周勤良
紫砂壶具有五百余年的悠久历史,是中国传统陶瓷茶器中最具盛名的类型。在几百年的发展过程中,创新都是一个极为重要的关键词,几乎每一件紫砂壶都具有创新的特质,这与创作者个人的审美追求息息相关。此件《追风》是一件具有鲜明创新特色的紫砂壶作品,作品整体简约、清爽,如风一般潇洒、畅快。本文将首先分析此壶的创作构思,之后围绕作品各部分结构进行具体的分析,以说明此壶的创新特色与内涵精神。
创新对于紫砂壶艺术来说极为重要,在紫砂壶艺术发展过程中的每一个环节都能看到创新的光彩。[1]此件《追风》从主题上看是具有传统特点的,“追风”所代表的是对潇洒、自由生活的追求,是心灵的解放,这一主题蕴含着中国人的智慧与豁达的人生态度,因此,仅从主题中便可看出作品的文化追求。
风是没有形状的,想要描绘风的形状是较为困难的,创作者正是从这困难处入手进行构思,通过形象地表现风的形状实现创意设计。使作品饱含新时代的气息,展现出作品的艺术个性与紫砂壶创作的时代性。
尽管各位制壶艺人极具创造力,但紫砂壶的造型仍然以圆形与方形两种造型最为常见,这两种造型一方面符合饮茶的需求,另一方面则与中国人中正、均衡的审美追求相关。圆形是最为灵活的几何造型,弧度的变化都会导致风格、气韵的不同。在圆形造型中,又以扁圆形最具工艺难度。在中国古代的青铜器中,就有扁壶的存在,作为一种酒器使用,紫砂壶艺术借鉴了扁壶的造型。紫砂圆器主要采用“拍”的技法制作而成,因此有“造型扁一分,成型难一分”[2]之说,扁壶要通过不断地拍打才能得到完美的造型,拍打力度稍有不慎便会导致壶体开裂或变形,因此扁壶所展现的是力量之美。
此件《追风》身型极扁,完美展现了扁壶的结构特征。壶身十分宽大,这样可以保证壶有足够的容积。壶身上下两个部分几乎贴合在一起,从壶身上部又可见流畅、自然的弧度,展现出圆器的结构特征。上下壶身衔接形成了一条分明的棱线,这也是能够体现扁壶特征的部分。棱线为作品带来了层次美与空间美,从线条的角度展现出壶体结构的严谨。对于壶盖的设计,创作者也有自己的想法。为了凸出扁壶的结构特征,创作者将壶盖与壶身设计为一个整体,壶盖与壶身之间仅留下了细致的接缝显示出两个结构之间的区别,也是显示精湛工艺的部分。
创作者把握住了扁壶的精髓,在艺术设计上尽力去凸出“扁”的特征,并具有一种新时代的几何视野,在古雅之外打造出现代气息,展现出紫砂壶艺术的时代风范。
此壶的创新主要呈现在壶钮与把手之上,而这两个部分也是承担着重要的使用功能的部分,也就更为人们所关注,能够让人们更好地感受作品的创新特点。在壶嘴的设计上,创作者追求简约,壶嘴自壶身一侧自下而上延伸而出,与壶身之间形成自然的衔接与转折,尤其是与壶身上部之间形成了巧妙的夹角,更能凸显出作品结构的精致。
壶钮的造型并非十分中正的,它微微偏向右侧,这与人们常见的规整壶钮大不相同。壶钮左低右高。顶部线条的层次清晰,很是巧妙。壶钮就如同被风吹向一侧一般,于是风便有了具体的形状。把手的设计则更为新奇。紫砂壶的把手有端把、横把与提梁三种常见的形态[3],创作者并没有采用这些经典形态,创造了一种独特的线性把手。壶钮为简洁的单线条,其与壶身之间的镶嵌十分紧密,如同一体打造而成。把手自下而上伸展,形成了柔和的曲线,并与壶身之间相平行,把手与壶钮等高,又是作品工整结构的体现。把手与壶嘴之间虽遥遥相望,但同样构成平行。即使是壶钮与把手以一种创新的效果呈现,也没有忽视结构工整的标准,对于紫砂壶来说,结构的严谨是第一位的,绝不能为了创新而忽视基本的标准。
在泥料运用上,创作者有着古典审美的追求。棕红色的泥料大气、自信,经过精湛的工艺设计后更见美丽、纯粹。泥料的古朴恰好与创新的造型相呼应,形成了贯通古今的艺术气质,令人既为古典之美而沉醉,又为创新设计而感叹。
《追风》寄托着中国人对潇洒、自由生活的向往,创作者将这种向往化作艺术表现呈现于壶中,展现了紫砂壶工艺的极高水准,同时也让人们从创新的设计中领悟“追风”的魅力,去重新思考人生,探讨生命的意义与价值,这也是此件作品价值的重要构成。
综上所述,《追风》是一件具有创新魅力的紫砂壶作品,在创新之时,创作者以传统为基础,重视工艺标准,并运用了扁壶这一经典造型。壶整体简约、清爽,创作者主要在壶钮与把手处进行创新,做到简繁得当,能够在对比中凸出紫砂壶与生俱来的古典美与作品个性化的创新气质。创新对于紫砂壶艺术来说极为重要,此壶提供了创新的范本,指出了紫砂壶创新应该遵循的准则,为紫砂壶艺术的创新发展提供一定的借鉴。