综艺导演艺术与舞台艺术的结合策略研究

庄军

摘 要：导演艺术的本质是以导演为中心，以剧本为基础，在现有的舞台艺术和技术范围内进行二次创作，旨在将最好的舞台效果展现给观众。在综艺节目、综艺活动中，导演发挥极其重要的作用，导演职能不仅是融合作品、舞台、演员等的表演要素，还要对整个表演过程进行全方位的调控。本文以提升综艺舞台效果为目标，先论述导演艺术和舞台艺术，再分析导演艺术与和舞台艺术相结合的重要作用，最后围绕二者结合提出可行性的策略。

关键词：导演艺术；舞台艺术；综艺节目

中图分类号：J814文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-00-03

将最好的舞台效果呈现给观众是导演应尽的责任和义务。综艺节目并非孤立存在的艺术，将其导演艺术与舞台艺术相结合，才能提升综艺节目的表现力和感染力。因此，加强对综艺导演艺术与舞台艺术结合的重要作用和策略的研究具有现实意义。

一、导演艺术与舞台艺术概述

（一）导演艺术

导演艺术是编辑表演，优化演出的艺术，它是以剧本为依据，以演员为主体，通过合理组织和运用各种艺术方法与技术手段，在舞台上展开的二次艺术创作，旨在把死板的剧本内容转化成活泼的演出形象，将最好的舞台表演效果呈现给观众。对于综艺节目的表现效果来说，不同的导演有不同的观念，每个导演都有自己的处理思路和处理方法，但最终的目标一致，都是创造出令观众满意的演出形式，取得理想的演出效果。在导演综艺节目时，导演创作不只受综艺剧本的约束，还受舞台艺术和技术条件的限制，要求导演整合演员、服装、道具、灯光等表演要素，确保演出的和谐性和统一性，以将综艺风格完整地表现出来。

（二）舞台艺术

舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，它分为音乐、舞蹈、戏剧、小品、相声、杂技等多种艺术表现形式。舞台艺术最大的优势在于利用舞台这一三维空间由演员进行艺术创作和表演，能够给观众带来较好的视听体验。但随着大众审美要求的提高，一成不变的表现形式限制了舞台艺术的发展，尤其是缺少对时代元素的引用，使得传统舞台艺术被接受的程度变低，难以迎合现代观众的审美口味[1]。

二、导演艺术与舞台艺术相结合的重要作用

导演艺术作为能够融入舞台艺术的一种手段，在提升舞台艺术表现力和感染力方面具有促进作用，尤其是融入导演的知识、技术和经验，可以有效弥补舞台艺术的短板，使舞台表演更加生动活泼。导演艺术与舞台艺术相结合的作用主要体现在以下三个方面：一是增进观众的观看体验，促进大众认识舞台艺术。呈现舞台艺术的价值在于满足大众的审美需求，引发大众对舞台艺术的深度思考。仅依靠演员的表演来呈现舞台艺术，并不能完整地展现舞台艺术的魅力，甚至部分观众不理解演出表达的含义，这便需要导演的指导。导演引导演员体会角色的心理与感知角色的情感，赋予演员更开阔的表演空间，使其通过融入情感的表演，拉近与观众的距离，将观众带入角色。二是导演艺术能够推进舞台艺术表现，促进舞台艺术意义的表达。导演是舞台表演的策划人，须确保舞台表演按照一定规则顺利进行下去。对于每一个节目，每一个表演细节，都需要导演根据现有的艺术手段和技术条件，并结合自身的知识储备和制作经验进行最合理的处理，以达到预期的舞台效果，调动现场观众的积极性。三是导演艺术能够丰富舞台艺术內涵，提升舞台艺术表现效果。传统舞台艺术之所以被接受程度低，主要是因为其一成不变的表现形式。而在舞台艺术中融入导演艺术，可以借助丰富的表现技巧和技术手段来赋予作品新的意义，丰富舞台表现形式，从而将舞台效果扩大化，使观众更好地融入舞台情境，为其留下深刻的印象[2]。

三、综艺导演艺术与舞蹈艺术结合的策略

舞台艺术效果不仅体现在艺术语言的应用上，也体现在对作品美感和情感的挖掘上。舞台艺术真正的作用在于让观众在获得快乐的同时有所感悟。也就是说，将综艺导演艺术与舞台艺术相结合是增添舞台艺术性的一种手段，具体可从以下几种策略入手。

（一）充分发挥导演作用，加强舞台艺术控制

在舞台艺术表演中，表演者需要对综艺活动目标和价值有一个清晰的认识，能够依托自身的表演将作品的艺术性展现出来，使之产生强烈的视觉震撼和情感冲击。无论是综艺节目，还是乐剧话剧，都需要表演者在固定的时空内将作品的情感表达出来。而导演作为舞台演出的策划人和指挥者，为了取得理想的舞台表演效果，应加强对现场的控制，包括协调道具、服装、音响、灯光等部门，并以自身的导演艺术统筹安排这些部门执行工作，使演员以最佳状态进入情境，更好地表演角色。当然，导演工作并非一项简单的工作，除了加强对现场的控制，还要编排表演过程，确保各个环节衔接流畅，以完整完美地展现舞台艺术。在综艺节目中，舞台导演通过舞台空间来展示节目效果，依托灯光、道具、服装、音响等渲染氛围。如《中国好声音》《星光大道》《非常6+1》等综艺节目都是舞台导演的杰作。这些导演具有敏锐的观察力和感知力，能够深刻认识到如何通过自身的导演艺术来增强综艺节目效果，他们将艺术、情节和情感有机融合在一起，以丰富多样的表现形式升华舞台表现力，激发了观众的积极性和想象力，更能引发观众的共鸣、共情。总之，依托综艺导演技术提升舞台艺术效果，要求导演具备扎实的专业知识储备，过硬的作品制作经验，通过将各个环节整理成一个整体，包括对剧本的理解、演员的选用、舞台空间的设计等，将各种艺术手法和技术条件结合在一起，达到提升舞台表演效果的目的。

（二）提升调度和编排能力，强化艺术表现效果

舞台艺术是以舞台表演的方式呈现作品内容，舞蹈、乐曲、武术、杂技、戏剧与戏曲等皆属于舞台表演范畴，这些舞台艺术作品通常具有丰富的主题和内涵，经过导演艺术处理后，能够给观众带来极佳的艺术美感享受。导演工作贯穿于舞蹈表演始末，作为策划者、调度者、编排者及指挥者，导演需要根据对剧本的理解，对表现舞台效果所用到的所有艺术形式进行整合优化，确保为观众呈现出富有艺术美感和精神价值的舞台演出作品，以赢得观众的认可与喜爱。这就对导演的艺术调度和编排能力提出了更高的要求。以吕逸涛和殷红执导的《非常6+1》为例。该节目以反映百姓真实生活，帮助普通人圆梦为主题，为每一个参与活动的普通人提供了展现自我的舞台。在舞台效果的处理上，导演组整合优化了舞台的空间、布景、音响、灯光等要素，有序指导每一个登台表演的观众。在人员的选用上，每一个登上《非常6+1》舞台的观众都经过预演中心的培训，有效避免了表演意外的问题，充分体现了导演组的专业能力。基于《非常6+1》节目导演组付出的努力，可以提炼出导演艺术编排能力的要求：一方面，导演应能准确把握舞台艺术的构成要素，包括布景、道具、舞美、音响、灯光等，从观众的视角出发，开发节目活动的艺术价值。通过对所有使用到的艺术和技术手段进行精细化的管理，从多个感官上刺激观众，营造活跃的现场氛围。从节目开始到尾声，导演须站在舞台艺术表现的整体视角上，加强对舞台美术设计、灯光、音响等的调度，确保各部门通力合作，在导演的组织协调下顺利完成任务，使现场表演呈现出预期的效果。另一方面，导演应注重强化自身的艺术编排能力。鉴于舞台表演的综合性、多样性等特征，为了切实激发观众观赏节目的积极性，须从艺术编排视角出发，依托合理的艺术表现形式，深化观众的审美情趣和艺术体验。也就是说，导演要具备过硬的艺术编排能力，能够依托自身敏锐的观察力和感知力，结合自身丰富的审美经验，对如何运用舞台艺术形式进行深入的思考，通过协调处理不同艺术形式构成和谐统一的艺术效果，实现自身导演艺术与舞台艺术的深度融合。这样一来，不仅能丰富舞台艺术表演的内涵，还能将观众带入情境，拉近观众与舞台艺术的距离，进而更好地传播舞台艺术的精神价值[3]。

（三）关注观众的情绪，优化舞台艺术功能

导演是舞台艺术的幕后工作者，其对演出形象的塑造水平直接影响舞台艺术效果。在舞台艺术表演过程中，演员是主体，其通过合理运用表情、语言、动作、行为等来表现角色特点，将角色的外在性格和内在情感完整地表达出来。事实上，演员对角色的理解与表演离不开导演的指导与设计。换句话说，演员是舞台艺术表现的载体，它是导演与观众进行交流的橋梁。一方面，演员向观众传达导演的意图，使观众深刻认识作品；另一方面，演员向导演传达观众意愿，使导演了解观众的需求。在舞台艺术表演中，导演艺术能否充分发挥自身功能作用取决于观演关系的和谐程度。此处的“观”是指观众，强调舞台表演内容应能达到观众的审美要求和满足观众的精神需求；“演”是指导演和演员，强调导演和演员对角色的塑造与理解。观演关系和谐程度越高，说明舞台作品表演越成功。从观众的角度来说，观众作为舞台艺术的观赏者和评价者，其对作品的喜爱程度是衡量导演艺术水平的重要依据。特别是观众对整个舞台艺术表演的要求较为严苛，无论是服装特点，还是灯光设计，抑或是演员表演等，这些都属于导演艺术范畴，使得观众对导演的能力水平提出了更高的要求。例如，在进行综艺演出时，为了达到观众的审美要求，导演应对表演效果进行合理的预想，对每一个演出细节进行充分的考量，通过加强艺术处理，确保演员处理好表演细节，使演员依托自身合理的表演，拉近观众与舞台的心理距离，使观众更好地感受舞台艺术魅力。同时，导演也要认识到观众在表演场地中的位置安排，决定其对于舞台艺术表现的全局动态跟踪，这就要求导演从不同欣赏点出发，认真思考舞台表演产生的视觉效果，通过加强对语言、动作等表演手法的关注，加强作品艺术氛围的塑造，提升舞台艺术的完整性与感染力，使观众更好地融入舞台情境。

（四）灵活运用叙事手段，突出演员表演个性

舞台艺术是在舞台上表演的艺术，其具有综合性、多样性、内涵性特征。现代舞台艺术讲求在迎合大众审美需求和尊重艺术创作规律的基础上，加强对艺术美感的创造和艺术内涵深度的提升，使观众在获得美感享受的同时得到精神的熏陶。也就是说，综艺导演艺术与舞台艺术的结合要侧重对作品的文化底蕴、观众的内心世界、观众的价值理念的挖掘，要求导演具备开阔的专业视野，深度的思想境界及丰富的人生阅历，通过灵活运用叙事手段加强舞台实践，为现代舞台艺术的发展提炼精华，积累素材，创作出更具有时代精神和社会价值的优秀艺术作品。

首先，导演应突破固定的思维模式限制，以立意外化的表现形式突出舞台艺术效果。以现代戏导演张曼君为例，她的导演艺术特色在于追求一种“新奇绝”的舞台样式，以自身对于山区、水乡生活的敏感性与深沉的民族情结，在舞台上建构出简约质朴、炽热浓烈的故事情节与人物形象。其创作特色在于“立意外化”，基于对剧本内容的深刻理解，对作品意境的独到构想，在追求舞台艺术表现效果的实践中获得启发，找到了更贴合剧本内容的舞台呈现形式。在创作风格上，张曼君注重创新，她总能以多种手段和方法深化作品内涵，丰富作品的表现力和感染力，她极力反对“照搬照抄”“为了用而用”的做法，基于对中国传统艺术手法的综合运用，创作出富有风土人情、山歌风格与艺术美感的舞台艺术作品。

其次，导演作为舞台艺术表演的领导者，应能做到知人善用，充分发挥每个演员的特点。在日常工作中，导演应善于挖掘角色的表演价值，了解每一位演员的特点，在尊重演员艺术个性的基础上，指导演员在对角色进行二次创造中升华表演艺术，给观众带来极佳的情感体验。也就是说，导演应了解演员的共性与个性，根据演员的特点塑造角色，使其更好地融入角色，将舞台艺术完美地呈现出来。比如，在陈思诚导演的《北京爱情故事》中，陈思诚对“程峰”“石小猛”“吴狄”“沈冰”“林夏”等角色进行充分的考量，根据张译、佟丽娅、张歆艺等演员的表演特点确定表演方案，使这些演员带着自己对角色的理解，在表演中融入自己的情感情绪，对角色进行二次的艺术创造，从而将角色人物的性格特征与心理活动表现得淋漓尽致。该作品的成功与导演工作是分不开的。正因为导演给演员充分展示自我和表达自我的空间，赋予了人物形象鲜活的生命力[4]。

最后，导演应加强对艺术语言的运用。正如黑格尔说：“性格就是理想艺术表现的真正中心。”导演艺术作为二次创作艺术，应遵循一度创作时的规律，依托合适的艺术语言刻画人物。导演应深入挖掘艺术言语运用的有效路径，包括演员在表演中运用的表情、态度、气质、语言、动作等，结合剧本内容，进一步丰富人物形象，指导演员制定出人物的行动方案，依托直观行动传达出人物隐含的、内敛的性格，达到言语性格化的效果。注重以人物的内在语言作为线索，配合烘托氛围的灯光、音响、布景等元素，将人物形象的多面性完美地展现出来。此外，导演还要捕捉言语性格化的转化契机，深入解读剧本内容，将整个人物行为分解成若干个组成部分，提炼其性格、形象与行动的具体特点，以辅助演员完成台词的调整与处理，从而更好地弥补一度创作的不足。

综上所述，综艺导演艺术与舞台艺术的结合是十分重要且有必要的。为了提升舞台艺术表现效果，需要在舞台艺术中引入综艺导演艺术。通过充分发挥导演作用，加强舞台艺术控制；提升调度和编排能力，强化艺术表现效果；关注观众的情绪，优化舞台艺术功能；灵活运用叙事手段，突出演员表演个性，切实达到提升舞台艺术表演效果的目的，从而给观众带来更多的艺术享受。

参考文献：

[1]金苓.综艺导演艺术与舞台艺术的结合策略分析[J].环球首映，2022（11）：82-84.

[2]唐朝霞.导演艺术与舞台艺术的结合分析[J].文渊（高中版），2021（08）：1705-1706.

[3]李蓉.导演艺术与舞台艺术的结合策略[J].文苑，2022（05）：93-95.

[4]曹忠林.大型综艺晚会中舞台导演的现场把控能力[J].艺术评鉴，2021（13）：180-182.