论《高山奇树挂盘》的陶刻艺术特征

王 玉

紫砂艺术是中国传统陶瓷艺术中十分独特的一个类型，起源于紫砂壶制作，在之后的发展中逐渐壮大，各类造型的紫砂陶器展示出这一艺术形式的独特魅力。此件《高山奇树挂盘》中运用陶刻工艺装饰了经典的中国古典绘画《高山奇树》，本文将首先说明陶刻的基本特征，通过对陶刻内容的具体分析说明陶刻的工艺价值与此幅陶刻的文化内涵，探讨紫砂陶刻的艺术价值。

一、陶刻的基本特征

陶刻是紫砂陶器设计中常用的装饰工艺，最早出现在紫砂壶当中。陶刻是一种极具文化追求的工艺形式，从诞生时起，陶刻表现的内容就是诗文、绘画、书法等具有中国文人气质的艺术与文化形式，奠定了陶刻的发展方向。[1]陶刻不仅使紫砂壶艺术朝着人文化的方向发展，在一定程度上及时矫正了紫砂壶艺术的发展道路，在进入到其他紫砂陶器艺术中后，又展现出紫砂陶器多样化的艺术表现与文化内涵，因此，陶刻具有独立的艺术价值。现如今，许多陶器作品就是为了专门展现陶刻，可见陶刻在中国传统艺术世界中的地位。

陶刻在工艺技法上对中国传统的雕刻多有继承，又根据紫砂陶的特点形成了独特的工艺模式。紫砂陶器在未烧制前质地偏软，陶刻表现起来也就更为灵活，此外，紫砂陶器色彩丰富，也为陶刻表现的生动性提供了重要的基础。陶刻还灵活结合了中国绘画、书法的布局与技巧，在融合之时并不消除绘画、书法原有的特色，是一种综合性的艺术形式。

二、《高山奇树挂盘》的陶刻表现

此件《高山奇树挂盘》所运用的是明代画家唐寅所作的《高山奇树图》，这是一幅构思极为巧妙的图画，彰显着中国古典韵味的山水杰作，其画境之开阔、意境之深远尽显唐寅深厚的艺术功力。[2]经过陶刻技法的表现，这幅山水画在保留原有特色的基础上形成了立体效果，展示出陶刻工艺的艺术特质。

陶刻需要呈现在具体的空间之上，陶器的形态、颜色与陶刻要搭配和谐，才能更好地展现出陶刻之美。此件作品为一个挂盘，挂盘是一种比较常见的传统艺术形式，形态简洁，便于观赏与收藏，尤其是那开阔的表面，更为陶刻的呈现准备了充足的空间。此件挂盘圆满如满月，造型完美，盘子边缘均匀地向上卷起，区分开挂盘的内外结构。从挂盘的边缘看，外部由猪肝色泥料制作而成，内里则呈梨皮黄色，淡雅、清爽，这样的泥料十分适合展示陶刻内容，可见创作者在泥料选择与造型设计上的用心。

根据挂盘的形态，高山奇树图以圆形的轮廓呈现在挂盘中央，边缘一圈保持留白，使画面不会过于拥挤，能够更好地呈现出挂盘与陶刻之间的层次。画面中山石嶙峋，层峦叠嶂，上方的山石线条感较弱，朦朦胧胧，有辽远的效果，越向下则线条愈发硬朗，通过线条的虚实配合就打造出画面的空间效果。在山石之上，是苍劲的树木，它们分散于山石各处，体现出强劲的生命力。山石环绕之间是两个小亭子，为画面增添了一些“人气”，在自然景观中加入了人文景观，使得画面的人文色彩更加浓厚。

此幅陶刻对于线条与色彩的运用十分巧妙。陶刻分为清刻与色刻两种类型，区别在于是否用色彩对画面加以点染。[3]此幅陶刻属于色刻，创作者采用了一种能够与挂盘底色明显区分开的色彩，以强调陶刻的表现内容。在工艺技法上，创作者采用虚实相间的手法，尤其是对于色彩的渐变处理极佳，呈现出山清水秀之美。此幅陶刻展现出高山奇树图这一古典绘画的基本特征，也侧重强调了清秀、开阔之美，较之传统绘画有所发展，体现出陶刻工艺的独立价值。

中国传统绘画讲究意境，陶刻亦是如此。此件挂盘继承的不仅是唐寅的绘画技法与布局能力，也是继承了中国传统的山水精神。此幅陶刻中的山石与奇树均呈现出踏实、坚定的品格，在自然美之外勾勒出中华民族精神。作品那深远的意境使人们能够深入其中，感受陶刻的工艺之美，在那辽阔的意境中放松心情，同时也对中华民族精神有进一步的了解。

综上所述，此件《高山奇树挂盘》的表现内容为中国古典绘画，创作者借鉴了这一经典画作的表现形式与中国传统绘画的艺术特征，用陶刻特有的方式予以表现，在保持极高的工艺水准之时构建意境，承载中华民族精神，从艺术、工艺、文化等多个角度展现出紫砂陶刻的艺术魅力。