声乐作品《如梦令》的艺术特征与演唱技巧

李静

摘 要：我国诗词艺术历史悠久，且诗词与音乐之间有着密不可分的关系。本文以古诗词歌曲《如梦令》为例，从词性和曲性两个角度，对该作品的艺术特色进行了剖析，并对《如梦令》的演唱技巧进行了剖析，让广大观众对《如梦令》这首古诗词声乐作品有一个更加深刻的认识，并为表演者的演唱提供一些可以参考的方法。

关键词：声乐作品；《如梦令》；艺术特征；演唱技巧

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-00-03

中国的诗词艺术历史悠久，博大精深，意境深远。无论是在歌词方面还是在歌曲上，都具有深厚的内涵，以及文学与音乐交融的艺术美感。《如梦令》这首歌曲不仅继承了古诗词的优美意境和文化内涵，同时也融入了现代音乐的元素和特色，呈现出一种别具一格的艺术风格。这首歌曲旋律优美动人，歌词情感真挚，不仅展现了古诗词的独特魅力，也表达了现代人的情感和思考。《如梦令》是一首古代诗歌，它所具有的特殊情趣，使人产生了一种心灵上的共鸣。本文研究的目的在于通过对《如夢令》的艺术特色和演唱技巧进行分析，倡导音乐创作者在民族文化的基础上进行创作，以传承和弘扬传统文化。这不仅对我国音乐事业的发展具有重要意义，同时也有助于音乐作品与时俱进，更好地适应现代人的审美需求。

一、《如梦令》的艺术特征

（一）歌词的艺术特征

1．歌词的修辞手法和表现手法

诗歌的写作要用到最基础的修辞方法，李清照就是利用了《如梦令》中的修辞方法，使诗歌中的人物形象变得栩栩如生。比如，在诗歌中，“沉醉”两个字，最初的时候就是用了一种夸张的方式，来描述自己喝了很多酒，但是并没有真正地喝醉[1]。此外，则是对“溪亭日暮”的使用，以示对“夕阳”的欣赏。这一杯酒，就是为后面做准备，顺理成章地介绍。所以，这首诗虽然简单，但其中所蕴含的感情，却是不同凡响的，让人回味无穷。

2．歌词的意象特点

“意象”是指通过创作者对客体所展示的感情，塑造出的独特艺术形象。从这句话的意境看，首先是“日暮”，古人常说“日暮当归”，与后面的“不知归路”一起表现出一种出乎意料的挫败感，是对溪亭日暮景色难以忘怀的表达。接下来是“藕花”，“红藕”通常用来描绘美丽的年轻女子，而李清照将其用作自我比喻。再有“鸥鹭”等水鸟，在黄昏时刻回巢，与“不知归路”形成鲜明对比[2]。

3．歌词的思想内涵

分析歌词特点时，应关注两个方面：修辞手法和情感内涵。《如梦令》在修辞上主要使用了双关和夸张，情感内涵方面则内容简练，仅用数十字表达了作者的心情。李清照的《如梦令》是回忆外出游玩时所创作的。其中，“日暮”代表时间，“溪亭”为地点，“沉醉”表明作者心情愉悦。在湖边品酒并准备小船游湖的李清照，乐在其中，直至日落方才罢休。归航时，她不慎落入荷塘，惊起池中鸟类，这令她愉悦又陶醉。“不知归路”侧面反映了作者豪放的性格，也暗示其因留恋美景而忘返。“兴尽”表明作者心情愉快，“晚回舟”意味着沉浸在美景中，“误入”将全诗推向高潮，与前文的“不知归路”相呼应。由此可见，李清照的游历是多么的快乐，李清照也是多么的依依不舍，最后更是让人流连忘返，三言两语就把她的性格和人生态度都勾勒了出来。

（二）曲式的艺术特征

1．调式调性

《如梦令》是一首单一的复乐段，以e羽雅乐七声调为调式，4/4拍，以中国五声调为调式，在曲子的中段，有多次的离调和转调，在曲子的末尾，也有一个延长的音符，在曲子的末尾，加入了三个小节，有一定的收尾作用，最后又回归到了e羽调式[3]。在歌唱上，节奏缓慢，全曲以抒情性为主，曲调的连贯性、流畅性强，从而带动了乐线的整体发展。

2．曲式结构

为了与歌词相配合，作曲家在编曲时特别注重彰显民族特色，突出了民族韵味。该乐曲采用了E羽雅乐七声调式，这是在五声音阶的基础上加入了变征和变宫两个变音。在旋律中融入各种变音，让曲调更为柔和。在保持跳跃音符限制的同时，适当融入戏曲元素，赋予歌曲独特魅力，既婉转又内涵丰富。整首作品以单一复乐段为主，运用五声调式，通过优美的前奏吸引听众，节奏以规律的4/4拍为特色，呈现出强、弱、次强、弱的特征。与此同时，巧妙地融合古诗词特点，逐步展现歌曲意境。前五小节为序曲，接下来的四组四小节构成完整曲目，在旋律上保持吟唱节拍，展现古老韵味。同时，它又以中国古典戏剧的演唱方式为参照，使作品呈现出一种曲高和寡的风格。李清照用的是一首简单的乐曲，而这首歌又是一首简短的乐曲，又是一首轻快的乐曲。

3．伴奏织体

这首歌的曲子与伴奏浑然一体，如果你想要更多地表达自己的情感，就需要你去听，去感受，这首歌的前奏很轻松，也很清晰，你会沉浸在一种追忆的感觉中。这首曲子的词曲是一样的，分成了两个部分，但伴奏的织体和旋律的感情色彩却不一样。第一部分的伴奏织体较为轻柔流畅，表现出悠然自得、出类拔萃的意境；第二部分的伴奏织体更为丰富，显示了其豪迈、洒脱、轻快、活泼、开朗的个性。此外，由于主人公既是以自己的女性身份，又是以自己的独特经历来创作词作，因此，她塑造了一种独特的女性形象，为传统婉约词注入了更深刻的情感和思想内涵，这使得这首曲子更适合女性演唱，以表达出其婉约的情感和神韵。现代作曲家倾向于将现代技巧与古诗词进行结合，以管弦乐队或钢琴伴奏为手段，及复调与和声等技法，打破单声部限制，更好地展示古诗词独特的节奏美。在演唱时，钢琴家和歌唱家相互配合，给人以纯美的听觉享受。

古诗的古韵味是一首歌的精髓所在，它必须在琴弦上表现出来，特别是它的美学意蕴，不仅要表现出中国传统的意境美，还要与新时期的音乐材料相融合，使琴弦更符合舞台实际。这首声乐作品分为两部分，尽管歌词相同且旋律无明显差异，但钢琴伴奏风格迥异。正因如此，两部分歌曲营造出的氛围和传递的情感迥然不同。钢琴作为歌唱的辅助乐器，在促进歌唱发展方面扮演着重要的角色。因此，在唱歌和钢琴伴奏的配合中，伴奏应该紧随歌唱者的情感，并推动呈现更好的音乐作品。

二、《如梦令》的演唱技巧

（一）咬字吐字的把握

演唱古典诗歌类型的声乐作品时，清晰的咬字是非常关键的一个环节。准确的咬字有助于掌握口型、共鸣和气息的控制，这也是我们常说的字正腔圆。为了提升整首歌的质量，每个字母都是经过深思熟虑的。在演唱古典诗歌类型的声乐作品时，需要注意咬紧字头、拉长字腹，并且要注意字尾的韵律。如果字的归韵不够好，很容易听到另外一个字，这样可能因为一字之差，不仅会影响声音的一致性，而且还会影响作品表达的含义。

在演唱一首古诗类的声乐作品时，必须掌握汉语语言的特征，要有一种吐字清晰、准确的感觉，要在发音上做到圆润、流利，这些都是要把《如梦令》唱得很好的基础和前提。在歌曲的首行，“常记”的发音要铿锵有力，富有弹性，传达了该词的丰满和圆润。发音的圆润感能使歌手的嗓音始终处于同一位置，具有很大的弹性。《如梦令》将传统的戏曲唱腔融入歌曲中，并运用了大量的四段调和十六段调。这样的曲调安排，能更好地表现出古典诗歌的节奏特征和韵律，使歌手的表演更加契合婉约派诗歌特有的美。从旋律上来看，这首古典诗歌的音乐作品是一种悠扬、婉转的音乐。在演唱时，要特别注意发音吐字，要把握好咬字吐字的环节，给观众最直观的听觉美感。通过对发音、吐字的把握，以及与主题旋律的呼应，采用唱叹融合的方式，將作品中的隽永清秀、委婉真挚的情感线条突显出来，表现出了词人在大自然的美景中，久久不愿意离开的情感，从而更好地表现出了婉约派诗歌声乐作品的独特韵味和特点，实现了完美的演唱。

（二）气息的运用

古诗词和歌曲看似简短，但要传达其独特风韵，歌手需具备出色的呼吸控制方法。尽管《如梦令》字数不多，但作曲家运用了多种技巧丰富了歌曲内容。通过延长旋律时值和重复关键词，有效补充了词句的简短。多样的编曲技巧，增加了歌曲的演唱难度，要求演唱者有高超的呼吸控制能力。

“气”的运用是“音”的根本，“气”的运用使“音”具有强弱之分，“虚”与“实”之分。在演唱时，需要注意避免频繁换气对歌曲连贯性的影响。为了平稳气息，可以对其进行转化，以便自如地调节声音的强弱、大小、刚柔等方面的效果。既不能使气息不足，也不能使气息太充足而影响了咬字，更不能使气息切换造成歌唱的停顿和不连贯，因此要在气息的持久性和控制性上下功夫。在演唱最后一句的时候，歌唱者的呼吸应该是在闭合的状态下，他的呼吸要先充盈。在演唱过程中，为了不破坏作品的本来意蕴，必须做好充分的吸气准备。这需要呼吸有足够的深度和广度，以避免气息的浮起，从而避免高音出现吊、挤、虚等情况。在唱这首歌的时候，呼吸要顺畅，否则就会僵硬，破坏了歌曲的意境，唱完之后，要快速地深呼吸，在横膈膜的作用下，让呼吸变得顺畅，然后随着音调的升高，也要保持平稳，不能有任何的颤抖，通过控制气息的方式，像是行云流水一样，让歌声变得更加和谐，确保歌曲意境得到准确传达。

（三）润腔的技巧

润腔技巧的应用可以让演唱者更好地传达歌曲的情感，同时也提高了演唱的艺术水平，使演唱者在音乐表达方面更加自如。因此，在演唱古典歌曲时，采用润腔技巧是非常有必要的。演唱者通过头腔共振的形式，唱出了那种环境下空灵缥缈的感觉，让观众身临其境，体验到那藕花深入的美丽景象，置身其中、流连忘返，从而获得身体到心灵的洗涤。润腔是体现歌唱艺术特色的一个关键因素，其精确、灵活的使用能使歌唱整体质量得到提高。

（四）力度的平衡

李清照的词作抒情真挚，语言简练生动，意蕴深刻，并且音乐性强。在演唱《如梦令》时，演唱者应该特别注重音色的处理，要用音色来表达这个特征，用清丽、婉转、明快的音色，将古诗词内容准确传递给听众。根据前面部分的介绍可知这首诗是李清照出嫁前写的，在出嫁前，她过着无忧无虑的生活。李清照自由洒脱，天真活泼的个性，在唱腔中要用音色来表达。因此，在对《如梦令》进行编曲时，作曲家巧妙地结合戏曲元素，通过戏曲唱腔与婉转音色的碰撞，更生动地塑造李清照的形象。唱腔中要强调强弱反差，只有准确掌握演唱力度，才能体现出作者误入藕花池塘后的欣喜与好奇。

第四句虽有两句重音，但在唱腔中，对于力量的运用也应有所区别。第二句应该比第一句更有力量，在音色的表现上，应该更有穿透力。通过这样的手法，能更好地烘托出作者误入荷塘后急切的归心情绪。当池塘中一滩鸥鹭被惊起时，作者的情绪也随之转变，从最初的焦虑变为兴奋，这样的描写栩栩如生，生动地描绘出一个活泼且顽皮的少女形象。在演唱此曲的时候，要注意每一句话，每一个字，每一个字的力量都要控制，根据每一个字所传达的感情来调节力量，这样才能更好地表现出李清照的纯真形象。

（五）情感的加入

情感是一首歌的灵魂，一首有感情的歌，才能让人感动，让人产生共鸣，也就是说，在演唱一首歌的时候，歌手要把自己的感情表达得非常准确，用情感来触动观众，让观众更加深刻地了解这首歌的含义。在演唱这首作品时，首先要了解并掌握作者的生平，作品的创作背景，以及曲作者的相关背景，将自己置于创作的环境中，以创作者的视角去感受作品的情感，感受词作者的创作心理和心情，以及想要借词言志的意图，由曲作者的编排来为作品打下情感的基调。《如梦令》是李清照早年写的一首词，这个时期，李清照家里还没有什么大的变化，所以她的作品中充满了乐观的情绪。因此，整体的情感基调是轻松愉快的。但这首作品并非在少女时期创作的，它是作者长大后的回忆，在喜悦的情绪中，还夹杂着作者对童年美好生活的怀念。同时，也要避开一种错误的观念。

一般认为，李清照词的总体风格是忧郁、凄凉、无助的，这种情调是由她在晚年的人生经历和时代变迁造成的。但这首曲子不同，这是她最早的一首曲子，这个时候的李清照充满了活力，激情四射。在演唱上，她更多地追求一种自然而然的抒情。演唱者需善于运用休止符，调整呼吸，实现声音的连贯性与自然性，同时也能减轻身体疲劳，让观众沉浸在动听的音乐中。在演唱“醉”的时候，要表现出酒意朦胧中对美景的陶醉，同时要运用滑声来增加演唱的感染力。最后一句两次出现“争渡”，在演唱《如梦令》时，需要精准地掌握两次演唱的力度，以形成明显的对比效果。通过巧妙运用吟唱等技巧，可以更好地突出歌曲的美感，让听众更好地领略其艺术魅力。经验表明，只有在情感深邃、声音抑扬顿挫的情况下，演唱者才能避免歌曲的断裂感，使其音乐节奏更加连贯自然，使听众更真切地感受到作者的心境。

三、结束语

通过古诗词歌曲，听众可以深入了解中国的传统文化和美学价值，感受到古人的智慧和情感。《如梦令》是一首具有艺术性的古典乐曲，它的歌词不多，但它对演唱者的唱功有很高的要求。要想使该作品的价值得到最大程度实现，演唱者要有一定的专业演唱能力，要对它的艺术特点和演唱技巧有一个准确的把握。在演唱前，需要对要演唱的艺术歌曲进行深入的研究，以对作曲家在创作音乐时对其处理方法和创作意境有清晰的认识。这样才能更好地了解到创作者的内心世界，唱出情感、唱出意境、唱出内涵，使这首佳作获得更加广泛的传播与认可。

参考文献：

[1]朱芷熠.声乐作品《如梦令》音乐风格及演唱分析[J].黄河之声，2022（17）：141-143.

[2]李朋.古诗词艺术歌曲《如梦令》艺术特点分析[J].当代音乐，2022（09）：140-142.

[3]颜昭.歌曲《如梦令》演唱技巧和策略研究[J].今古文创，2021（30）：89-90.