戏剧灯光艺术对舞台空间塑造的探究

王影

（乐山文化发展研究中心）

灯光在戏剧舞台上具有重要作用，它是一种特殊的艺术语言。从某种意义上讲，灯光就是演员和观众之间进行交流的媒介。舞台演出离不开灯的配合与烘托。在戏剧中，灯光所表现出来的色彩、质感及明暗变化等效果也能起到渲染气氛、塑造人物、深化主题、推动情节发展等积极作用。因此，舞台灯光的设计应准确把握剧本内容，通过对环境光线、布景光色、音乐节奏以及灯位布局的合理搭配，营造出特定氛围，从而增强舞台表演的感染力和表现力。

一、戏剧灯光艺术基本概述

戏剧灯光艺术是戏剧演出中的重要组成部分之一，旨在通过灯光的运用来增强情感表达、烘托氛围和塑造舞台空间。灯光设计师根据剧本和导演的要求，对布景进行设计与布置。在此基础上结合演员表演所需的各种光线材料和造型元素，将灯光技术应用于舞台效果中，为观众带来丰富的视觉体验和听觉享受，从而充分展现戏剧主题[1]。通过明暗对比、颜色变化、光线的聚焦和扩散以及光影处理等手法使舞台场景更加生动形象地展示给观众，创造出更为真实、自然、亲切而富有感染力的视觉效果。色彩是戏剧灯光设计中的重要元素之一，选择不同的光源和滤光片，设计师能创造出丰富多样的色彩效果，来表达角色的情感、舞台的特定场景或时间的变化。灯光在舞台空间的塑造能改变观众对舞台空间的感知，通过调整灯光的投射角度和强度，照明设计师可创造出前景、背景和中景之间的层次感，营造不同的舞台空间和景深效果。总体而言，在戏剧表演过程中，需要合理控制灯光的亮度，色调等参数，实现剧情发展与节奏表现的统一。

二、戏剧灯光艺术对舞台空间塑造的意义

戏剧灯光艺术是舞台表演的灵魂，通过不同的灯光色彩、亮度和投射角度以及光影变化等多种表现形式，创造出各种具有丰富情感内涵的舞台效果。灯光的变化，不仅能表达剧情主题，还能烘托气氛，起到渲染情绪，深化人物感情，强化人物形象塑造作用[2]。戏剧灯光的明暗对比和聚焦有助于突出舞台上的重点人物、道具和场景。将光线集中在主角身上或舞台特定区域，吸引观众的注意力，帮助他们更好地理解故事情节和角色的重要性。灯光的运用还可以凸显关键时刻和关键情感，增强舞台表演的张力和戏剧性。另外，戏剧灯光艺术调整光线的投射和分布，改变观众对舞台空间的感知。通过灯光的方向、高度和强度等营造出不同的空间感。例如：使用侧面照明能增强舞台立体感，而使用背景光可以拉大舞台的深度。与此同时，灯光还可以通过背景投影和光影效果等手段创造逼真的场景和特殊的视觉效果，为观众呈现一个虚拟的舞台空间。

三、戏剧灯光艺术对舞台空间塑造策略研究

（一）注意节奏变化，推动情节发展

在戏剧表演中，大众对节奏变化的认知大多基于视觉和听觉。在舞台塑造中，灯光艺术的节奏也成为重要表现手段之一。灯光作为一种媒介形态，具有独特的特性以及表现形式。对于戏剧创作而言，灯光艺术可通过不同类型的光源组合与运用来实现其特有功能作用，同时还能为观众提供更为丰富而多样的感受空间。在紧张和激烈的情节时段，使用明亮而强烈的灯光来突出场景和角色的紧迫感。而在温馨和舒缓的情节时段，可以采用柔和温暖的灯光创造出轻松和愉悦的氛围。在灯光的移动和变换中，通过改变灯光的位置、角度和运动方式，能制造不同的空间感和视觉效果，从而推动情节的发展。在某些转折点或高潮时刻，可通过突然改变灯光的方向和颜色制造戏剧性的效果，使观众感受到情节的紧张与变化。

利用灯光的照射范围和角度，能改变舞台空间的视觉效果。通过灯光的变化，可以扩大或缩小舞台的空间感，营造出宽广或局促的舞台氛围。这种变化与剧情的发展相呼应，有助于推动情节的展开。

针对不同情节段落设计灯光，需注意以下几点：其一，剧情时间的连续性是构成剧本内容的前提，因此需要把握好每个情节段之间的衔接关系。为了体现人物情感及情绪的起伏变化，在选择灯光处理时需要考虑各种光线的特点和相互关系，做到既要满足主题表达又要符合剧中人物心理活动的要求。其二，根据剧情所需进行合理布局和安排灯具。灯光应服从于剧情的总体构思和整体风格，并配合其他布景和道具等辅助要素。其三，注重光影色彩的搭配，以达到营造气氛和烘托环境的目的。此外，由于灯光造型复杂且多变，因此需要注意协调好各部分的比例关系，合理布置灯光设备，保证演出过程中光与色的和谐统一。例如，在《西厢记》中，设计张生与崔莺莺一见钟情场景时，应设计忽明忽暗的灯光效果，表现张生遇到红颜知己后心中的紧张与忐忑[3]。

总之，戏剧灯光艺术对舞台空间的塑造有着重要的影响。通过节奏变化，灵活运用灯光效果和技巧，可以推动情节的发展，并增强观众的参与感和戏剧体验。

（二）做好明暗处理，塑造空间效果

在戏剧灯光艺术中，明暗处理是塑造舞台空间效果、表达剧情内容的重要手段之一。它与人物心理活动、场景气氛的营造有着密切的关系。通过合理运用明暗的对比和变化，有助于创造出富有戏剧性的舞台美。利用“影调”渲染情感在戏剧表演过程中，必须根据所要表现的主题，选择恰当的照明方式。对于不同类型的剧目来说，其光源也各不相同。有的以自然光为主，有的则采用人工或机械照明设备进行补光，并辅以其他光线，使演出环境显得更加协调美观。戏剧灯光的明暗处理，一般应遵循以下原则：以亮衬暗——即根据剧本内容及剧中情节发展需要，选用适当的照明强度和颜色；以明求暗——即当演员在有限时间内无法将全剧的情绪全部表达出来时，可借助某些色彩来烘托主题思想；虚实相映——在特定的条件下，可以用一种亮色代替另一种暗色来突出人物形象，从而增强作品的立体感。

使用明亮的灯光能突出舞台上的重点区域，能起到集中观众注意力，强化戏剧冲突等作用。相反，使用昏暗的灯光可以营造出密闭或神秘的环境，适合渲染悲剧氛围。通过明暗的对比，可以凸显舞台上的人物或道具。例如：在一个黑暗的背景下，只照亮演员的面部或手部，能将观众的注意力集中在其表情或动作上，突出人物形象。

戏剧活动中有一个专业术语称为“穿帮”，可理解为让观众看到了本不能看到的舞台结构。而灯光则能引导观众视线，营造特定的氛围和情绪。通过合理的照明设计，能突出舞台上的关键元素和行为，隐藏在幕后的舞台结构则能被巧妙地掩盖起来。同时，其他次要的舞台结构和装置通过调整灯光的亮度和角度降低其可见度，避免观众发现其存在。灯光的明暗处理，还能暗示剧中人物的阶级属性、身份地位[4]。例如：《西厢记》——《拷红》一折中，夫人出场周围是暖黄色的明亮灯光，从侧面反映其高傲的性格。红娘头顶则是一束较暗的顶光，她跪在夫人面前，昏暗的光打在她身上，给人一种压抑感。由此可见，戏剧灯光要把握好明暗层次，以衬托人物性格，强调主题，揭示剧情。

（三）做好灯光色彩选择，体现故事氛围

在戏剧灯光艺术中，灯光色彩选择是塑造舞台空间和表达故事氛围的关键策略之一。通过合理运用不同的灯光色彩，可营造出各种情绪和氛围，增强观众对故事的感知和理解。不同的色彩可以传递出截然不同的情绪和情感。比如，红色往往代表激情、热烈和紧张，适合表达战斗、爱情或激烈冲突等情节。蓝色则常常与冷静、冷漠和神秘联系在一起，适合表达忧郁、寒冷或神秘的情绪。通过选择合适的色彩，能直观地创造出与情节相符的氛围，让观众更好地融入故事情境之中。例如：《西厢记》中，夫人出尔反尔让崔莺莺拜张生为哥哥时，灯光由绿色转为蓝色打在张生身上，体现人物心境的变化，从原本的窃喜期待变为失望无奈。灯光色彩也可以用来区分不同的场景和时间。使用柔和暖黄色的灯光能营造夕阳西下、温馨浪漫的氛围。而冷色调的蓝白灯光则可以表现出夜晚、寒冷或悲伤的场景。通过调整灯光色彩，能使观众在剧情转变时立刻感知到时间和地点的变化，增强戏剧的连贯性和观赏效果。如：《红梅赞》中，监狱的墙面以蓝色光为主，带给人压抑之感。而牢房则用白色光，给人冰冷和沉闷感。

戏剧舞台中，不同颜色的光源会产生不同的视觉感受。在戏剧表演过程中，为了吸引观众眼球，通常选用暖色作为主要色彩，而冷色则被用于烘托气氛、衬托角色形象。灯光的色温还直接影响着剧本的风格及内容，甚至决定了剧中人物形象的命运。选择适合的角度布置光源，能突出角色性格和表达人物内心世界。比如，使用明亮的黄色或白色灯光照射在主角身上，可塑造他们积极乐观、光明正大的形象。而采用暗淡的紫色或绿色灯光则能突出反派角色的邪恶和诡计心机。通过灯光的色彩对比，让观众更好地理解人物的特点和情绪，增加戏剧的吸引力和张力。在《长亭送别》中，白色与橙黄色的灯光交汇在舞台中央，高角度的灯光营造出“断桥”般的意境。而红色和橘红色的灯光交织于一起，形成强烈的光影冲击，代表此时已近黄昏。

总之，在戏剧灯光艺术中，做好灯光色彩选择是塑造舞台空间和表达故事氛围的重要策略。只有合理利用各种光线元素，才能创造出丰富多彩的演出场面。同时，要结合具体情节来安排不同类型的照明方式，做到恰如其分，从而达到理想的舞台效果[5]。

（四）美化视觉空间，引发观众共鸣

舞台空间形态中，光元素作为一种重要的视觉符号和表现手段，对整个戏剧艺术具有不可忽视的作用。中国传统戏曲中强调“虚实相生”“以虚衬实”等，因此，光在戏剧表演中被广泛运用，成为塑造人物形象、表达主题、营造意境等不可或缺的组成部分。同时，灯光艺术还能起到美化视觉空间的作用，使得观众能够更好地感受到作品所要传达的内容以及人物情感与思想内涵。

灯光艺术通过光影的运用来塑造舞台空间，从而为剧中人物创造更为真实的艺术形象。中国传统戏曲中惯用“留白”手段，通过探讨戏曲表演中光与空间的关系发现，舞台空间是由多个部分组成的。而每个部分又包含不同的功能，并最终形成一个有机整体，这些都可以用“虚与实”这一理论加以概括说明。平行光源（如幕布）、垂直光源（如灯幕）以及散射光分别构成了舞台上各个层面的空间层次，光线的明暗变化也决定着场景气氛的深浅。以《西厢记》为例，该剧中有多处采用平行光源，即在剧情发展过程中使用大量的白色或黄色灯光。使演员在角色转换时更加顺畅，且更容易引起观众的共鸣[6]。

在搭建艺术平台之前，要想提升舞台作品的整体艺术表达质量，必须了解灯光造型设计对于剧本结构的影响，把握好各种灯光组合方式之间的相互制约关系，才能实现舞台效果的完美展现。灯光造型设计与剧本结构密切相关。剧本通过情节、角色和对白来讲述故事，而灯光通过照明的角度、位置和强弱突出剧本中的关键情节、角色形象和情感表达。在进行灯光设计时要结合剧本结构，充分理解剧本创作意图，从细节处入手，将灯光语言融入于其中。另外，灯光设计师需综合考虑不同灯光的照射范围、颜色、亮度等因素，以及舞台空间的限制和剧目的要求，进行合理的组合。例如：一些特殊效果的运用可能会受到舞台设备和布置的限制，在设计中应进行权衡和调整。此外，不同灯光组合方式之间的转换和切换需要流畅自然，以保持舞台效果的连贯性和完整性。

灯光造型设计是一项综合性工作，需与导演、舞美设计师、音响设计师等人密切合作，共同商讨和确定最佳的艺术表达方式。在舞台实践中，不断地沟通和协作是必不可少的，以保证整体艺术表达质量的提升。对灯光造型设计的评价标准应建立在实际应用的基础之上，根据不同风格类型、题材、内容、形式等多方面因素，形成一套相对稳定、科学有效的评判体系。

四、结语

综上所述，舞台空间是构成戏剧艺术的基本元素，它直接影响着观众对剧中人物心理和行动的感受。在戏剧表演艺术中，灯光元素作为一种重要手段与形式贯穿于整个演出过程中，为塑造角色性格及剧情发展提供了有效帮助。合理地应用灯光设计能更好地展现艺术作品主题内涵并提升作品表现力。故而，在未来的优化中，要充分结合现代舞台艺术特点以及剧本内容进行科学合理的灯光设计，将其融入到舞台表演当中，使之成为推动戏曲进一步向前发展的动力源泉。