中国传统音乐艺术在服饰表演中的应用

郑 懿

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

将中国传统音乐中的舞台呈现形式、表演方式等同服装表演融合起来，不仅可以表现出中国传统音乐艺术的文化底蕴，促进服装表演的创新发展，还可实现传统和时尚的统合，这对提高中国传统音乐艺术影响力和服装表演吸引力均具有深远影响。

1 音乐和服装表演的关系

服装表演最开始是伴随音乐出现在人们的视野中，服装表演和音乐二者相辅相成，音乐在服装表演一直扮演着重要角色。

首先，服装表演的综合性强，服装表演可以为观众带来完美的视觉体验和听觉体验，而听觉体验需要借助背景音乐来展现听觉效果。背景音乐在服装表演中扮演重要角色，而其作用的发挥可以通过两个方面进行分析：一是背景音乐的节奏对服装表演节奏起着一定的引导甚至主导作用，音乐是创作者宣泄内心情感的表现形式，可以引导观众感受音乐所传达的情绪[1]。服装表演中，背景音乐可为营造服装主题的情绪氛围起到渲染与烘托的作用，以音乐的感染力率先调动观众的情绪，沉入到某种状态中，进而更好的欣赏服装表演，让音乐与表演相得益彰，起到升华表演的作用。

随着服装表演的不断发展，人们对服装表演组织者也提出了更高要求，具备一定的音乐知识成为服装设计者和表演组织者必须具备的技能。另外，服装表演和音乐都属于艺术表演范畴，二者都具有实践特性。但服装表演具有明显的可视性和空间性，音乐只能通过听觉来调动观众的情绪，故而音乐艺术在传递情感和文化内涵时，往往面临的挑战更大，有着很强的抽象性。有效掌握音乐艺术可以更好的服务于服饰表演。音乐与服装表演是一种相辅相成，且在一定条件下可以转变主次地位的关系，而这也是在服装表演中加入背景音乐时需要特别注意之处。

2 传统音乐艺术对于服装表演的重要作用

将中国传统音乐艺术运用于服装表演中可以起到事半功倍的效果。

首先，中国传统音乐可以凸显服装表演主题。服装表演需要借助与之匹配的音乐来表达服装设计师的设计理念和服装风格，如在职业装表演中需要节奏感较强的音乐作为背景音乐凸显职场的干练；童装表演中需要借助曲调简单的儿歌作为背景音乐来显示童真童趣；古代服装表演中则需要借助悠扬的古典音乐作为背景音乐。例如：中国旗袍展示过程中，就需借助古典音乐的悠扬、典雅来彰显旗袍的含蓄、文雅、从容等。再如，2009 年NE·TIGER 的高级定制华服发布会，设计师将牡丹作为服装表演的主体，将各种形态的牡丹呈现在服装中，并将昆曲和缂丝机工作的声音相融合作为背景音乐，意境深远的音乐背景将服装的庄重、含蓄等气质淋漓尽致地表现出来。

其次，中国传统音乐可为服装表演奠定基调。在服装表演中，音乐风格是整个表演的基调，可通过音乐旋律展示服装的内涵。如在民族服装表演过程中，设计师可以借助葫芦丝、马头琴等演奏作为背景音乐，随着服饰表演的不断推进，音乐节奏也发生一定的变化，进而呈现多样的视听效果，听众也被乐器传递出的情感所感染，沉浸在服装表演中，进而深入理解服装表演所要传达的理念，体会其中蕴含的主题与内涵[2]。

现如今，关于传统音乐艺术与服装表演结合的研究开始越发受到重视，人们期望通过二者的有效结合，更好提升音乐艺术与服装表演效果，传承和发扬中国传统音乐艺术。如传统民歌经过改编赋予新时代审美内涵，同服装表演深度融合，使服装表演更具民族特色，更贴合观众的审美需求。

3 中国传统音乐在服装表演中的应用形式

3.1 节奏

音乐中的节奏是指音乐运动中的强弱与长短变化，是一种规律性的进程，节拍则是以规律性、周期性的形式重复重拍和弱拍，是音乐节奏的组成要素。在服装表演中，模特的台步要与背景音乐合拍，通过模特台步的快慢以及造型等来表现音乐的节奏，也可以说音乐的节奏指导模特将表演步伐走出快慢的节奏。中国传统音乐艺术形式有着非常显著的特点和历史内涵，节奏上也表现出独特的音乐特征，节拍在我国古代的名称也非常特别，叫做“板眼”，其中“板”指的是强拍，“眼”指的是强次拍或者弱拍。传统音乐节奏富于变化，既可以稳定平和，呈现出对称性，也可以流动多变，有着不规则的一面。正是由于这种特点，使得流传至今的很多作品的乐谱，所记录的节拍并不是指某章节多少拍，而是全曲的总节拍数。这说明我国传统音乐中，乐器的节奏单位并没有按照小节组成，但同时也导致很多传统音乐无法直接应用于现代的服装表演中，需要选取合适的音乐片段或者音乐节奏进行一定的创新创作，要基于服装表演需求的角度，将传统音乐的节奏进行适当调整，从而使其满足模特台步的需要[3]。

3.2 曲调

音乐的曲调即音乐旋律，是音乐的灵魂所在，是指高低起伏的乐音遵循一定的节奏组成，由此形成曲调。曲调可以说是音乐形式最重要的表现形式之一，曲调的进行方向有许多种类，最常见的一般有以下三种：一是水平进行，指的是相同音的进行方向；二是上行进行，指的是低音到高音的进行方向；三是下行方向，即由高音到低音的进行方向。无论哪种进行方向，曲调都在音乐的发展过程中发挥着重大作用[4]。

首先，它展现出不同时期的民族特点和音乐特性。我国是多民族国家，拥有五千年的悠久历史，在不同民族地区均有极具民族特色的优美旋律，如何将多民族的音乐旋律进行区分，最重要的要素就是曲调。不同的曲调可以带给观众不同的听觉感受，并从中体会到各民族的独特民俗特点。如《二泉映月》中所传递的如泣如诉的悲伤情绪，曲调下行的进行方向使观众很容易带到所营造的悲伤哀愁的氛围中。在服装表演中，曲调必须要完全契合表演主题，准确传达表演情绪，为营造演出氛围而服务。

其次，曲调主要包括声乐曲调和器乐曲调，其中声乐曲调主要是适合歌唱，所以在服装表演中多选用器乐曲调，借助乐器的演奏形成贴合主题的曲调，器乐曲调最大的特点是有节奏和技巧，但速度和力度变化较大，起承转合幅度也较大，因此在选择音乐曲调时还需进行一定改编才能达到预期效果。

3.3 和声

和声主要包括和弦与和声进行。和弦通常有三个或者三个以上的乐音按照一定法则形成音乐组合，和弦的横向发展就是和声进行。和声具有显著的色彩作用，且在音乐中也起到分句、分段等作用。如演奏一段旋律，旋律可能会非常好听，但在音色或者音调上可能会显得比较单薄，此时加入和声则会使旋律变得饱满丰富。和声中蕴含许多前后或者同时发出的音，旋律与和声都是音乐表现的关键组成要素，在主旋律上叠加和声可以更好的彰显音乐的乐思，使旋律更加饱满。在一些合唱中，如果单纯依靠一个声部表现主旋律，就不如在旋律中加入四部合唱等形式来丰富主旋律。在服装表演主题确定过程中，还可以借助小三和弦或大三和弦的形式来丰富表演主题[5]。大小三和弦具有非常显著的色彩差异，在一些比较轻松愉悦的演奏中可以选择大三和弦来展现欢快氛围。小三和弦主要用来演奏比较鲜艳的色彩，营造忧伤唯美的意境。

4 中国传统音乐在服装表演中具体应用

4.1 合奏类音乐的应用

合奏类音乐自古就受到人们的喜爱，在历朝历代的宫廷乐曲中留下了大量的合奏类音乐。1949 年之后，合奏类音乐也进入新的发展时期，有着许多流传至今的优秀作品。与此同时，随着中西文化交流的不断加深，传统民族合奏类音乐受西方音乐影响，曲目或多或少都带有西方音乐元素，但是无论怎么变化，合奏类音乐都紧扣我国传统音乐的精髓，并为西方音乐不断借鉴我国传统音乐提供了参考依据。

如在2017 年AWAKENING 唤觉服装发布会上，就是以我国传统民族音乐《瑶族舞曲》作为服装表演的背景音乐。《瑶族舞曲》创作于20 世纪50 年代，是我国少数民族瑶族合奏类音乐的代表性作品。《瑶族舞曲》采用瑶族管弦乐器为主，反映出瑶族人民能歌善舞、 开朗豪放的民族特色，并且配合多人合唱的形式，还表达出瑶族人民欢乐幸福的生活状态。《瑶族舞曲》在传统民族音乐的基础上融合一些西方艺术表现形式，将其运用于服饰表演，既可以营造美好的现场环境氛围，起到烘托服饰表演效果的作用，同时也是对传统文化的一种传承与创新。

4.2 独奏类音乐的应用

音乐是具有感情的作品，蕴含着创作者的思想情感，并借助演唱或者演奏的形式将情感传递给听众，引起共鸣。不同人对音乐情感的体会不同，即使同一音乐里，不同听众也会产生不同的内心感受，甚至同一个人由于生活阅历的变化，对于同一首音乐也会产生不同的情感反应，这就是音乐蕴含的丰富情感内涵，是音乐的本质所在。通过聆听音乐人们会产生不同联想，是听众内心情感受到波动产生的表现。对于乐器分类，可以根据乐器属性划分为冷色管弦乐器和暖色管弦乐器，其中冷色管弦乐器指的是木管类乐器，暖色管弦乐器则是指铜管类乐器，这也是基于乐器发声特性来划分的，冷色管弦乐器发声一般较柔和细腻，适合表演抒情类曲目。在兰玉2015 秋冬高级定制服饰发布会中，以笛管演奏《荫中鸟》，笛音有着来自天然、音出天籁的特点，清脆婉转，旋律悠扬，为观众营造了一种仿若置身森林之中的平和与静谧，与服装表演主题相得益彰。而暖色管弦乐器正好和冷色管弦乐器相反，暖色管弦乐器发生洪亮高亢，适合在一些重大场合，如军乐队演奏时往往会选择暖色管弦乐器来营造热烈激昂的氛围。

4.3 戏曲音乐的应用

戏曲是我国传统的艺术形式之一，特别是国粹京剧一直受到人们的喜爱。与其它艺术形式不同，戏曲音乐在脸谱中拥有多种变化，脸谱造型也具有较为夸张、严肃的特点。如果直接将戏曲元素运用于服装表演中，则会显得比较突兀，二者之间无法形成和谐的画面。对此，需要对戏曲音乐进行适当改变，将其中的艺术元素提炼出来。在服装表演中可运用的戏曲元素一般为艺术符号，故而需要深度提炼这些艺术符号，使其能够代表戏曲音乐的显著特点，以此将现代服装表演同中国传统戏曲文化进行融合，彰显传统和时尚的统一。而将戏曲元素应用于服装表演也是对戏曲艺术的一种创新，改变了传统戏曲呈现画面与戏曲造型，而将改良的戏曲元素进行重新组合，给人带来耳目一新的视觉感受，特别是戏曲中最具特点的脸谱造型，将它们进行重新构造来提升脸谱的立体感和装饰效果，可以给观众带来非常惊艳的视觉效果。

4.4 民歌的应用

我国五千年的历史长河中孕育了陕西地区独特的艺术形式——陕西民歌。陕西民歌历史久远，将黄土高坡粗犷洒脱的性格展示的淋漓尽致，陕西民歌是黄河流域特有的音乐形式与音乐文化的代表，陕西民歌具有淳朴大气、苍劲有力等特点，给人一种直率质朴的感受。在倾听陕西民歌的过程中，人们会有种回归自然、释放天性的感觉，仿佛感受到黄土高坡迎面而来的淳朴气息。例如在2017 年中国大学生时装周上，陕西高校大学生在主题为“丝路畅想”的服饰表演中，巧妙地融入陕西民歌。通过强烈个性化表演的形式，将传统民歌元素进行提炼再创作，与现代时尚潮流完美融合，形成一幅和谐画面。服装表演由谭维维的《华阴老腔一声喊》作为开场音乐，将陕西民歌那种气场强大、苍劲有力的特点充分展现出来，给人一种充满力量的感觉，在欣赏音乐的同时，人们仿佛看到丝绸之路上西安的繁华。随后，陕西民歌与现代流行音乐进行融合创新，呼应着服装中丝路风情与现代的结合，给人们留下深刻印象，使服装表演获得圆满成功。

5 结束语

中国传统音乐是中华民族优秀传统文化的重要组成内容，有着特殊的节奏、曲调与和声，可以为服饰表演营造或壮阔或宁静的艺术氛围。因此，需要深入探究如何调整音乐节奏和旋律并融入于服装表演中，以提升服装表演的专业性和观赏性，为观众提供更好的艺术体验。对此，本文从独奏、合奏以及戏曲、民歌等方面阐述具体的应用方法，希望可以赋予服饰表演以力量，提升服饰表演的魅力。