探讨地方传统戏剧在当代的传播与发展

□陈艳华/文

随着经济的快速发展，全球信息化程度的不断提高，各国和区域间的文化交流日益增多。无障碍的信息交换促进了不同国家和区域的文化融合，也给各个地区传统文化的传承与传播带来了挑战。我国传统文化有着非常丰富的内容，地方戏曲是其中的重要组成部分。但在当前背景下，传统戏曲的传承和延续情况不容乐观，许多戏曲的唱腔在内容、技巧、风格、流派等方面都面临着“后继无人”的困境。新媒体时代的到来，既给民间戏曲的发展提供了新的契机，又给传统戏曲的传播带来巨大挑战。如何运用新媒体技术推动地方传统戏曲在当代的传播与发展，已成为当前戏曲工作者亟待解决的问题。鉴于此，本文首先对传统戏曲进行概述，其次提出传统戏曲面临的挑战，最后分析地方传统戏曲的传承和发展，以期为地方传统戏剧的传播贡献微薄之力。

1 传统戏曲简述

戏曲最早的形态是从人类早期的祭祀舞蹈演化而来的。在发展的过程中，传统戏曲融入了多民族文化的特征。各个地方的戏曲都有自己的形式和流派。到了元朝，随着经济和文化的发达，戏曲达到鼎盛时期，产生了诸如《西厢记》《牡丹亭》《窦娥冤》《打金枝》等一批又一批的经典剧目。

传统戏曲有唱、念、做、打四种基本的表演方式。戏曲角色在演出时，不仅要用他们的唱腔来表现角色的个性与精神，而且还要用他们的手势、姿态等身体语言来丰富舞台演出的内容。传统戏曲对演员的基础要求很高，不仅要有一副好嗓子，更要有一副好演技。同时，为了配合特定的乐曲，所用的道具、所用的场景，都要做相应的调整。

2 传统戏曲遇到的困难

2.1 地方性限制

中国传统戏曲具有很强的地方特色。而它最大的特点，就是它的语言。我国语言系统比较丰富，所以传统戏曲语言和使用也比较接近于当地人民的生活习惯。在传统戏曲中，人们在演唱时，往往会使用当地声调。三里之差，十里不同，这就导致我国传统戏曲一旦走出了自己的地盘，就很难被其他地方的人们所接受，从而限制了它的推广。能否为了方便戏曲的流通和传播，把戏曲的内容翻译成现代汉语来演唱？尽管这样做可以减少观众的理解难度，也可以让观众更容易地明白歌曲的含义，然而，现代汉语改写与古代文字有很大的不同，现代汉语对韵律的使用并不突出，如果直接采用经典的方式来演唱，就会丧失传统戏曲的独特魅力，缺少戏曲的地域性特征，而且在某种程度上，传统戏曲还会带有不同民族、不同地区的文化意蕴，这对保护和传承地方文化、少数民族文化都是不利的。

传统戏曲在曲目内容方面，更多的是偏重于古代文化，而现代的文化生活、思想与古代相比，又有较大的不同。传统曲目在创作的过程中，往往会反映当地的生活状态。现代人如果没有深厚的文化积累，对戏曲中的场景并不熟悉，很难去理解其中的内容，这也对传统戏曲向大众的传播造成障碍[1]。

2.2 缺少传承者

在现代生活中，戏曲的受众范围相对较窄，现代人很难接受并理解传统戏曲的形式与内容，很难以一种平静的心境去欣赏与了解。对戏曲有兴趣的往往年纪比较大。由于受到了传播的限制，公众对传统戏曲的理解并不多。即便是有了一定的认知，也会存在一些偏见和误解。而传统戏曲的曲目在内容上，要求表演者不断地对其进行推敲，对情节的发展和人物的心理活动进行掌握，并利用自己生活阅历来对曲目的内容进行解读。而传统戏曲中的唱念术，则是要从小练嗓子，每天练习、日复一日才能胜任。与此同时，传统戏曲的内容具有很强的音韵感，在表演的时候，要运用到转音等技巧，必须要经过大量的实践才能获得成功，这也加大了传统戏曲的传播难度。而在现代快速的生活中，人们很难有充足的时间和稳定的心态来理解传统的戏曲，他们更喜欢的是便捷、容易理解和丰富的快餐文化[2]。

3 传播与发展

为了更好地继承和传承传统戏曲，让戏曲艺术再度焕发青春，唯有对传统戏曲进行持续的创新，方为良策。

3.1 强化人才培育

要使我国传统戏曲在新的历史条件下实现文化的传承，就必须大力发掘、培养优秀的戏曲人才，尤其要加大对戏曲骨干的培养。戏曲骨干起到表率作用，崭露头角，能使更多人认识到戏曲，主动接触戏曲，积极地搜寻与其有关的信息，在此过程中关注到其他戏曲演员。这些知名或不知名、骨干和非骨干演员形成一股合力，共同促进戏曲的传播，让越来越多的人了解戏曲。为此，必须从学校、专业院团、社会力量这些方面加大对戏曲艺术人才的发掘与培养力度。

3.2 利用信息技术

科学技术的发展，使传播媒介变得多样化，出现了车载移动电视、网络电视等多种形式。新媒体技术是地方戏曲创新传播的重要手段，可以把新媒体技术和电视网络传播有机地结合起来，助力戏曲艺术的传播。为了推动地方戏曲文化的传播，各地都可以利用车上的移动电视来播放相关的戏曲作品，这样的方式资金投入较小，传播形式平易近人，可以更好地将地方戏曲进行推广。同时，还可以通过广场上的大屏电视，对当地传统戏曲进行展示，从而拓宽戏曲的传播渠道，丰富人民群众的文化生活。

目前，我国人民的信息交流方式逐渐从单纯的“面对面”交流逐步转变为“面对面+远程互动”的交流模式。数字化的传统戏曲传播手段与现代社会中人们获取信息和使用信息的方式更为契合。传播戏曲也要改变传播方式。具体地说，可以将传统戏曲中的曲目经过混剪处理，再以录音、录像的方式将其转换成数字信息，将其发布到网上，让广大观众欣赏、评论。当前，随着新媒体的快速发展，通信网络不断扩展，抖音、快手等已经成为了一种重要的信息传递方式。使用这些新媒体平台进行定期的宣传，可以有效地将地方戏曲文化传播出去。也可以使用微信公众号来强化地方戏曲协会与剧团之间的联系，用图文并茂的方式来宣传地方戏曲，从而更好地传承和发展地方戏曲。总而言之，要充分发挥网络快速传播的优势，做好地方戏曲的宣传工作。

在新媒体时代，人们的生活节奏更快，这对地方戏曲的推广不利。网络直播这种形式，可以对这种状况进行有效改善。网络直播成本低，观看方便，并且还具备了较强的交互性，能与观众进行双向互动。在技术层面上，可以实现多种直播、轮播，并让观众产生一种身临其境的感觉。运用网络直播来传播地方戏曲，能够让用户们用弹幕来进行互动，观众可以在线观看，加深对戏曲剧目演出、戏曲文化普及等方面的认识，从而推动地方戏曲的传播。而视频化的传统戏曲欣赏方式，可以让观众在聆听到传统戏曲韵味的同时，通过舞台、道具、服装等对曲目的内容有更深层次的了解，使观众获得更多的体验，让观众在视觉上得到最大程度的享受。所以，要发展创新，就必须跟上时代的脚步，适应现代信息的传播方式，用信息化手段把经典曲目广而告之[3]。

3.3 积极宣传

任何一种文化的传播都需要有一套行之有效的宣传方法。要想对传统戏曲进行宣传，地方政府应当主动承担起对传统戏曲的保护与创新发展的责任。可以将戏曲宣传和地方旅游相结合，让游客了解地方民间文化和传统戏曲，自然而然就能促进传统戏曲的传播。同时，在宣传方式上，除了利用传统的纸质媒介，还应主动利用新媒体将传统戏曲传播开来。新媒体具有受众面广、传播途径多、传播速度快等优点，将传统戏曲与现代信息技术、网络技术结合起来，能将传统戏曲的魅力展现给更多的观众。

与此同时，在宣传方面，不能仅限于传统的戏曲表演，还可以通过选秀、比赛、综艺节目等方式，来获得大众更多的关注。

3.4 整合戏曲资源打造虚拟舞台

很多民间戏曲是从田野里走出来的，因此有着广大的群众基础和丰富的资源。随着时间的推移，社会环境发生了改变，一些地方戏曲类型逐渐被边缘化。特别是在新媒体时代，许多传统地方戏曲的生存陷入困境。要想更好地推动地方戏曲的传播，就必须建设地方戏曲的数据库。可以开设“珍稀剧种”栏目，不断拓展地方戏曲艺术资料库，充分挖掘传统唱腔，强化对戏曲文化的传承，促进地方戏曲事业的进一步发展。也可以借助新媒体平台来弥补地方戏曲传播中的缺陷，通过新媒体技术来形成一个有机整体，建立地方戏曲传播矩阵，让大众能够更好地了解地方戏曲的全貌。此外，中国戏曲有歌唱、吟诵、打斗、舞蹈等表演内容，可以运用新媒体方法，将地方戏曲中的音乐、表演、美术等元素进行剥离，充分发挥三维技术的动作捕捉技术，在此基础上进行建模，配合计算机操控，通过虚拟戏曲舞台将这些表演内容呈现在观众面前，从而实现唱腔的创新，促进地方戏曲更广泛传播。此外，运用新媒体技术，可以突破传统地方戏曲在传播过程中的时间与空间的限制，构建短微产品，可以提高地方戏曲与观众的黏性，进而更好地传播地方戏曲[4]。

4 结语

综上所述，戏曲是一种非常有价值的文化形态，具有极大的审美艺术价值。然而，由于时代、环境的剧变，中国传统戏曲面临着传承与发展的难题。为了传承和发展中国戏曲，要积极地运用现有的社会资源，进行大胆创新，为我国传统戏曲在当代的发展与传承寻找一条新的道路。■

引用

[1] 赵佳妮.承文化根脉舞民族正声:论戏曲元素在当代民族舞剧创作中的应用[J].戏曲之家,2022(22):54-56.

[2] 徐婵.现代化语境下传统戏曲观演空间的设计创新[J].戏曲之家,2022(11):15-17.

[3] 张轶秋,李旭,高洋.非遗彩调剧在广西大学彩调戏曲中的创新与实践:以校园音乐短剧《在那遥远的小山村》为例[J].现代职业教育,2022(17):76-77.

[4] 王卫星,朱杭灿.越剧《核桃树之恋》:红色题材戏曲的当代表达[J].中国戏曲,2022(6):51-53.