意象油画中的色彩表现与意境构成分析

董帅

（青岛电影学院）

作为我国传统美学范畴中十分常用的一个词汇，“意象”强调人与自然之间的协调和统一，主张把客观的自然景象与人的主观思想相结合，从而营造出一种能引起人们情感共鸣的意境。意象油画，顾名思义就是把我国优秀的传统美学理念充分渗透到西方油画作品中，通过两者的融合，形成一种全新的油画种类，这种新的油画种类比较注重中国传统艺术情景交融的韵味体现，具有十分强烈的中国传统艺术气息。在油画作品绘制中，色彩的选择是非常重要的一个环节，人们在观赏油画作品时，第一眼看到的就是油画作品使用的色彩。在意象油画作品创作中，色彩同样是非常重要的一种意境、情感体现工具，创作者通常都会借助色彩调配来赋予油画情感，使油画变得更具艺术表现力。那么，在意象油画创作中，色彩有何表现特点，又是如何进行意象表达的呢？

一、中国意象油画分析

（一）意象概念及中国意象文化分析

“意象”是一种具有多层定义的理念，且不同层次所体现出来的意境具有一定的差异。从传统文化角度来进行分析，“意象”可以体现出中国传统文化以及历史底蕴；从心理学角度来进行分析，意象和客观意象之间具有较强的关联性，可以将“意象”理解为人们在观看某种事物时产生的心理反应；从符号角度来看，“意象”和某种特定语言符号的表达有着密切联系。由此可见，“意象”这一概念的定义具有多样性以及复杂性的特点，这一概念从中国古代开始就已经出现，艺术作品创作者在进行艺术作品创作时，会在艺术作品中充分融入自身的情感，使艺术作品具有更强的艺术表现力与“生命力”。中国意象文化不但拥有十分鲜明的中华民族文化特色，同时还充分反映了国民对艺术以及自然的认知。在中国意象文化以及传统美学的影响下，意象油画被越来越多的人接受，逐渐成为了我国艺术文化发展中的一个主要潮流。

（二）意象油画的兴起与发展

油画是一种西方艺术作品形式，20世纪早期，西方油画这一艺术作品形式才进入我国，这一时期也被人们当作中国油画发展的起源。经过多年的发展，中国油画发展步入了一个新的阶段，呈现出了崭新的面貌。近些年，很多具有较强创新意识的油画创作者在进行油画创作时，都加强了对民族文化元素的运用，将大量中国民族文化元素融入了油画作品中，使油画作品更具中国特色，让观赏者可以通过观看油画作品来了解中国文化。在这一背景下，我国传统绘画形式——水墨画和油画充分融合，逐渐形成了一种新的绘画作品形式——中国意象油画[1]。随着社会的不断发展与进步，传统艺术文化标准以及认识观念变得越来越深刻，而国民对艺术也产生了不同的认识，所以，现代的艺术作品形式和传统艺术作品形式之间出现了很大的差异，现代艺术作品更具有文化艺术特征。在绘画艺术作品创作中，很大一部分创作者都已经转变了传统的创作观念，深刻认识到了意象在审美艺术创作中的重要性，有效推动了艺术事业的发展。国内著名画家林风眠指出，任何一种艺术的发展都离不开创新，创新是艺术发展的核心动力，所以，他在进行意象油画创作的时候不仅借鉴了西方画家的创作手法，同时还在画作中充分融入了中国传统文化艺术元素，实现了西方艺术精髓与中国艺术文化的融合，使整幅意象油画更具特色、更具内涵。

二、意象油画的色彩表现特点

（一）气韵生动

意象油画中充分融入了中华优秀传统文化中的美学思想，一幅优秀的意象油画作品，通常可以达到“天人合一”“物我为一”的精神境界。为了使自己创作出的意象油画作品达到这种境界，很多意象油画创作者在进行艺术创作时都会充分借鉴我国传统绘画中的艺术表达形式，注重绘画作品整体效果的和谐与统一。相较于西方油画作品，中国意象油画作品更加注重画作的“神韵”，对作品光感效果并不是特别重视。中国意象油画作品可以充分提炼出物象的“神韵”，在色彩表现上具有气韵生动的特点，能够形成一种有形且无形的意象情境，对观赏者有非常强的吸引力。绝大多数中国意象油画作品在色彩表现方面都没有明确的边界，色彩形迹若隐若现，在观赏此类油画作品时，人们会产生一种扑朔迷离的观赏感受，并从中感受到其中蕴含的诗意，这种审美感受是只可意会不可言传的。

（二）随情赋彩

在油画作品创作中，色彩的合理运用是非常重要的，色彩不但可以充分表现出创作者所绘物品的外在特征，同时还能反映出创作者的内心情感，使观赏者产生情感上的共鸣。意象油画和普通西方油画之间最大的区别就在于前者具有较强的写意性特征，也就是可以抒发创作者的情感，是创作者表达自身情感与思想的一种工具[2]。在进行意象油画创作的时候，创作者会根据自己对物象的客观认知，并结合自身的情感抒发需求，对意象油画的色彩使用进行调配，其中包括抽象化的、夸张化的以及变异化的，不同的色彩调配方式可以反映出创作者不同的情感，因此，意象油画的色彩表现具有随情赋彩特点。以国内著名画家沈行工创作的《皖南山村》为例，他在创作这幅画的时候，将自然景物当做描绘的对象，在对山坡、河流以及房屋等自然景物内容进行绘制时，他结合自身情感对色彩进行提炼与调配，赋予了画作十分强烈的感情色彩，观赏者在观赏过程中能够感受到他对江南水乡的眷恋之情。

（三）简约凝练

中国传统绘画中的色彩调配通常都比较注重以少胜多、以简胜繁，而意象油画也充分借鉴了中国传统绘画的这一色彩调配观念，形成了以简约凝练为主的色彩风格。在对意象油画作品进行创作的时候，为了使画作具备某种意境，展现出某种特殊的韵味，意象油画创作者会利用色彩提炼手段，使整幅画作变得更加简洁、醒目，使画作呈现出一种单纯、简约的意境之美，这种色彩表现特点传承于我国传统绘画形式。例如，王克举创作的《庄稼地》，在这幅作品中，王克举采用了非常简单且凝练的色彩搭配方式，整幅画作基本上都是以纯黄色的色调为主，夹杂着少许的绿色，这种色彩搭配方式虽然非常简单，但是却能给观赏者带来十分强烈的视觉冲击，人们可以从这幅画作中感受到庄稼的勃勃生机，充分表达了创作者对生命的崇高敬意。

三、意象油画中色彩的意象表达

（一）高纯度的色彩表现

意象油画创作中采用的高纯度色彩表现形式和中国传统水墨画中的泼墨、浓墨有着诸多的相似之处，两种色彩表现形式都具有颜色纯度高、饱和度强等特点。在进行意象油画作品创作时，创作者通常都会将某一种色彩当做原色，然后在画纸上进行浓抹，通过对色块形状、大小以及色彩浓厚程度的控制，来营造出一种色彩绚烂的意象，通过这样的方式来表达自身浓烈、炽热的情感。使用高纯度色彩表现形式的意象油画作品可以是抽象的，也可以是具象的，无论是抽象性的画作还是具象性的画作，它们的色彩表现都是比较夸张的。例如张培立创作的意象油画作品《海韵之二》，虽然这幅画作描绘的是海景，但是创作者在创作过程中并没有使用具象的蓝绿色，而是使用了抽象的高纯度红色与黄色，使用这种色彩表现方式描绘出的海水精美绝伦，可以使观赏者感受到海洋的磅礴生命力，使观赏者产生强烈的情感共鸣。

（二）低纯度的色彩表现

低纯度的色彩表现形式和高纯度色彩表现形式相反，在使用低纯度色彩表现形式创作手法创作出的意象油画作品中，基本上都不会出现高纯度原色，大多数色彩都是经过调和之后的复色或者间色，和中国传统油墨画创作中使用到的淡彩比较相似[3]。在现代意象油画作品创作中，运用低纯度色彩表现形式的作品相对较多，绝大多数意象油画创作者都是以这种色彩表现形式为主。比如，何多苓在近些年的意象油画创作中，只使用了灰色这一低纯度的颜色来绘制画作，这种低纯度颜色绘制出来的画作虽然没有较强的色彩饱和度，但是却能产生一种朦胧的画面意境，能够给观赏者带来不一样的观赏感受。

（三）对黑色的巧妙运用

中国传统绘画作品创作中，基本上都遵守“避黑”的表现手法，黑色这一颜色的运用非常稀少，而意象油画则打破了这一限制，在意象油画创作中，黑色是一种非常关键的色彩元素，通过对黑色的巧妙运用，可以使整个画作的整体观赏效果得到有效提升。以吴冠中为例，他在创作意象油画作品的时候，就非常重视黑色这一色彩元素的运用，他的很多作品都惟妙惟肖地运用了黑色。例如，在风景画创作过程中，他只使用不同浓度的墨黑颜色来描绘江南的自然景观，描绘出的飞鸟、山石以及黛瓦都非常生动，赋予了画作深远的意象。

四、意象油画的意境构成

（一）意境及其重要性

意境是指艺术作品为观者展现出的那种亦真亦幻、虚实相生、情景交融、发人深思、动人心弦的画外之音，是超越画面物象的升华的美妙艺术境界与画面意蕴，是观者的一种主观心境，是主观情感与客观物象，情理与形神合二为一的过程[4]。意境是意象油画的灵魂，没有意境的意象油画是不能称作为意象油画的，意境是意象油画创作者的情感体现，是衡量意象油画优劣的主要标准。一幅“情”与“景”充分融合，具备一定意境的意象油画作品，才能对观赏者产生较强的吸引力，使观赏者出现强烈的情感共鸣。由此可见，意境在意象油画创作中是非常重要的，创作者在进行意象油画创作时需要将意境的营造放在首位。

（二）意象油画中意境构成的主要因素

1.形式秩序

在意象油画创作中，形式秩序是非常重要的，作为意象油画中一种十分关键的艺术语言，形式是否有秩序，直接影响着意象油画创作效果，如果意象油画创作出来后其形式没有任何秩序，那么意象油画的整体意境就会大幅下降。因此，在意象油画创作过程中，创作者通常都会结合物象的实际情况，塑造出一些独特的形象，然后利用特殊的绘制手法，对这些形象进行精妙“布局”，使“形”出现在画作中，营造出一种和谐、优美的意境，从而给观赏者带来更加强烈的视觉与感官冲击。

2.色彩表现

意象油画意境的营造需要运用大量的色彩表现手段，色彩表现手段运用是否合理，直接影响着意象油画的意境营造效果，只有结合描绘物象的，合理运用色彩这一视觉艺术语言，才能营造出惟妙惟肖的意境，才能使整幅意象油画具备更强的感染力。在现代意象油画创作中，创作者通常都会运用中国传统绘画中常用的一些色彩表现手法，同时，还会加强对黑色这一色彩元素的运用。总之，一幅高品质的意象油画，是离不开色彩表现的，通过对色彩的合理运用，能够使意象油画作品产生意境之美。

3.情景交融

情景交融也是意象油画意境营造中不可或缺的一部分，一幅意象油画作品是否具备情景交融特征，直接决定着画作的意境品质。著名美学艺术家宗白华指出，所有美的感觉都是源自于心灵，如果没有心灵的映射，那么美的感觉将没有任何意义。在意象油画创作时，创作者不但需要利用合适的创作手法来描绘真实事物，同时还要做到以“意”造“象”，将“情”与“景”充分融合到一起，从而营造出“画中有诗、诗中有画”的意境，只有这样，才能创作出高品质的意象油画。

4.空间表现

空间表现是意象油画意境构成中的主要因素。现代意象油画创作中，创作者充分借鉴了“知白守黑”的中国传统绘画观念，基本上都是运用一些简单的笔墨来对画作的空间进行描绘。在中国山水画中，留白是十分常用的一种绘画手段，同时，它也是对意象油画空间进行布局的一种重要手段，合理运用留白这一绘画手段，可以使意象油画的审美意趣变得更加丰富，有助于意象油画意境的营造[5]。留白这一绘画手法的运用，不但可以充分体现意象油画创作者的内心情感和创作修养，同时还能反映出创作者对意象油画中意境的追求，是油画意境构造中不可或缺的一部分。犹如肆力在实处，索趣乃在虚处的审美体验，虚实相生，得“趣”之无穷和“意”之绵延，获得“超以象外，得其环中”意象之境。所以，采用留白绘画手法创作出来的意象油画，具有更加突出的空间表现，有助于意象油画意境的营造，和西方油画之间有着本质上的差异。

五、结语

总而言之，作为一种由中西方绘画文化融合而来的一种新型艺术形式，意象油画的色彩表现与意境构成是非常重要的，在意象油画创作中，色彩表现与意境构成是否合理，直接影响着意象油画创作。意象油画创作比较注重“寓情于色、以少胜多”的色彩语言表达方式以及“情景交融、气韵生动”的意境营造。在艺术多元化发展的大背景下，意象油画的发展仍然面临着诸多阻碍，希望意象油画创作者不断增强自身的创新意识，展望未来，创作出具有更高艺术价值的意象油画作品。