赫哲族伊玛堪说唱艺术中的舞台创新探究

韩雪 李成龙

一、引言

赫哲族说唱艺术“伊玛堪”于2006年被选入国家级非物质文化遗产名录，并在2011年被联合国教科文组织列入《急需保护的非物质文化遗产名录》之中。这在展现伊玛堪说唱艺术价值的同时，也说明其传承面临濒危。进入新时代，将各民族优秀的传统艺术从“乡野”带到“舞台”已是大势所趋，在这一背景下，需要伊玛堪的创作者和表演者进行思考与探索，从固有的思想中脱离出来，将赫哲族伊玛堪艺术搬到现代化的舞台上进行重新演绎，以推动其实现更好地传承与发展。本文从赫哲族伊玛堪入手，从多方面多角度切入，分析和探讨伊玛堪说唱艺术的舞台创新。

二、尊重历史，力求还原

舞台是当前将少数民族传统文化带入大众视野的关键媒介，创新则会使其更加具有生命力，更加扣人心弦。在强调舞台创新的同时，打好基础也尤为重要。

首先，在新时代背景下，对伊玛堪等古老传统的舞台剧本进行再现，需要在尊重原内容的基础上，对赫哲族伊玛堪的文化艺术进行深入研究。这需要相关人员仔细研读伊玛堪剧本的故事内容、创作背景和艺术内涵，理解故事的主题和象征意义。

其次，理解赫哲族音乐的艺术内涵是至关重要的。赫哲族音乐承载着赫哲族人民对生活的理解和对自然的敬畏，其中充满了渔猎文化的独特气息。因此，我们要深入研究和理解赫哲族音乐的背景和含义，才能更好地传达它的内在精神。

再次，赫哲族音乐的表演形式多样，包括歌唱、舞蹈和乐器演奏等。在舞台上，我们要根据不同的表演形式，做好相应的准备。例如，要进行歌唱表演，则要学习和掌握赫哲语的发音；要进行舞蹈，则要理解并模仿赫哲族的舞蹈动作；如果是乐器演奏，还要学习赫哲族传统乐器的演奏技巧。赫哲族音乐的表演，往往还要配合相应的服装和道具。例如，赫哲族的鱼皮服装、口弦琴等，都是常见的表演道具。在舞台上，要合理利用这些元素，以增强表演的视觉效果，丰富艺术内涵。

此外，还要注意舞台演出的整体效果。赫哲族音乐的表演，不仅是音乐的演奏，更是一种文化的展示。因此，要精心布置舞台布景，合理规划灯光效果的表现，以营造出符合赫哲族文化气氛的舞台环境。

最后，应该把握好表演的节奏和情感。赫哲族音乐既有欢快热烈的舞曲，也有深情款款的情歌。在演出时，要根据音乐的特点，控制好表演的节奏，注入适当的情感，以呈现出音乐的韵味和情感。

关于赫哲族音乐的新时代舞台创新表演，既需要表演水平的发挥和想象力的迸发，更需要内心包含对赫哲族文化的理解和尊重。只有这样，才能真正地演绎出赫哲族音乐的魅力，传递出其中的精神和情感。

三、调动资源，追求真实

在舞台上具体演出时，会涉及舞台的整体布置和规划，包括服装服饰、灯光音响、舞台布景等。

（一）服装服饰

赫哲族生活在中国东北黑龙江流域，是我国北方少数民族中的渔猎民族。他们的生活习俗、语言、信仰与其他少数民族有着很大不同，而这种独特性也深深地体现在他们的传统服饰上。服装服饰能体现出一个民族的鲜明特点，由于赫哲族以渔猎文化为主，赫哲族的传统服饰，最显著的特点是使用鱼皮、兽皮作为主要材料。使用鱼皮缝制衣服，这一工艺是世所罕见的，他们精巧地利用鱼皮的耐用、防水、轻便等特性，制作出各式各样的服饰。不论是鱼皮袍、鱼皮鞋，还是鱼皮帽，都展示了赫哲族人民对自然的敬畏，以及他们对生活的热爱和珍视。鱼皮工艺的制作已然成为一种专属于赫哲族的文化内容，而不再具有生活中不可或缺的实用性。对于赫哲族而言，服装、服饰就像京剧中各类性格人物的脸谱一般，从中可看到其民族过去文化、生活、习俗等方面的特点。

伊玛堪服装中体现了当地人们对生活环境的深刻理解和利用。比如，他们会采用不同种类的鱼皮，根据其特性制作不同的服装、服饰。大鱼的皮肤厚重，適合制作外套和鞋子，能够有效抵御严寒和湿气；小鱼的皮肤轻薄，适合制作夏季的衣物和装饰品。这都体现着赫哲族人民的智慧，舞台上的表演服装也更是如此。

相较于一般的舞台戏曲表演形式，赫哲族伊玛堪的表演并没有歌词文本，并且语言也是大众所不了解的赫哲语，使观众难以理解，这就格外凸显了服装服饰在舞台表演上强化角色形象特点、侧面推动故事情节表达的作用。在表演中，需要演员表演与服装服饰相结合，从而进一步告知观众该角色所扮演的角色性格、人物特点等信息。要通过色彩、纹饰等多种视觉元素，展现出角色形象的独特性，以增强角色的存在感，并提高剧情的冲突感和观赏性。例如，伊玛堪说唱艺术中传统的“莫日根”英雄形象，其可能穿着朴素的衣服，这些服装可能已经被洗得有点褪色，甚至缝缝补补，但却干净整洁，体现其勤劳勇敢的品质。而反派角色也需要通过服装突出人物特性。如果反派是暴君形象，那么他的服装可能会非常华丽，并搭配金色或银色的装饰来象征其权力和财富。

（二）灯光音响

在舞台上，灯光音响是重要的组成部分之一，它们的设计与运用，直接影响着舞台效果的呈现，也深深地影响着观众的观赏体验。而对于赫哲族的伊玛堪表演而言，一些具有史诗性的伊玛堪“大唱”中，包涵的故事往往具有幻想性和浪漫主义色彩。此类故事中存在着诸多虚拟的事物，而要将虚构的故事情节呈现给观众，就脱离不了对舞台上整体氛围的把控，因此灯光音响的作用更为凸显，是其中不可或缺的重要元素。

灯光设计的首要任务，是要根据剧本的需求，创造出适当的环境和气氛。在舞台上进行艺术的二次加工时，通过灯光的颜色、强度、方向和变化，可以把舞台空间变得更加生动，更具情感色彩，在衬托人物出场或推动故事情节等方面都是很好的辅助手段。暖色调的灯光可以营造出温暖、舒适的气氛；冷色调的灯光则可以带来宁静、冷淡的感觉；聚光灯可以吸引观众的注意力集中在舞台的某一部分，而泛光灯则可以让舞台整体明亮，使观众对舞台上的情况一览无余。这能够促使观众不自觉地融入表演中，与剧中的角色共存共情。

伊玛堪作为一种说唱艺术，对伴奏音乐的要求相比一般戏曲艺术有所区别，其不是为了辅助说唱，而是为了和灯光共同发生作用，给观众带来丰富的视听感受。基于此，音响需要为舞台上的表演提供合适的声音环境。这包括了背景音乐、音效以及演员的对白和歌唱。音响设计需要精确地控制声音的大小、方向和质量，使声音能够清晰地传达给每一位观众。同时，音响设计还要考虑到舞台的空间环境，避免回声干扰，确保声音的清晰度和真实性。

在舞台上，灯光和音响并不是孤立存在的，它们需要相互配合，共同为舞台创造出一种统一和协调的视听效果。比如，在某个紧张激烈的场景中，强烈的灯光和震撼的音效可以相互配合，一起营造出强烈的冲击感；在某个平静的场景中，柔和的灯光和舒缓的音乐可以一起带来宁静的气氛。

舞台上的灯光音响并不只是一个简单的机械调控，而是一门幕后的舞台艺术。其既是技术的运用，也是创新的实践，需要相关人员具有敏锐的感觉、丰富的经验，以及对剧本的深入理解。只有这样，才能在舞台上创造出震撼人心的视听效果，让观众沉浸在舞台表演的魅力之中。

（三）舞台布景

舞台布景是将剧本的故事空间转变为具象化视觉形式的艺术。其目的不仅为演员提供表演的环境，而且通过视觉元素的运用，增强故事的氛围，引导观众的情感反应。

首先，舞台布景的第一步是深入理解剧本，包括故事的主题、情节、角色、时间和地点等元素。这有助于确定布景的基本风格和元素。比如在伊玛堪“大唱”“小唱”的故事情节中，不管人物设置是在荒凉的野外流浪，还是在温馨的家中与亲人团聚，都需要完整的舞台布景才能将演员和观众都带入其中。编剧与舞台布景人员要共同努力和配合，在可操作的情况下，追求对剧本设定的还原，也是舞台布景最基本的要求。

其次，舞台布景需要根据剧本的需求，创造适合表演的空间。这包括主要的表演区域，如舞台中心，以及次要的表演区域，如舞台两侧。同时，也需要考虑到舞台的长度和高度，以及观众的视线等。就伊玛堪说唱的一般表演而言，演员通常以中心位置为主，两侧位置为辅，其不光站在舞台上，还要时刻回归舞台下。这就要求舞台布景人员事先考量，全面考虑，并且要有准确的视觉把握。另外，选择和安排舞台道具，从而形成各种视觉元素也是布景的重要工作之一，包括对相关道具的颜色、线条、形状、质地等都要细致考量。这些元素不仅需要满足剧本的需求，而且需要符合舞台的实际条件，比如舞台的大小、灯光、背景的布置等。除了剧中“实物”（如桌椅等道具）外，那些虚拟的视觉元素也要做好布局，如背景中的朝阳、湍急的河流、沙沙作响的野草等，这都无法在舞台上真实还原出来，但是我们可以通过对背景板的使用和对舞台色彩的把控进行表现，效果往往会出人意料。

舞台布景设计是一门视觉艺术，它需要相关工作人员具有一定的审美水平、丰富的专业知识，以及创新的艺术思维。成功的布景不仅可以美化舞台，提高观赏性，而且可以增强故事的感染力，引导观众的情感反应，使故事可以更加打动人心。

四、发挥想象，创造惊喜

舞台是表演想象力和创新思维的最佳展现平台。在舞台上，可以通过各种方式发挥想象力，创造出让观众惊喜、感动的瞬间。

（一）创新舞台布景

布景是舞台的背景，也是故事的环境。可以通过想象力的发挥和现代科技的运用，创新创造舞台布景，如利用动态的数字化三维背景，创造出多层次、可变化的舞台空间；还可以利用虚拟现实技术，从而增强舞台效果，给观众带来视觉上的惊喜。

（二）创新舞台道具

道具是故事的重要元素，可以通过创新性的道具使用，增加剧情的趣味性和观赏性。比如利用现代化的机械设施以及综合材料，制作具有特殊功能或意义的道具，从而以出人意料的方式发挥舞台道具的作用。

（三）创新表演服装

人物造型是角色性格和故事情节的视觉表现，我们可以通过具有创新性的服装，强化角色形象和舞台效果的表现。比如引入现代舞台表演中常见的渐变服装或多功能发光变色服装等强化角色表现，从而使观众感受到别样的试听体验，并对角色产生更深的印象。

（四）加强舞台互动

在表演过程中，要加强舞台上演员和观众的交互性。如利用突如其来的剧情反转，或者引导观众参与的临时环节等，来强化伊玛堪说唱艺术的交互性，让观众在观看的过程中充满期待和惊喜。

舞台上的惊喜，源于创作者和表演者对剧本的理解，对艺术的创新，对观众的关注。只要敢于发挥想象力，勇于尝试创新，就能在舞台上创造出让人眼前一亮的惊喜。

五、结语

作为非物质文化遗产的赫哲族说唱艺术——伊玛堪，其传承和保护的方式在新时代应该发生改变，不能仅仅“口耳相传”。随着舞台技术的发展和新兴媒介的出现，要充分利用这些形式，进行赫哲族伊玛堪说唱艺术的现代化创新创作。要将其再度搬上舞台，走入大众视野。在过去的伊玛堪表演中，由于客观条件有限导致表演形式单一，而在新时代舞台表演中，通过艺术的二次加工和多媒体、数字化技术的利用，能够极大地丰富表演形式，提升表演层次，并通过舞台表演达到文化保护的目的。

参考文献：

[1]李雪洁.非物质文化遗产视域下赫哲族音乐文化研究[J].参花（下），2023（09）：80-82.

[2]徐韬，刘婧，柴淑贤.数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用[J].艺术大觀，2023（16）：133-135.

[3]冯申禧，谷莉.非遗传承视角下的赫哲族鱼皮艺术发展研究[J].牡 丹，2023（08）：126-128.

[4]陈思.赫哲族说唱艺术多元化发展研究[J].名家名作，2022（19）：31-33.

[5]王琳，王萌元，刘向阳.赫哲族民俗音乐的传承与发展[J].琴童，2022（12）：28-31.

[6]韩玉唯，孙巍巍，李书锐.赫哲族技艺类非物质文化遗产传承的当代价值[J].经济师，2022（05）：154-156.

[7]张治.现代舞台美术设计中的视觉传达艺术[J].牡丹，2021（18）：171-172.

[8]佟一博.舞台空间中的视觉审美研究[J].明日风尚，2021（05）：39-40.

[9]蒋畅. 赫哲族“伊玛堪”说唱艺术研究[D].东北师范大学，2017.

[10]潘铮铮，孙一菲，穆芸.赫哲族鱼皮非遗技艺在服装中的创新设计研究[J].服装设计师，2022（08）：79-85.

★基金项目：本文系黑龙江省艺术科学规划项目 “赫哲族说唱艺术中的舞台视觉创新探究”（项目编号：2021B111）的研究成果。

（作者简介：韩雪，女，硕士研究生，佳木斯大学音乐学院，副教授，研究方向：音乐学；李成龙，男，佳木斯大学音乐学院，讲师，研究方向：音乐表演）

（责任编辑 张云逸）