19世纪真实主义影响下意大利歌剧的发展

□何 满

真实主义歌剧是受真实主义文学影响和历史引导而产生的艺术形式。它通过对生活中平凡而真实的故事细节描写和对下层阶级人物的刻画来呈现，有效反映时代发展过程对个人创作的深远影响。本文对19 世纪真实主义影响下的意大利歌剧发展背景和历史过程进行了研究和讨论，希望能够有效挖掘意大利真实主义歌剧的戏剧特征，对经典的真实主义歌剧作品进行深入分析，了解它与其他戏剧类型在题材和表现手法方面的区别；明确真实主义歌剧在当时和后续时代戏剧发展过程中所扮演的角色。

随着近年来我国科学技术在各个领域的长足进步，人民群众的精神发展需求也不断增长。在这样的时代发展趋势引导下，分析西方音乐歌剧的发展历史，不仅能从宗教、文学、哲学以及社会变革等多元视角了解新文化发展的整体脉络，还能进一步对时代发展与大众审美追求的趋势进行全面分析。对19 世纪真实主义影响下的意大利歌剧发展过程和经典作品进行分析，能引导创作者在戏剧的创作中关注社会下层阶级的小人物，为自身的作品创作赋予更真实的现实意义，也能够与人民群众的内在情感产生深度共鸣，对全面推进我国的文化创作和艺术形式创新起到积极作用。

一、19世纪真实主义意大利歌剧的发展背景

（一）真实主义文学的历史背景

19 世纪60 年代意大利在民族复兴运动中取得了重要的历史成果，意大利本土获得了独立和统一的发展基础，同时在文化方面获得了解放和自由的发展时机。但是由于革命工作的开展并没有彻底推进和落实，社会在发展过程中的矛盾与问题不断增加。广大作家群体通过描绘社会底层小人物揭露社会问题。文学作品带动的社会思潮在19 世纪末达到了顶峰，自此，真实主义文学的发展脉络得到了较为明显的展现，与传统意大利浪漫主义的题材和内容呈现出较大差异。真实主义文学在发展过程中最早的代表人物以乔万尼维尔加、易吉卡为主，他们不仅为后期的真实主义文学奠定了较为写实的创作风格，还能够通过底层人物悲惨境遇的深度刻画和描写来引起人民群众的共鸣。

（二）真实主义意大利歌剧的产生

在真实主义文学创作和发展的背景下，歌剧作为更直观的艺术表现形式，不仅广泛借鉴和吸收了真实主义文学发展过程中的精神内涵和创作思路，还通过配合音乐作曲作品形式的发展，将真实主义歌剧的现实意义和历史作用进行了进一步发挥。除了文学创作带给真实主义意大利歌剧发展的引导作用之外，同样也有社会发展过程中必然受到的政治经济文化等时代影响，这主要体现在意大利资产阶级的革命不彻底问题进一步推动了南北方的政治和经济差异。在经济文化以及技术创新的巨大割裂发展趋势下，歌剧表现和创作方向开始越来越不可避免地将注意力集中在社会日益复杂的矛盾问题上。这其中包含在规模化生产模式的发展变革下个体的价值观念冲击问题。随着浪漫主义创作色彩和视角的进一步强化，现实主义带来的真实感和共鸣感，也受到了广大人民群众的重视。这引发了社会差异问题，不过，这也是一种创作动力，推动着歌剧艺术发展和创新。同时，真实主义歌剧的创作形式和内容也在与人民群众产生共鸣的过程中进一步对社会差异和矛盾问题进行深化影响。

二、真实主义歌剧的艺术特征分析

（一）题材特征

真实主义歌剧在题材方面的转变特征贯穿整体歌剧发展，不仅有效承接了浪漫主义对庙堂上的多元化表达，还能够将核心价值观念进一步落在底层人民群众的真实生活写照中。这样的题材转变过程摆脱了传统意大利歌剧对神话、宗教、民族、国家等宏大叙事的统一模式，不仅给创作者带来了更加多元化的自由和灵感，还能够转变受众群体对歌剧艺术表达形式的固有观念。此外，真实主义歌剧的题材转变特征能够通过与人民群众实际生活更加接近的故事面貌来提升艺术的传播效果，通过刻画情变嫉杀等更接地气的题材和情节，真实反映人民群众自身生活中的悲欢离合。这样的题材选择不仅反映和暴露了社会的阴暗面，还与人民群众的日常生活和认知体系产生了更为强烈的联系。例如，在《乡村骑士》这一歌剧创作过程中，戏剧作者将主要的题材背景放在了19 世纪下半叶西西里的一个普通乡村中，通过紧凑的故事情节和强烈的矛盾冲突带给大众更容易接受的叙事节奏和审美体验。这样的地区选择代表了意大利贫困地区的人民群众实际生活，同时在情节的设计方面融入普通乡村劳动者的情感纠葛，契合意大利底层群众的价值观念，最终将爱情作为核心的矛盾冲突，引发每一个戏剧观赏者的共鸣。这样的题材真实性彻底改变了意大利歌剧的创作思路和发展方向，使观赏者不仅对人物的发展和故事走向产生更加强烈的好奇心，还能够通过曲折的故事结构产生对社会问题的深度思考。

（二）戏剧化发展倾向

在真实主义影响下的意大利歌剧在故事情节的设计方面进一步朝着戏剧化的方向发展，在底层人物的故事基础上增加了浓郁的抒情气息，能够更好地依托歌剧的艺术表现形式呈现出绝佳的舞台体验感。首先，真实主义意大利歌剧在筛选情节空间的过程中更多选择了异国他乡的独特元素，不仅能够通过意大利本土居民的视野看到典型的异国他乡（人群和生活场景进行了独特化的呈现），还能够丰富故事情节的设计，并对更多元的情节起到铺垫作用。值得注意的是，这样的异国情调也能够通过独特的音乐和舞台表现手法进行多元化的烘托，不仅拓展了歌剧的题材，超越了欧洲的文化范畴，还能够通过借鉴不同地区音乐作品的独特情调来进一步丰富整体故事情节。其次，真实主义意大利歌剧在戏剧化的发展过程中也进一步凸显了底层人物刻画的生动性，不仅能够通过真实可信的情节塑造人物的强烈个性，与受众的实际生活建立更加紧密的联系，还能够通过人物塑造的成功进一步增强舞台表现力，使故事情节戏剧化发展。这其中值得注意的是，心理描写作为增加人物性格戏剧化特征的重要途径，也在很大程度上对歌剧表现的主题进行了真实大胆的剖析，在点出歌剧表演主题的过程中，让受众感应到人物的心理变化过程，引发观众的共鸣，优化观众的观看体验。此外，意大利歌剧的戏剧化发展过程也离不开舞台背景的设置和功能性增加，真实主义歌剧背景的设置过程以简单朴实为主要表现特点，通过增加戏剧表演过程中的场景变化不仅能够有效提升表演人员和观众的舞台沉浸感，还能够为剧情发展和人物戏剧冲突起到重要的铺垫作用。例如，在《乡村骑士》的舞台设计过程中增加舞台场景的变换次数，能够将观众群体带入教堂、酒馆、广场等不同的环境中。这样不仅能够通过教堂来反衬附近村庄发生杀人案件的残酷与冰冷，还能够通过广场上各方人群之间的利益和言语纠纷增加混乱感和荒诞感，从而为后续人物的激烈情绪和行为表现作铺垫。

（三）音乐特征

与传统浪漫主义歌剧主要表现的音乐特征相比，由于19 世纪真实主义已经完成了文艺思潮层面的再次选择，因此更加重视歌剧在灵魂音乐方面的表现力。这样的音乐选择特征更多地体现了歌剧创作者自身的独特思考，同时也能够更加适应底层人群受众的情感抒发。首先，真实主义歌剧对歌唱性和抒情性的应用相对较弱，主要通过选择情感共鸣更加强烈的选段来配合剧中较为曲折的故事情节。这样的应用过程往往舍弃了音域和技巧的华丽，能够通过更加成熟而自然的旋律来进行戏剧情节的稳步推进。因此，咏叹调的有效应用不仅赋予了真实主义歌剧更加强烈的感染力，还能够有效契合歌剧的整体情绪氛围和主题表达。其次，在应用重唱表现手法时通过提升比重和难度有效增强整体呈现形式的变化性和多样性。这样不仅能够通过音乐更加准确地表达人物心理和故事情节的变化，还能够对灵活多变的情节起到截然不同的推动效果。此外，现实主义歌剧对合唱形式的应用主要体现在歌剧音乐的游艺节目中，通过与生活画面和地方风俗情景的穿插，有效呈现整体故事的大背景和基调。在戏剧情节紧密结合的相关段落应用合唱时，一般能够将合唱区分为不同的呈现部分，这不仅能够有效衬托人物复杂纠结过程中呈现出的悲剧性特征，还能够为烘托故事情节，推进高潮起到铺垫作用。

三、19世纪真实主义影响下意大利歌剧在精神价值和审美诉求方面的发展

（一）和谐与冲突

与19 世纪以前浪漫主义影响下的意大利歌剧发展不同的是，现实主义歌剧不再追求单一的华丽音乐和歌唱技巧，而是通过对故事情节和人物关系之间的冲突来强调音乐与剧情的融合性，从而在和谐与冲突有机结合过程中呈现出艺术的美感。这样独特的审美诉求决定了现实主义意大利歌剧始终寻求在人物的性格方面形成多种矛盾的结合体，不仅能够有效摆脱传统戏剧中二元对立的冲突设计，还能够更加生动形象地刻画底层群众与社会环境之间的关系。此外，古代环境和音乐类型的多元化选择也进一步放大了现实主义歌剧对不同表现氛围的冲突和融合，让受众能够在更加复杂多元化的冲突接受过程中感受真实感，同时也能够通过合理的故事情节走向实现外部戏剧与内心感情的统一和谐。

（二）悲剧色彩与喜剧色彩

真实主义影响下的意大利歌剧带有更加隆重的悲剧色彩和喜剧色彩。其中，强烈的悲剧色彩来源于戏剧创作者自身创作视角下对底层人民群众的同情，通过进一步加强对内外部矛盾的剖析与分解让故事走向和人物结局始终披上了一层孤独和绝望的悲剧外衣，同时也能够让人们通过悲剧性结局加深对戏剧主题的深入思考。而喜剧色彩的呈现更多的与底层人民群众的日常生活息息相关，结合了底层人群盲目的乐观主义与高度集中化的剧情，产生了更为强烈的喜剧感和荒诞感。这样的设计结果进一步凸显了现实主义意大利歌剧的戏剧化特征，有效应用了对比和衬托的方式放大悲剧和喜剧的色彩。值得注意的是，现实主义意大利歌剧在发展过程中始终不曾放弃对审美的不懈追求，因此，在相应的悲剧色彩基调上仍然保留着人性的光辉，在喜剧色彩的融合与显现过程中也始终保留人性的乐观与温存。因此，这一阶段的戏剧发展能够与底层人群的价值观念和审美趋势契合，在刻画更加深刻剧情和生动形象的过程中为推动意大利歌剧未来的发展做出了重要贡献。

总而言之，19 世纪真实主义影响下的意大利歌剧自身也存在着较多的局限性。这体现在作品普遍对社会主要矛盾本质的反思不够深刻，在文化价值挖掘和思想深度方面存在着较大的优化空间，但同时，它仍然较为准确地反映出了意大利社会当时的现状和发展趋势。由于真实主义歌剧蓬勃发展的黄金时间只存在了二三十年，因此，虽然它因独特的选材和视角创作方式以及丰富的舞台特色，在歌剧的历史舞台上形成了较为鲜明的艺术风格，但是并没有在整体的格局发展历史上产生主导作用，需要在未来的发展和艺术创新过程中通过相关元素的融合绽放更加闪耀的光芒。