文创产业视域下艺术设计专业课程建设与教学模式探究

李安

（泸州职业技术学院数字创意学院）

伴随着生活质量的提升，大众对于精神消费的需求不断提升，这为文化创意产业的发展提供了大量的消费市场，并催生大量文创艺术设计企业。与此同时，行业对专业设计人才需求也逐渐增加，而高校作为人才培养的重要阵地，理应承担设计专业人才培养的重任，切合行业发展需求设计高质量的教学课程，进一步提高学生的专业能力和设计水平。而从现实来看，当下高校在艺术设计人才培养中还存在诸多不足，尤其存在重理论、轻实践的问题，这需要高校进一步深化教学改革，调整教学模式，创建实践性的教学课程，从而培育更多优秀的艺术设计人才。

一、文创产业视域下的艺术设计专业课程

（一）文创产业发展现状

文创产业是近几年来兴起的朝阳产业，有着较高的经济附加值和可持续发展性，能够增加一定数量的就业机会，带动社会的发展进步，故而成为世界各国大力发展的重要战略产业，并获得了长足的发展进步。例如，英国最早提出创意产业这一先进理论，并出台了相关激励政策，实现了由传统世界工厂到世界创意中心的转变，而这一转变也为其带来了巨大发展的空间。近几年来，我国文创产业逐渐兴起，并得到了快速发展，北京、上海等城市相继构建了专业的文创基地，汇集了大批文创设计优质人才，并展开了多次国际文创产业交流会，等等。这些都进一步深化了技术与文化的融合，打造了极具地域特色的文化创意产业发展模式。但相比其他国家，我国的文化创意产业仍处于发展初期，在很多方面存在不足，其中专业人才的供给便是关键问题。而高校作为社会人才培养的主要基地，应与时俱进，结合市场发展需求，为文化创意产业提供源源不断的优质人才，推动社会的持续发展。[1]

当前，我国文化创意产业发展呈现以下特点：一是产业规模大，并逐渐成为地区经济发展的重要支柱；二是产业聚集化趋势明显，各地逐渐形成了独具特色的产业集聚区；三是产业内容本土化。部分地区逐渐认识到其对本地区文化的重要性，并逐渐展开了对本地区文化遗产的挖掘和利用工作；四是国家相关产业政策已日趋完善，文化创业产业的发展迫在眉睫且水到渠成。在文创产业发展过程中，其产品的设计、企业形象的推广都离不开专门艺术人才，但当下市场中相关人才较为匮乏，无法满足市场实际需求，因此，作为人才培育的重要阵地，高校理应承担起艺术设计人才培养的重任，把握时代特点，明确市场需求，优化课程设计，提供人才质量。

（二）艺术设计专业人才培育的新要求

第一，高校设计专业人才培养新方向。近几年来，国家针对高等教育发展出台了多项政策文件。2012年，教育部启动了高等教育学校创新创业能力提升计划，2015年，国务院办公厅印发了《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》，强调培育一批敢创新、善创新、能创新的高素质人才。由此可知，加快创新创业人才培育已成为高校新阶段发展的主要任务。而艺术设计教学也应当融入创新创业这一教学理念，不断深化教学改革，强化教学质量，以培育极具创新精神的优秀人才。第二，市场设计专业人才新需求。近几年来，我国市场发展迅速，尤其文化创意产业，呈现蓬勃的发展新态势，其因具有极高的经济价值而深受世界各国重视，而我国正处于经济转型的新阶段，为进一步增强综合实力，必然要加快文创产业的发展，而人才是一个行业发展的关键因素，人才的创造力、质量将现在很大程度上决定行业的发展速度和发展质量。因此，高校应当重视艺术设计专业人才的培养，做好明确具体的培养计划，强化人才质量，以更好地满足市场发展需求，推动行业的发展进步。[2]

二、文化创意产业背景下艺术设计专业教学提升路径

（一）构建综合性知识

知识是艺术设计的基础，是学生艺术灵感产生的源泉，对学生艺术能力的提升至关重要。在以往的艺术设计教学中，高校往往重视学生在艺术技能和理论上的发展，但在新时代背景下，这一教育方式对人才创意性和实践性能力的培养显然是欠缺的，还需跨学科综合知识及实质性的创意实践能力支撑，这是由当下文创产业市场决定的，一个成功的艺术创作所依赖的综合知识、艺术设计所涉及的领域众多，仅具备单纯的专业性知识是无法实现的，同时单一的知识结构也很容易束缚学生的创意设计，限制其专业能力的提升。因此，要想切实提高学生的创意设计能力，就应当构建综合性知识，突破专业知识壁垒，拓展学生的知识体系，从而为学生今后的创意设计实现打下知识基础。可以从以下方式入手：第一，整合专业知识。艺术设计行业不断发展，艺术设计专业知识也在不断更新完善，这就需要高校与时俱进，与社会、时代接轨，不断更新课程知识，为学生提供更为前沿的信息内容。同时，高校还应当对传统的课程知识进行调整，删掉落后的、不合实际的知识内容，整合课程中的重复内容，预留更多的自由学分，以便用于学生学习、探索自己感兴趣的相关领域。第三，增设多元选修课程。在当下艺术设计教育中，高校应当予以学生更多学习的自主权，引导学生在学习专业基础课程的同时增设选修内容，进一步拓展学生的知识面。同时，教师在教学中也应当为学生讲明选修知识同基础课程之间的关系，深化二者的联系，以便学生融汇贯通、学以致用。此外，教师还应当拓展跨专业领域知识，提升学生的知识储备，为学生日后的发展做好知识铺垫。第四，提供多元优质课程。高校可以打造线上课程，融汇国内外优质教学课程，引导学生通过线上网络课程学习相关知识，聆听名师讲课，提高自身的学习热情。同时，这一模式也能激发学生的兴趣和好奇心，更好地提升自我和认知，明确职业目标，从而针对性地提升自我知识储备和专业技能。[3]

（二）强化实践能力培养

西方国家的文创产业的蓬勃旺盛，在很大程度上依赖其良好的社会环境和成熟的艺术设计教育。其中，西方艺术设计教育主要以市场需求为导向，在教学中十分注重培养满足市场需求的实践性人才。澳洲著名的UNSW美术学院设计教学重视学生设计实践能力的培养，在师资选择上多为具有丰富实践经验和娴熟严谨的设计程序的企业资深设计师，这些教师不仅能为学生传授专业的理论知识，还能教会学生应对实践的设计能力及强大的设计信心，使学生在职业的道路上一往前行。相较于国外艺术设计专业教学，我国高校在此方面仍有一定的差距，当前我国高校艺术设计教育仍存在重理论轻实践的教育现象，其将重点放在学生理论知识传输上，未能进行学生实践能力的训练和创新思维的拓展，导致学生的文创设计往往是纸上谈兵，且因缺乏生产、施工、预算等设计实训而难以实现。同时，学生在步入社会后也会因实践能力的缺失而束手束脚，进而挫伤自我专业热情，甚至还有部分学生会因此转行。基于此，高校应当进一步强化学生艺术设计实践能力的培养，具体可以从以下几方面入手。

第一，提升动手能力。动手能力是学生艺术设计变为现实的前提，在教学课堂中，教师应当适当地增加动手制作环节，提升学生的动手能力，同时也能帮助学生形成对艺术设计更为全面的认识，进一步拓展其设计视角，深化对艺术设计的理解和认识。第二，强化竞争意识。竞争意识是学生提升自我、促进职业成长的重要因素，高校应当发掘学生的竞争意识，组织多元的设计比赛，以比赛代替日常训练，进一步强化学生竞争意识。同时，教师也应当在竞争中有意识地培养学生的团队合作，即组织学生通过分工合作来完成最终的设计，以便学生在竞赛中认识团队合作的重要性，并启发其在今后的艺术设计中组建团队，发挥团队力量，更好地助力自我职业的成功。值得注意的是，教师在培养学生竞争意识的同时，应当强化其职业道德，避免学生陷入恶行竞争，影响自我职业发展。[4]第三，激发创新精神。创新是产业持续发展的源泉，也是推动学生职业成长的重要力量，教师应当不断激发学生的创新精神。具体来说，教师可以积极申报大学生创新创业项目，组织学生通过展开团队合作，并在教师的指导下学习、掌握相关设计程序和设计思路，鼓励学生突破原有的思维束缚，进行天马行空的设计创新，并将这一设计理念应用于实践，进一步激发学生的创新思维，提升学生的设计能力，从而为其日后职业的发展奠定良好的基础。第四，传承敬业品质。学生在设计专业的坚持源自其对事业的热爱和执着，具体表现为对工作的敬业，只有具备了这一精神品质，才能使学生在学习和研发中充满斗志与信心。因此，高校在人才培养中应当将敬业精神贯穿学生的设计学习、实践中，使学生形成良好的敬业精神。同时，教师还应当与时俱进，紧跟时代步伐，将市场中先进的设计理念、设计技术有选择地移植到教学过程中，使学生掌握前沿的设计理念，以更好地适应行业发展。[5]

（三）营造良好文创环境

随着社会的发展进步，我国已进入创意经济新阶段，在科技的加持下，“众创空间”社会环境已初见雏形。同时，政府也出台了相关的政策文件以加快共创空间的建设，这为大学生设计创业提供了更多的平台和机遇，而如何有效利用这些平台来推动学生的专业成长已成为高校当前教育需要解决的重要问题。因此，高校应当进一步加快教学改革，强化教育同市场的联系，促使毕业学生更好地成长成才，以满足社会市场需求、推动行业的持续发展。具体来说，高校可以从以下几点入手：第一，创建以大学生艺术设计为主的创客中心。创客中心是指学生进行文创艺术设计的活动区域，这一区域的建设不仅仅是指场地的拨付，更是模拟当下行业运行模式而建设的平台，包括资金、设施、项目等，学生通过项目申请进入创客中心，在教师的指导下展开创意活动，高校也可以通过一些课题申报和竞赛等方式对学生的创意活动进行适当的投资，鼓励学生积极展开创意设计。此外，高校也应当加快同社会企业的联系，共同推动创客中心的建设，具体可以邀请企业对学生的创意设计进行评估、修改及市场化推广，使学生的创意从纸面变为现实，进一步提高学生对创意设计行业的信心与热情。第二，强化校内教育与校外企业的联系。具体来说，高校应当打造双师队伍，一方面可以邀请行业内专家学者和企业骨干精英来校任教，或展开知识讲座，为学生提供更多市场信息；另一方面应当重视本校教师实践能力，定期组织教师到企业培训，强化自身实践能力，来为学生提供更为专业、更贴合实际的教学指导。与此同时，学校还可以邀请企业参与教学课程设计，共同致力于学生的成长，例如企业可以提供毕业设计课题，邀请学生自由选择并完成课题设计，这样既可以方便企业根据设计结果选择适合自身发展的优秀毕业生，又可以提高学生的学习专注力，使其重视毕业设计，不会把它作为一般性的作业去潦草完成，同时也能帮助学生进一步熟悉和掌握相关的市场需求和行业标准，进而针对性地提升自我。第三，校企合作共建创客中心。企业可以向学生提供一些基础性的资源帮助，包括一些设计的方向，展开设计所依赖的设备、设计过程中所消耗的资金等。在具体的教学过程中，企业可以围绕企业的项目、产品进行创新设计，同时，教师也应予以相应的指导帮助，使学生按照正常的流程展开设计活动，完成文创艺术设计。综上，高校可以通过以上方式来进一步提升学生的设计能力，强化其专业自信，从而为学生今后的成长成才打下坚实的基础。[6]

三、结语

艺术设计在不断的发展过程中产生了新的设计理论和设计成果，因而高校艺术教育也应与时俱进，不断深化教学改革，提升教学质量。具体来说，高校应顺应时代发展潮流，在课程设计中进一步融入新的教学理念和教学方法，与时代发展保持一致，通过构建综合性知识、强化实践能力培养、营造良好文创环境等方式进一步提升教学质量，培育更加符合社会需求的创新型人才，从而为设计艺术行业的发展提供更多优质人才。