自媒体时代戏曲艺术发展对策

■ 漆 婕

在自媒体时代，传统的戏曲舞台表演形式可能不太适应观众的口味。因此，戏曲艺术家可以尝试通过创新表现形式，例如将传统的戏曲剧目改编成网络剧或短视频，利用音乐、舞蹈等元素与新媒体相结合，增加戏曲艺术的吸引力和时代感。艺术家可以通过社交媒体、微博、微信公众号等渠道，加强对戏曲艺术的宣传推广，吸引更多观众关注戏曲艺术，同时也可以通过互动营销、线上活动等方式提高观众的参与度和黏性。戏曲艺术工作者需要不断提升自己的专业水平，以提高观众的艺术鉴赏水平和对戏曲艺术的认可度。与自媒体平台、文化产业企业、艺术院校等行业资源进行联合合作，共同推广戏曲艺术，打造良好的产业生态。通过与其他艺术形式的跨界合作，推动戏曲艺术的创新与发展，引导青少年观众认识和了解戏曲艺术，培养青少年对戏曲艺术的兴趣和爱好，为戏曲艺术的传承和发展打下坚实的基础。

一、戏曲艺术在自媒体时代的创新方式

（一）改编成网络剧或短视频

传统的戏曲剧目可能比较长，不太适合在新媒体平台上播放。因此，戏曲艺术家可以将传统戏曲剧目进行改编，创作成为适合在网络上播放的短视频或网络剧。短小精悍的表演形式能够吸引更多年轻观众的关注，同时也方便观众随时随地观看。戏曲艺术中的音乐、舞蹈等元素可以与新媒体相结合，创作出更具有时代感和吸引力的表现形式。例如，可以利用现代音乐、流行舞蹈等元素与传统戏曲进行结合，创作出新的艺术形式，满足现代观众对于多元化表现形式的需求。创新表现形式是戏曲艺术在自媒体时代发展的必要途径之一，戏曲艺术家需要紧跟时代潮流，利用新媒体的优势，不断探索创新，为戏曲艺术注入新的活力。

（二）加强新媒体平台对传统艺术的推广

利用各种社交媒体平台开设官方账号，发布戏曲艺术的最新消息、活动信息、演出计划等内容，吸引更多的观众关注和参与。通过在社交媒体上与观众互动，提高观众对于戏曲艺术的关注和认可度。通过互动营销和线上活动等方式，例如可以在社交媒体上开展投票活动，让观众选择他们最喜欢的戏曲剧目、演员、唱腔等内容，增加观众的参与感和归属感。同时，也可以通过线上直播、互动问答等方式，与观众进行实时互动，提高观众的参与度和关注度。加强宣传推广是戏曲艺术在自媒体时代发展的重要策略之一，戏曲艺术家需要积极利用各种新媒体平台，开展宣传推广活动，与观众建立更紧密的联系，提高观众对于戏曲艺术的认知度和兴趣度。

（三）增加新媒体平台表演形式创新

自媒体时代，提高戏曲工作者的专业水平是戏曲艺术发展的关键之一。戏曲演员可以通过参加各种演出、比赛等活动，不断锤炼自己的演技，探索不同的演出风格和表现方式，提高自己的舞台表现力。唱腔是戏曲艺术中非常重要的表现形式，戏曲演员可以通过专业的唱腔培训、不断练习和演唱，提高自己的唱腔功底和音乐感，让观众更好地理解和欣赏戏曲艺术。戏曲工作者需要不断学习新知识，了解新的戏曲艺术形式和表现方式，从而拓宽自己的艺术视野和创作思路；参加各种培训班、研讨会和学术讲座等活动，与同行交流学习，共同推动戏曲艺术的发展。提高专业水平是戏曲艺术在自媒体时代发展的重要策略之一，戏曲工作者需要不断地学习和实践，提高自己的专业水平和创作能力，从而为戏曲艺术的发展注入更多的新活力。

二、新媒体时代戏曲艺术发展的对策和建议

（一）联合行业及上下游资源

在自媒体时代，戏曲工作者可以通过联合行业资源和开展教育活动，推动戏曲艺术的发展和传承。以下是具体方法：戏曲工作者可以与自媒体平台、文化产业企业、艺术院校等行业资源进行合作，共同打造戏曲艺术的传播平台和产业链，拓宽艺术发展的渠道和途径。与其他艺术形式的创作者、艺术家进行跨界合作，结合现代科技和新媒体等元素，探索戏曲艺术与其他艺术形式的融合与创新，推动戏曲艺术的创新和发展。联合行业资源、跨界合作和引导青少年观众是戏曲艺术在自媒体时代发展的重要策略之一，戏曲工作者需要紧跟时代的步伐，积极推动戏曲艺术的创新和发展，为戏曲艺术注入新的活力。

（二）传播引导青少年喜爱传统戏曲艺术

青少年是国家未来的希望。传承和发扬传统戏曲艺术，吸引和培养青少年的兴趣和爱好，是现代社会推广和发展传统戏曲艺术的必要任务之一。将传统戏曲剧目创新表现形式改编成适合青少年观众的动画、漫画、游戏等，来吸引青少年观众的关注。组织开展戏曲艺术普及教育活动，如戏曲艺术讲座、戏曲体验营等，让青少年观众了解和体验戏曲艺术，引导他们对传统戏曲艺术的兴趣和爱好。通过社交媒体、网络直播等方式，增加与观众互动交流的机会，让青少年观众参与到戏曲艺术的推广和传播中来，增加他们对戏曲艺术的认知和兴趣。传播让青少年喜爱的传统戏曲艺术需要戏曲艺术工作者不断创新，积极探索和尝试新的表现形式和推广方式，引导青少年观众了解、认知和喜爱传统戏曲艺术，提高青少年观众对于戏曲艺术的认同感和传承意识，为传统戏曲艺术的传承和发展注入新的生命力。

（三）关注市场需求不断拓宽宣传途径

戏曲艺术的传承离不开新人的加入和发展，应该加强对于年轻一代的培养和引导，引入新鲜血液和新思想，推动戏曲艺术的创新和发展。戏曲工作者需要关注市场需求，积极拓展戏曲艺术的应用领域，如文化旅游、广告营销、影视制作等，增加戏曲艺术的市场需求和商业价值。戏曲艺术工作者需要紧跟时代的步伐，不断探索和创新，加强宣传推广，提高专业水平，联合行业资源，在培养新人和加强版权保护、拓展市场需求等方面着力，推动戏曲艺术的发展和传承。戏曲演员可以选择在喜马拉雅、荔枝FM 等网络广播平台上制作戏曲艺术音频节目。这些平台都是非常受欢迎的网络广播平台，拥有大量的用户和听众。戏曲演员可以通过这些平台，将戏曲艺术音频节目推送给更多的听众，增加戏曲艺术的知名度和影响力。总的来说，戏曲艺术音频节目是一种非常实用和便捷的宣传和传播方式。戏曲演员可以通过制作戏曲艺术音频节目，将戏曲音乐推广给更多的听众，让戏曲音乐成为人们生活中的一部分。同时，戏曲演员需要注重节目的质量和内容，通过不断提高自己的表演水平和创新能力，吸引更多的听众关注和喜爱戏曲艺术。戏曲演员可以与其他艺术形式的创作者、艺术家进行跨界合作，结合现代科技和新媒体等元素，推动戏曲艺术的创新和发展，增加戏曲艺术的市场需求和商业价值。戏曲演员需要不断开辟新的宣传渠道，利用新媒体的优势，扩大戏曲艺术的传播范围和受众群体，让更多的人了解和喜爱戏曲艺术，从而推动戏曲艺术的传承和发展。

（四）开展戏曲艺术文化直播

戏曲演员可以在微博、微信公众号等社交媒体平台上开设自己的账号，发布戏曲表演的视频、图片、文字等内容，让更多的人了解和关注戏曲艺术。戏曲演员可以通过发布微博、发起话题、转发他人微博等方式与粉丝互动，增加戏曲艺术的曝光度和影响力。戏曲演员还可以在微博上参与热门话题，引导话题向戏曲艺术方向延伸，让更多的人了解和关注戏曲艺术。在微信公众号上，戏曲演员可以通过编写文章、制作图文等方式，向关注公众号的读者传达戏曲艺术的精髓和魅力。戏曲演员还可以在微信公众号上举办戏曲艺术交流活动、发布与戏曲艺术相关的活动信息等，增加与读者的互动和参与度，提高戏曲艺术在社交媒体上的传播效果。戏曲演员在社交媒体平台上开设账号，发布戏曲艺术表演的视频、图片、文字等内容，是推广戏曲艺术的重要途径之一。通过社交媒体平台的广泛传播，可以吸引更多的年轻观众，增加戏曲艺术的知名度和影响力。

戏曲演员可以在抖音、快手、小红书等短视频平台上发布戏曲表演的短视频，通过短小精悍的视频内容吸引更多的年轻观众关注戏曲艺术。在短视频平台上，戏曲演员可以发布一些短时间内能够表现戏曲艺术精髓的视频内容，如唱段、表演、化妆、服装等，用时尚、新颖的方式呈现戏曲艺术，吸引年轻观众的目光和关注。同时，戏曲演员还可以配上流行的音乐、文字、特效等，让视频更加生动、有趣、有感染力，让年轻观众对戏曲艺术产生浓厚的兴趣和好奇心。除了发布戏曲表演的短视频，戏曲演员还可以通过参与热门话题、与其他网红合作等方式，增加视频的曝光度和影响力，让更多的人了解和关注戏曲艺术。总的来说，短视频平台是吸引年轻观众关注戏曲艺术的重要渠道之一。同时，戏曲演员需要根据年轻观众的需求和兴趣点，进行创新和变革，以适应新媒体时代的传播需求。

戏曲演员可以通过网络直播平台，如B 站、YY、斗鱼等，直播戏曲艺术表演，与观众互动，增加戏曲艺术的传播和影响力。网络直播平台是一个具有很大潜力的宣传和传播渠道。戏曲演员可以通过网络直播平台，将戏曲表演直播出来，让观众可以随时随地观看。在直播过程中，戏曲演员可以与观众互动，解答观众的问题，分享自己的表演经验和故事，增加戏曲艺术的互动性和魅力。在网络直播平台上，戏曲演员还可以通过直播间送礼物、答题、抽奖等方式，增加戏曲艺术的传播效果和用户黏性。观众可以通过直播间互动的方式，获得更多的福利和对戏曲艺术的认知，从而增加对戏曲艺术的兴趣和了解。网络直播平台是一个非常有前景的宣传和传播渠道，戏曲演员可以通过直播形式，将戏曲艺术推广给更多的观众。戏曲演员需要不断提高自己的表演水平，根据观众的需求和反馈，不断改进和创新，以适应网络直播平台的传播和表演要求。

三、结论

总的来说，戏曲演员需要注重自身表演水平的提高和创新能力的培养，以适应新媒体时代的传播和表演要求。同时，戏曲演员需要借助各种自媒体平台和渠道，创新宣传和传播的方式，吸引更多的年轻观众关注和喜爱戏曲艺术。这样才能让戏曲艺术在新媒体时代得到更广泛的传播和推广，在新媒体领域获得更多的推广和创新方式，对我国传统艺术进行更加深层次的创新发展和推广传播，让中华优秀传统文化绽放新的活力，走向更大的舞台，不断发展和创新，形成更加具有中国特色的戏曲传承发展路径。