两个驻地，一个启示

李泊岩 杨欣嘉 石金花

所有驻地项目，因其创办者的经验和偏好，有着不同的组织方法和创办目的。相比大型艺术机构创办的驻地项目，由个人创办的小型甚至微型驻地项目，也成为艺术生态中不可或缺的组成部分。其中，2014年由艺术家宋兮、杨欣嘉联合策划发起的“圆梦公寓”，是一个持续了78天的短期驻地项目，发生在北京外来人口比较集中的城中村——东辛店。仅仅12平方米的房间作为项目实施地，艺术家围绕公寓所处的社区环境及社会语境展开综合行动。而“石米空间”由石金花女士与艺术家李景湖于2017年在东莞创办，依托东莞独特的产业背景，试图为艺术家提供新的创作启示，同时对东莞本土的当代艺术生态提供新的视角。在6年时间里，参与者人数众多，在频繁的交流和实践中达到了共建的意义。两个驻地项目一南一北，且在困难重重中发挥出独特的魅力；与大型艺术机构发起的驻地不同，这两个项目更集中体现了驻地艺术的原真性，更加直面问题，也更加具有自由和独立的表达。

“圆梦公寓”——艺术家的底色

李泊岩：做“圆梦公寓”艺术驻地的动因是什么？

杨欣嘉：有一次艺术家宋兮去芍药居帮朋友搬家，被群租房的场面深刻地触及灵魂了，回来后亢奋地向我诉说了他的感受，我不由得也跟着亢奋起来，这埋下了伏筆。2014年夏天，我们参加一个艺术活动，在后沙峪地铁站附近的火神营待了2个月，那个区域被大大小小的群租公寓所包围，我们晚饭后没事就去各个群租公寓瞎逛，项目就是在溜达的时候酝酿出来的，那里确实存在着一个叫作“圆梦公寓”的出租楼。

李泊岩：“圆梦公寓”是怎么样组织起来的？

杨欣嘉：当时我们俩一穷二白，但项目启动需要资金，比如房租、活动经费、艺术家费用（当时我们按北京平均工资标准给艺术家费用）等。我们想到了众筹这种方式，结果在亲朋好友们的支持下顺利筹到了资金，我想这也得益于我们拍了那个呆萌搞笑的众筹视频，宣传效果很好。对参与项目的艺术家的组织，我们采用了邀请的方式，很多都是之前没见过面的朋友圈好友，所以当时的组织沟通方式主要依托网络。

李泊岩：你们通过“驻地”的方式要传递出什么样的态度？

杨欣嘉：不回避当下状态，在社会现场中遭遇、反应；同时，尝试一种社会场景与艺术场景，生活、创作、交流、展示叠加在一起的艺术生产方式。出租屋自身的空间性质以及在城市里所属的社区环境是需要“入住”才能更深入地感受和了解的，所以我们想到了驻地。其实“驻地”只是我们借用的概念，“圆梦公寓”项目和传统的驻地项目还是有很大区别的，我们强调的是一种在临时状态下多重现场叠加的生产性。

李泊岩：当时你们如何招募和邀请艺术家？

杨欣嘉：艺术家构成这一块我们想尽量地多元一些，各种创作方式都有，同时我们会和艺术家深入沟通，项目如果能调动起艺术家的参与热情并能酝酿出新的创作方案，我们会很激动。但是，因为那时我们才刚刚进入“艺术圈”，认识的艺术家有限，所以参与艺术家的名单还不是铺得很开。

李泊岩：哪些艺术家的创作让你记忆犹新？

杨欣嘉：“假日”环节的每位艺术家都很出彩，尤其是素人艺术家里昂，其实他的真实身份是警察，当时他以警察的形象和观众进行拳击比赛，现场很嗨！还有莫棣的作品我也印象比较深，当时她利用社交媒体在东辛店（圆梦公寓项目所在地）的网络社区中塑造了拜金女的形象，和网络社区中的居民互动；当初她用几十万元的现金，铺在出租屋里廉价的床垫上自拍的“辣眼睛”场景依然历历在目。

李泊岩：“假日”环节是每位艺术家一天驻地吗？

杨欣嘉：是的，号称史上时间最短的驻地。

李泊岩：“圆梦公寓”艺术驻地的实践对你有什么特别的意义？

杨欣嘉：自我组织以来一直就是艺术家的“底色”，尽管2012—2014年左右艺术家自组织项目、独立空间、小组比较活跃的氛围一去不返，虽然现在的艺术环境每况愈下，但我依然相信自我组织能给予艺术家力量和可能性，不管处在何种困难的环境下，艺术家不应该放弃这层“底色”。

“石米”驻地——在东莞与深圳折返

李泊岩：创办“石米空间”的初衷是什么？和你过去的工作有什么关联吗？

石金花：我学的是法律专业，在大学时期就对艺术感兴趣，后来从事过中国传统艺术品收藏领域的工作。来到东莞生活，工作也主要是跟中国传统艺术品收藏有关。随着对当代艺术的兴趣越来越浓，经常去各地看展，拜访当代艺术领域的朋友，但在这个过程中也有很多困惑和想探究的东西。有朋友建议可以做艺术驻留，可以跟艺术家进行深入的交流，在这个过程之中可以了解艺术家的创作过程，会跟艺术发生更亲密的关系，这对我来说本身也是一个很好的学习过程。因此，在2017年创办了“石米空间”。

李泊岩：你觉得东莞自身有什么魅力吸引艺术家造访？

石金花：当代艺术大部分都发生在北上广这样的一线大城市，东莞作为制造业特别有代表性的城市，无论景观还是生活方式，有跟它们不一样的社会现实，或许可以给艺术家提供一些不一样的创作素材。有这个想法以后，跟一些艺术家探讨可能性的时候，他们很感兴趣并表示愿意参与。有了这种回馈，我就更加坚定了做这个项目的决心。

李泊岩：在艺术家的选择上有怎样的考量？

石金花：在邀请的选择上面大概有几个考量的方向，一是来东莞可能会对他的创作有帮助的艺术家（比如刘窗、何颖宜、王卫、刘辛夷、黄静远、李明、郝敬班、黎卓华、陈哲、杨沛铿、石青、金锋、何岸、雷子艺、谢梓钰、厉槟源），另一就是邀请策展人（陈立、武漠、瞿畅）和跨界艺术实践者们（建筑师田丹妮、戏剧编导黄芳翎、写作者和文朝），也包括途经中国，并对“石米”感兴趣的国际艺术家（Amy Lien&Enzo Camacho，David Kelley，Adrian Melis）。

李泊岩：你希望参与者在“石米空间”的驻地获得什么？有哪些重要的尝试？

石金花：我们只是简单地希望艺术家来到东莞生活一段时间，但具体获得什么是不可预计和想象的，这更多的是艺术家的考量。其中一个让人印象深刻的是刘新夷的《空港》项目，当时有一个位于酒店内的2000平方米的地下展览空间，我们只提供1000元的材料费，让艺术家在里面做一个展览。前面几个驻地艺术家没有太大兴趣，但刘辛夷用了15天时间，重新搬动、放置这里累积10年的闲置家具，将整个地下空间转换成一个没有飞机的机场。还有李明，他不仅在驻留期间实施了一个行为创作，在驻留结束后的一两年内，陆陆续续完成了3件有关驻留时的影像作品。也有艺术家只是来生活了一段时间，没有产生具体的创作想法，这也很自然。

还有艺术家刘窗发现了20世纪90年代红极一时的帝豪歌剧院（夜总会）遗址。我们找到这个地方的时候，整个建筑已经被完整地封存了17年，我们还和当时的老板做了一次详细的了解。而半年后刘窗做好准备再来创作时，这里已经变成了一所国际学校，充满了东莞特色的梦幻。还有策展人陈立、武漠帮我们做了空间理念的梳理和陈述，还组织了研讨会“沉降——混生多元的在地独立艺术空间”，邀请了“外交公寓12号空间”创始人及主持人彭晓阳、“器·Haus空间”的联合发起人倪昆以及香港“Parasite艺术空间”策展人瞿畅参与了研讨。

李泊岩：后来为何将项目搬到了深圳？

石金花：2020年的疫情突然打断了项目安排，不得不暂停在东莞的驻留计划，所以2021年9月在深圳华侨城创意园成立了“石米之窗”，开启了为期2年的与东莞驻留项目不同的探索。根据深圳的气质，尝试探索一种与东莞不同的模式。但是，依然是希望为艺术生态的多样性进行持续的尝试。“石米之窗”共完成了6个艺术项目，包括何颖宜《四惠》、金锋《Beta2》、刘丽娟《过堂风》、覃小诗《枕箱》、林铮《回到地面》、沈瑞筠《自留地——点石》。这是一个充满挑战的过程，在这过程中我和艺术家共同完成了作品的布置、呈现，通过展览和作品，我们与外界有了另外一种方式的互相探索。随着深圳空间2年租约到期，实验目的也基本达到，在疫情结束的情况下，决定回到东莞重启“石米”。

李泊岩：作为创办者，今天艺术驻地对你来说有什么意义？

石金花：对我来说，通过驻地项目跟艺术发生的亲密接觸，是生活中的一部分。前面不断提到尝试，因为这个项目没有很机构化的工作方式和要求，一直是很灵活变通的状态，每位驻地艺术家和学者，他们都给予了很大包容和宝贵的意见，并一定程度地参与了“石米”的建设改造。也许正是这样的一种共建过程，成就了这个驻留项目的一个特点。在驻留项目中与艺术家共同工作、探索而建立的友谊，才是我认为最珍贵和最重要的意义所在吧。

注：杨欣嘉，艺术家，“手机玩我”公众号主理人；石金花，“石米空间”创始人。

责任编辑：孟 尧