民间旋律在戏剧配乐创作中的应用

刘滨

摘 要：戏剧配乐在创作过程中不可缺少民间旋律的应用，所以多数音乐爱好者也提高了对“民间旋律”的关注度。如此，则可让更多的民间旋律被检索、收集，使得其能够成为素材，并且辅助音乐教学活动以及音乐创作活动的开展，使其可以顺利应用于戏剧配乐的创作过程中。基于此本文结合实际思考，首先简要分析了民间旋律的主要内容，其次阐述了民间旋律在戏剧配乐创作中的应用措施，以期对相关部门的工作有所帮助。

关键词：民间旋律；戏剧配乐；创作；应用

中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-00-03

对于我国的民族音乐而言，其不仅可以反映群众的日常生活，还能彰显社会的变化，利用多样化的载体，丰富民族音乐中的内容并通过其独特的风格，增加在戏剧等多方面的感染力。因此，将民间旋律应用于戏剧配乐的创作过程中，能够增加人们对戏剧的遐想空间，让音乐成为一种载体，成为艺术的表达。如《生产大合唱》《红河赤卫队》等，通过民间的音调，完成对戏剧的创造，从而让民间旋律顺利在戏剧中进行应用，进而引发受众的共鸣。

一、民间旋律的主要内容

民间旋律是具有地域性特点的，其包含了民歌、民谣、民乐等内容，也包括民间的短篇诗歌。其中，国际民间音乐协会表示，民间旋律的定义是较为广泛的，其可以通过口传的方式，将普罗大众的音乐进行发展，使得其可以成为音乐的一种散布过程。这样，演奏者在检索到音乐信息后，运用教习记录的方式，则可实现对民间旋律的宣传。

所以，大多数民间旋律展示了广大群众在历史的长河中，能够口耳相传，将先辈们所创作的音乐传承下来，使这种独特的音乐能够形成一部完整的音乐作品。如此，其不仅可以通过演奏乐谱、演奏乐器等形式出现，还能够在最大程度内展现出地域性、民族性，让该区域内的民俗习惯得以保留。运用民间旋律与民族活动相互配合的方式，在社会中流传至今。

例如，民族民间旋律《孟姜女》。这首作品在20世纪的90年代开始流传，其中的故事发生于苏州等地区，具有相对浓郁的地域特点。该作品由王志信、刘麟等人，通过百家杂曲等音乐积累，融会贯通，让故事得以改编，最终成为一首艺术歌曲。在完成改编后，《孟姜女》才能够基于大众对音乐的审美，在某一阶段风靡音乐论坛，让其中的民间旋律成为戏剧中的重要配乐。

二、民间旋律在戏剧配乐创作中的应用措施

（一）与本土文化相互协调

将民间旋律应用于戏剧的配乐创作过程中，不仅可以表达出较高的艺术价值，还能将本土的文化进行挖掘，利用舞台中的人或者事来彰显出当地群众的社会表现。

首先，以“采茶戏”为例，其在创编的过程中需要检索本地的一些音乐元素，运用本土形成的地方戏剧种，使得老百姓的日常生活能够体现得淋漓尽致。这样一来，则会让戏剧在创编的过程中离不开当地的音乐属性，让创作者不再一味地去追求高大上，而是采用音乐交错表达的方式，让伴奏在演绎的过程中可以通过管弦乐进行表达，在唱腔进行设计的过程中，不再运用固化的演唱方式，而是采用板腔的唱法，防止戏种发生过多的改变。如此，则可了解到当地本土文化与戏剧配乐在创作过程中相互之间的协调，并且在当地的民间旋律融入后，方可让戏剧在演绎过程中更加生动。

其次，如《永远的歌谣》一般，其在创编的过程中主要采用的中西编配的方式。在创编阶段，乐队需要增加琵琶、二胡以及唢呐的应用，让其中的民族特点更加突出。如此，则可利用交响乐器的配器方式，使其中的伴奏能够与打击乐器相互契合。这样，在创编的过程中，则可运用情感表达的反思，利用模拟的方法，给人们留下深刻的印象。如此，就能够如“采茶戏”一般，让演奏的歌曲深入人心，在二胡的配合下，使得受众振奋不已；也可运用背诵锣鼓经的方式，通过民间旋律的贯入，让人们能够获得耳目一新的感觉，形成一场不一样的视听盛宴。

（二）实现新词与原调的配合

将民间旋律运用在戏剧的创作过程中，能够通过相对广泛的方式，使人们在记住戏剧内容的同时，轻易地就能将其唱出来。并且，还能够在民间广泛地流传。

首先，在我们熟知的《骑白马》这一音乐作品中，其作为民间旋律，在大街小巷广泛流传。而在作品《东方红》的创作过程中，作者运用填词的方式，让人们可以更容易接受戏曲的内容。起初，《东方红》所表达的内涵为赞美党并让人们去了解革命领袖的不易及艰辛，使得群众能够更快地记录《东方红》的内容。这样一来，采用填词的方式，则可让《东方红》在民间得到广泛的流传。

其次，随着时代的不断发展，我国经济效益的不断提升，《东方红》这首曲目也逐渐变成了陕西、宁波以及甘肃地区赞颂民族英勇战士所创作的作品，使得后续的《东方红》在流传的过程中能够更改为三个段落。

另外，在一些地方的音乐作品，如宜兴地区的民间歌曲《紫竹调》、无锡地区的民间歌曲《放黄莺》、河北地区的民间歌曲《放风筝》等，其在创编的过程中都是以曲谱为基础，而并非歌词。也就是我们所说的“旧歌新唱”，通过原曲调，让新词能够顺利得到应用，保证原生态的民歌能够成为一种人们熟知的民歌，并且可以在民间流行化，甚至可以将其应用于戏剧的创作过程中。

最后，可以在傳统的小调基础上进行填词，以保证戏剧作品是具有朝气的。如《翻身五更》中，运用鲜明的层次表达方式，合理地进行填词，让五更中的月象能够成为一种分节点，让填词的方式与当中对戏剧的审美需求相契合。这样一来，则可表达出在戏剧中，中华人民共和国成立期间的真实景象，让其能够在这一时期得到广泛流传。既可以表现出我国东北地区的美好盛况，又可以通过民间旋律来展现出当地基层农民的胜利景象。通过小调的应用，表达出群众的胜利心情。

（三）体现歌剧戏曲的内涵

将民间旋律应用于戏剧创作过程中，能够让受众更容易接受。例如，我国著名的《白毛女》这一曲目，其作为歌剧的一种在现阶段的民族曲式上也有较好的发展。若站在艺术作品的层面上进行分析，可以了解到民族歌剧在创作过程中的不易。其在创编的过程中，会运用灵感汲取的方式，将其中与人们日常生活相吻合的片段进行检索，从而引发受众想象，让其与创作人员有思想层面的共鸣。

首先，在戏剧创作过程中，可以将《白毛女》中存在的音乐进行检索，将独特的旋律进行整理，并且可以应用于民间戏剧《青阳传》等相关创作中[1]。

其次，在《王贵与李香香》这一音乐作品中，戏剧配乐也是从其他的民间作品中汲取的灵感。作者在创编的过程中探索了《信天游》这一音乐作品的内涵，通过乐曲汲取的方式，获得了一定的灵感。而《小二黑结婚》，这一音乐作品的灵感也是源自其他的乐曲。因为这部戏剧是山西梆子与山西民歌的结合作品，所以，在其创作的过程中，增加对地方类作品的思考，让《襄河谣》《洪湖赤卫队》等作品都能够成为一种素材。这样，则可在《小二黑结婚》戏剧创作过程中增加灵感，实现对地方民歌与河南戏曲内容的融合[2]。

诸如此类，部分戏剧在创作过程中都不可缺少对民间作品的应用，通过民间旋律的融入，丰富了作品的创作内涵。例如，《刘三姐》等戏剧，作者会融合民族音乐方面的内容，整合藏族、壮族以及哈萨克族的音乐内容，通过作品吸收的方式，增加对民间音乐素材的使用。如此，则可让京剧、越剧以及川剧中都有扬州一带的清音。据此，则可让民间旋律顺利应用于戏剧的创作过程中，让其成为一种独特的旋律。并且，创作者应坚持去其糟粕，取其精华的原则，使自己在创作的过程中能够进行创新，让自己可以站在实际的层面上进行思考，从而让《洪湖赤卫队》等具有实际意义的歌剧长久留存[3]。

最后，通过民间旋律和戏曲内容的融合，让更多群众的文化需求能够得到满足，让传统的艺术内容能够更加丰富，从而使得更多的音乐创作人员能够检索戏曲元素，运用升级及创编的方式，将各区域内的民间旋律进行汇总，让老少皆知的音乐作品能够应用于京剧以及相关戏剧的创编环节。通过夸张、粗犷等艺术表达方式，让曲目能够相互融合，使得戏曲的艺术特点更加明显。如在京剧中增加一些音色相对明亮的乐器，通过其辅助，带给受众一种置身于戏中的体验；也可通过北方旋律的应用，让戏剧在演绎的过程中，从粗犷中体现着欢快，使听众能够更加从容地面对戏剧[4]。

（四）新调与原调的配合

在民间旋律应用过程中应增加在原调方面的思考，创作者可以通过创新的方式使其变为新调，运用此种方式形成一种独特的氛围，保证原调在应用过程中可以与新调进行配合，在此基础上进行升级。利用民间旋律，使其中的结构以及节奏能够进行延伸、压缩以及删减。通过移调、多声部的操作方式，保证更加新颖的音乐作品能够形成。据此，则可在原调的基础上进行改编，让工作人员运用编曲创作的方式，适当地放缓速度并运用相对新颖的歌词，增加二度音程。这样，则可运用“#5-4”，让创作人员更好地表达自己的思想情感。通过合理的诠释，突出戏曲的内涵。

例如，《澧水船工号子》中，曲目主要以四个号子为主，通过新调改编的方式，让《平板》《三幺台》等旋律能够在其中进行合理应用。新调的应用，需要管弦乐的配合，以彰显出群众在劳作过程中的内涵。

再者，以《喜洋洋》这一管弦类的乐曲为例。其中，涵盖了ABA结构内容，在A段中，运用了《卖膏药》这一民间旋律，而歌曲在演绎的过程中，需要运用双笛的方式，让其中产生顿挫音，保证其中的加花技巧得到很好利用，从而运用欢快的原曲，展现出曲目的内涵。而其中的B段，则可运用其他的山西民歌，如通过对《碾糕面》这一民间歌曲的改编，让其中相对舒展的歌曲内容得以留存，通过上句和下句衔接，利用起承的方式，增加四乐句的应用，促使板胡、二胡等能够起到润色的作用。或者，通过木鱼来完成节奏等多方面的调整工作，使得创编人员在编创的过程中，将其中的喜悦之情表现得淋漓尽致。而最后一段，则是在A段的基础上进行升级。如此，则可运用润色的方式，将民间曲目进行融合，保证更多的戏剧能够运用民间旋律进行配乐，从而创作出满足大众审美需求的作品[5]。

（五）新调涵盖原调

原调在应用过程中主要包含民间音乐的内容，使得新调能够成为原调在应用过程中的一种动机。如此，则可运用特色节奏、特定的音程，让其作为后续戏剧在创编过程中的基础；也可运用系统化的整合方式，运用原创音乐体现出民族的内涵。例如，《铁路修到苗家寨》这一曲目在应用过程中，需要引领人们了解苗族音乐所具备的特点，其中的四度音程在演奏的过程中，依靠反复推演的方式，展现出其所具备的跳跃感；利用诠释的方法，保证歌曲在创作的过程中能够展现出其中的喜悦之情、感激之情。

并且，在戏剧的创编过程中，应从全剧的角度进行思考。在演绎的过程中，为表达出苗族音乐的特点，可以运用相对完整的音调，实现对戏剧的全方位设计。利用微调，将下调音、主音进行融合；也可增加对下行拖腔的应用，并且增加对西北民歌的使用，让戏剧在演绎的过程中能够形成鲜明的对比。

（六）主旋律与戏剧的配合

戏剧作为一种艺术的表达方式，将民间旋律应用于戏剧的配乐过程中，不仅可以反映当时的时代特点，更能符合受众对音乐的需求。所以，通过戏剧与民间旋律的配合，能够让创作人员更加重视作品的演绎效果，进而让时代及历史的发展更加清晰。例如，可以在戏剧表达过程中，增加对其时间以及空间方面的重视，明确戏剧是具有整体性特点的。这样一来，在民间旋律应用的过程中，可以运用离散、跳跃、随意的方式，使基调、乐曲以及音乐动机等相互协调，防止在戏剧的场景与声音元素之间出现嫌隙。此外，运用承接下文的方式，保证乐曲在应用的过程中不会产生矛盾；也可通过空白的填充方法，增加戏剧中的声音线索，运用戏剧与主旋律之间的配合，将剧情的发展推向高潮。如此，则可运用整体性的设计方式，保证乐段能够分段进行使用。通过民间旋律的应用，剧情以及配乐能够相互配合，从而增强戏剧的随意性，使戏剧在演绎的过程中有跳跃感。

例如，在某戏剧中，通过主旋律与戏剧的配合，推进戏剧内容的开展。通过调性的变化，增加戏剧在演奏过程中的技巧，使音乐更加有韵味。

三、结束语

将民间旋律應用于戏剧的演奏过程中，能够让其充当配乐，使得创编人员利用民间文化、民间艺术的检索，从中汲取养分，保证民间旋律能够顺利应用于艺术作品的创作过程中。并且，通过民间作品的应用，让人们能够更好地记录戏剧中的内容。通过增加配乐，凸显出民间艺术的重要性。运用民间旋律，可以提高戏剧的创作水准，以保证能够打造精品音乐，从而满足群众对戏剧文化的需求，让创编人员能够应用更多的民间旋律，创作出良好的艺术作品。

参考文献：

[1]王予玮.冀中革命根据地剧社音乐活动研究（1937～1949）[D].哈尔滨音乐学院，2022.

[2]陈雨晴.西贝柳斯以“卡雷利亚”命名的两部作品主题发展研究[D].山东师范大学，2022.

[3]陈琛.哈恰图良音乐创作的影响因素[D].西北师范大学，2022.

[4]周子衿.四部《佩利亚斯与梅丽桑德》的和声比较研究[D].武汉音乐学院，2022.

[5]唐俊婷.贝多芬爱情题材利德作品研究[D].上海音乐学院，2022.