漫谈紫砂壶作品《僧帽》的造型艺术与内在意蕴

史金妹

当我们追溯紫砂艺术的源头，其诞生之初最为著名的供春壶是紫砂艺术发展的标志，紫砂艺术在宋朝开始兴起，一直到元明两朝紫砂壶开始盛行，在清朝达到了鼎盛。这也与时代、文化、艺术的背景息息相关，北宋时期，人们的饮茶习惯发生改变，从精致的点茶文化慢慢演变为我们现在的泡茶，茶壶作为载体的作用也就大大加强了。明清两个朝代，当时的文化艺术都发展到了一定高度，可谓是极为鼎盛的时期，因此当时的紫砂壶也更加符合时代审美，更偏向于繁复华丽的装饰与造型。因此，我们可以得出紫砂壶的包容性是极强的，它能汲取各种文化艺术的特点于一身，用紫砂语言来叙述文化与艺术的魅力，这也是为什么紫砂壶深受所有人喜爱的原因。

紫砂艺术多元包容的特点的体现是十分广泛的，我们能从紫砂壶身上看到许多文化艺术的影子，笔者此次所创作的这把紫砂壶作品《僧帽》就是最好的例子。紫砂壶是茶文化发展的衍生产物，自然与茶文化是密不可分的。当我们谈到饮茶，想到的场景一定是休闲的、舒适的、惬意的，“禅意”一定是我们会提到的一点。近几年来，随着我们生活节奏的加快，享受慢下来的生活是我们追求的目标，禅意这个词语也会多次出现。禅意本身是与佛教文化息息相关的，真正的禅意是代指虽然以人为对象，但却超越世俗中的一切。而当我们饮茶休憩放空自己时，往往也会有这样的感觉，因此茶文化也就与禅意连接在了一起。

笔者所创作的这把紫砂壶作品《僧帽》是以经典的僧帽壶为创作原型进行的再创作，这种紫砂壶的造型早在元朝就已经诞生。僧帽壶顾名思义就是造型类似于古人僧人所佩戴的帽子，僧帽往往有严格的尺寸比例要求，不同的佛教派系也会有不同的规格要求。僧帽这种造型的借鉴最初是来自于瓷器之上，后来随着紫砂壶的发展，这种造型也在紫砂身上得以体现。僧帽壶的造型可谓是各不相同，每一位紫砂艺人都会在经典的僧帽壶之中加入自己的想法，但是归根结底整件作品之中最鲜明也是最耀眼的部分就是僧帽的实际。笔者所创作的这把《僧帽》是在经典的僧帽壶之上加入了创新的手法与元素，显示出了笔者独树一帜的艺术风格与特点。纵观整把《僧帽》，壶身的身筒偏矮，壶肚略微凸出，中间大、两端收缩的趋势显得整体更加的圆润饱满。笔者也通过四条棱线将壶身分割成四个面，显得十分利落分明，少了几分笨拙，多了几分挺括，立体空间感十分分明。壶身与壶颈、壶盖的衔接也十分自然，壶颈部分笔者采用了调砂的手法进行部分的装饰，金色的沙粒丰富了整件紫砂壶的色泽，也为整件作品的层次感加分不少。壶盖的部分就是最有特色的体现，莲花花瓣式样的口沿十分精致，造型上两两对称，每一瓣上都有起伏的花纹样式，十分精致生动。花瓣之上还刻绘精致的如意纹理，更具禅意，令人回味无穷。壶盖则是做成了嵌入式的设计，隐藏在这四瓣花瓣之中，十分隐秘。壶钮的设计也别具小巧思，仿佛是一颗立于莲花中心的花蕊，十分饱满圆润，给人带来一种眼前一亮的视觉享受。壶把的设计简单明了，沿袭了经典的耳状设计，使用起来也简单方便。壶嘴的设计也是僧帽壶的特点之一，壶口极其平整，像是一个鸭子的嘴巴一般，可爱又别具一格。这种设计不仅保证了造型上的创新与亮眼，同时实用性也同样得到了保证。整件作品远远进行观望，仿佛就是一顶挺括精致的僧帽浮现眼前，朴实典雅却又充满了禅意，这也是这件紫砂壶作品想要达到的氛围。

艺术的发展往往也会与思想、当时当代的信仰紧密相连，因此艺术才会极具生命力，才能生生不息，紫砂壶亦是如此。这件紫砂壶作品《僧帽》是紫砂艺术与佛家文化的结合，整体看上去是方中带圆，刚柔并济，实际上处处体现着“圆”的元素，在佛教之中，“圆”也是圆满的一种美好象征。僧人给我们带来的印象一直都是淡泊名利、朴实无华，笔者也将这种质朴之美通过光器的壶身进行了展现，天然去雕饰才是真正的美。

《僧帽》这件紫砂壶作品将佛教元素与紫砂艺术进行了完美并且充分的融合，千百年来紫砂壶一直默默地存在于我们的生活之中，如同一位僧人一般，以智者的目光看淡世事无常。笔者也希望通过这件作品能将这种淡泊名利、包容万千的气质传递给世人，在这喧哗的尘世之中，静静地感受生活中的平静与安宁。