨郁闷。在莎士比亚戏剧《奥赛罗》中有一段伊阿古的独白：“有一种人，表面上尽管装出一副鞠躬如也的样子，骨子里却是为他们自己打算；看上去好像替主人做事，实际却靠着主人发展自己的势力捞足了油水，就可以知道他所尊敬的其实是他本人；像这种人还有几分头脑；我承认我自己就属于这一类。”伊阿古得意洋洋地谈论他的人生哲学，毫不知耻地尊奉“为自己打算”的原则。他之所以跟随奥赛罗，用他的话来说，“不过是要利用他达到我自己的目的”。这番独白充分表明伊阿古是一个极端利己主义者，为了获取个人利益，不择手段，不顾廉耻。角色在独白中暴露了自己卑鄙的性格和阴谋家的手段，为他后来以邪恶行为酿成奥赛罗杀妻的悲剧做了铺垫。

美国剧作家阿瑟·米勒对生活在巨大压力下的现代人的心理进行了细致入微的描绘。语言作为揭示人物心理的一剂良方，在米勒剧中屡见不鲜。在《推销员之死》一剧中，独白被米勒发展为“心理对话”。这段“对话”将威利的内心展露得清清楚楚。威利在自杀前疑虑重重，却不能和任何人商量，于是，在他心目中浮现出最信任的哥哥的身影。这段“自语”将威利自杀前因心理危机加重而产生的绝望与精神崩溃传达给观众。

综上所述，戏剧语言是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。剧本是代言体的文学体裁，戏剧通过当事人的言语与行为展示故事，以物象的直观性展示情节。在戏剧中，人物语言是唯一可以用来叙述故事的手段。离开了人物语言，情节的发展，形象的塑造都将落空。