浅析作品《汉扁》的造型设计与意蕴内涵

何卫洛

紫砂艺术有着几百年的灿烂历史，随着社会的发展，吸收了多元的文化，呈现出兼容并包的发展趋势。紫砂壶作为紫砂艺术中最受喜爱的艺术形式，更是中国宝贵的非物质文化遗产，展现着中国人民的创造精神和创新能力。几百年来，紫砂壶以千姿百态的造型受到人们的欢迎，无数紫砂艺人更是凝聚了心血，打造出更加让人耳目一新的紫砂作品。可以说，紫砂艺术是审美艺术和工艺美术的结晶，展现着紫砂艺人的工艺累积以及审美倾向。紫砂壶虽然是一件实用的器具，但其蕴含着的文化内涵也毫不逊色，在一定程度上承担着文化传承的作用。紫砂艺术的繁荣与国人对茶的喜爱之情密不可分，紫砂艺术和茶文化相伴相生，密不可分。茶文化的发展催生了紫砂艺术，而紫砂艺术的发展让茶文化的发展更进一步。随着人们创造精神的不断提高，紫砂壶艺已经形成了一套独特而严谨的体系，紫砂造型被分为方器、圆器、筋纹器三大类，这三类中又分别有着不同的变体，促成了丰富的紫砂造型宝库。

紫砂壶多款造型受到各种传统艺术的启发，西施壶、汉扁壶、井栏壶等各种不同的经典造型都有一定的历史可循，因此每一把壶都是一段历史的见证，一段淡去的记忆也因一把紫砂壶显得更为鲜活。本文介绍的作品《汉扁》也是一件有迹可循的传统作品，但是笔者通过一定的创新使其呈现出全新的面貌。汉扁壶是一把历史悠久的壶形，由邵大亨和蒋万泉创作，其最大的特点是形体呈扁圆状，壶嘴到壶把有一条贯穿肩部的折线，给人以流畅和平滑之感。笔者所创作的作品《汉扁》正是在传统的汉扁壶的基础上发展而来的，不同的是笔者在造型上进行了全新的设计，并采用陶刻的方式加以点缀，使其在内涵表达和视觉表达上更具层次性。

此壶采用古朴的底槽青泥料制作而成，与其淳朴自然的古朴气息交相辉映。作品《汉扁》的点、线、面刻画得非常清晰，元素之间的关系明朗清晰。笔者在整个壶的设计中尤其注重刚劲有力的特点，使得作品充满着硬朗的气质。同时笔者也融入了一些柔美元素，避免作品过于凌厉，通过刚柔并济的效果呈现出挺拔、英姿飒爽的风采。远观此件作品，就仿佛是在欣赏一幅完美的诗画，古朴的本真之美更为突出。

从造型上来看，《汉扁》的结构层次十分清晰，是一个较扁的壶型，最为突出的特质就是壶身从肩部开始逐渐以柔美的曲线向下收敛至底部，壶肩与壶身的转折过渡十分畅快明显，整个造型看似自然而流畅。作品的各个转折之处都十分突出，力度、质感和虚实对比都得到了巧妙的平衡，因此整件作品都处于平衡之中。笔者将壶嘴和壶把的重心略微上移，将人们的视觉重心聚焦在壶的上半部分，呈现出一种别样的美感。壶嘴的弧度弯曲自然，弯流的设计既增添了几分柔美，又能保证出水的顺畅，一举两得。壶把采用的是圈把设计，其宽度恰当，比例协调，简单朴素。壶盖的设计也是一切从简，桥钮的设计与壶把呼应，展现着线条的多变之美。在壶的肩部，笔者采用了陶刻的设计，每一次下刀都彰显了力度，在一刀一刻之间展现中国汉字的博大精深。在陶刻的装饰下，这件浸透着简约的作品也更显精致，也留下了更多给予人们思考的空间。

紫砂艺术的创作不仅仅是对造型的设计，更是通过造型来抒发一种特定的情感。在作品《汉扁》的创作中，笔者研究了诸多传统的汉扁壶造型，并从中总结出创作的要点，使得这件作品更有历史的厚度。但是，和其他艺术一样，紫砂艺术因为新鲜血液的融入而更加可贵。通过这件作品，笔者想要传达的是，艺术的无穷魅力在于它的无限可能性，紫砂壶虽贵为传统之作，但是因创新而更加珍贵。如今紫砂艺人的诸多尝试使得紫砂艺术成为科学和艺术的交汇点，在实用性与全新审美之间找到了完美的平衡。

紫砂艺术的创作过程十分令人享受，朴素无华的陶土最终呈现出一把精致美好的紫砂壶，这是一个十分有成就感的过程，在作品《汉扁》的创作中，笔者不仅深入了解了这把壶的创作历程以及形态演变，更探索到了创新的无穷乐趣。在未来的创作中，笔者也希望自己在创作技巧上有所精进，更重要的是，保持创作的初心，让紫砂壶这个朴素的艺术品也能闪耀出全新的光芒。