陶瓷刻绘衍艺

吴晔峰

无锡工艺职业技术学院 江苏宜兴 214206

一、中国古代的陶器装饰

那我们如何单独来入门学习“陶刻装饰”这门艺术呢？首先是了解我国古代陶器的各种装饰手法。早在新石器时代(约公元前1万年至公元前3000年)，分布在两河流域，我国原始先民们用智慧而又勤劳的双手创造了实用性很强的“陶器”。他们到河里掏出质地细腻的泥巴搅拌调和，塑造多种器型的陶罐，等自然干后放到火上烧制成器，用来做成储存粮食、煮水、做饭等生活器具。而在闲暇之余，出于天生对美的一种追求，人们利用类似于“氧化锰”的矿物颜料对陶罐表面进行绘画装饰，记录了生活中常见的图案纹饰。比较典型的有中期黄河中游的仰韶文化、上游的马家窑文化、下游的大汶口文化。长江下游的河姆渡文化、马家浜文化，装饰主要用几何纹、波折、三角、斜线、菱格、网形纹、新月形、叶形、花瓣形、二方连续、波状纹、垂幛纹、漩涡纹等，代表作有《内彩四鹿纹盆》《三鱼纹彩陶盆》《人面鱼纹彩陶盆》。后期山东章丘的龙山文化、浙江余杭的良渚文化、湖北天门的石家河文化为代表，这些彩陶的装饰画大部分表现的是原始先民生活关系密切的自然界形象，有动物纹鱼、鹿、鸟、虫、蛙、犬等，有植物纹花卉、枝叶、果实等，著名的代表作有《鸟纹彩陶盆》《鹳鱼石斧图陶缸》《舞蹈纹彩陶盆》《猪纹盆》等。

二、陶刻大家的艺术情怀

远古陶器的装饰以绘画为主要表现手法，宜兴丁山的紫砂陶器则主要以陶刻和泥绘的表现来进行装饰，其装饰形式是一脉相承的，它需要有较深的美术功底。就陶刻而言，从明代开始就有了较为完整体系的典型记录。明代时大彬出生于紫砂世家，他在制壶过程中在紫泥里掺入“砂”，开创了“砂粗质古肌理匀”的紫砂壶制作新法，使制壶工艺增添了情趣。他善书法，每制作好一把壶都要镌刻上自己的姓名，从出土的几把留下来的壶的底款来看，他几乎都用楷书落款，然后用特制刻刀按照“三角底”的刻法刻出笔画来，一般为“大彬”“时大彬制”，简练而又和壶的造型形成一个整体。有了陶刻文字的点缀，更突出了壶的文雅之灵气。生活在明代天启到清代康熙年间的惠孟臣，制壶除了注重壶体浑朴精妙外，尤其注重铭刻的书法，他的书法楷书取法唐贤，行书得意宋各家，善用“竹刀”以单刀的手法在壶身还未完全干透的情况下，一气而成地把所要刻的文字表现在壶底，一般有简单年号和姓名，或者精练的吉祥语，以行书或楷书一挥而就，即完成底款。清代的陈鸣远善做《瓜形壶》，每一件作品制作出来他都要反复揣摩如何壶面装饰和落底款，常和文人雅士合作探讨，使作品做到极致，一般在壶面装饰楷书与之相匹配的诗句，参差错落，安排有度，以“三角底”的刀法，单双刀结合的熟练技法刻出富有深刻意义的文字，他制作的一把《南瓜壶》，壶身筒上刻有“仿得东陵式，盛来雪乳香”的诗句，已成为陈鸣远具有“符号”意义的代表作品。清代不得不提到陈曼生在紫砂壶上作出的贡献，他书画、篆刻样样精通，才气过人，是“西泠八家”之一。他笃信佛教，酷爱紫砂壶，在斋中设立巨大藏室，赏壶、玩壶、设计壶都在此，取名“阿曼陀室”，也是留于后人的标志性的文化标识。他不仅善于设计紫砂壶的多种样式，还热衷于对壶面的书法装饰，大多是在壶面的中上部分设计与壶搭配的诗句，简短的文字安排得匀称自然，富有“书卷气”。行书取法二王，章法严谨，点画丰富，与壶形融为一体，运用熟练的“三角底”刻法，线条干净，刀迹锋利有立体感，整体古朴端庄，壶面装饰起到清新脱俗、锦上添花的美感。

创始于清同治年间的玉成窑，窑址在今浙江宁波慈城林家院内，由被誉为“清朝王羲之”的宁波籍书法大家、诗人梅调鼎创立。他是浙东书风的创始者，书学二王，诣臻神妙。喜品茗，更爱文人紫砂壶，在沪甬两地的名门资助下创办了玉成窑，合作的有任伯年、胡公寿、陈山农、虚谷、徐三庚等金石书画家，还有制壶名家何心舟、王东石等积极参与，使得在那时期创作的紫砂器皿格调异常高雅，加上这些文化名人对其刻绘装饰更是巧夺天工，令人爱不释手。这些陶刻专家通过自我实践衍生出一种“啄砂”的刻绘技法，将设计好的文字先书写、绘画在器皿表面，然后用锋利的陶刻钢皮刀将所有的线用双刀法勾出边缘，接着在边缘内侧不断用刀尖把砂头啄出来，留下密密麻麻的“颗粒”感的肌理，烧制后即留下立体的画面痕迹，与器型融合一体，产生一件完美的作品。他们的装饰手法来源于书画艺术，书法有楷书、行书、篆书、隶书、草书，中国画有梅、兰、竹、菊、花卉鸟兽、四时山水和人物鞍马，甚至汉代残砖断瓦上的图案也能别出心裁地创作出奇特的美感，画面表现题材非常广泛，经过书画家们的夸张与提炼，镌刻之后极富把玩情趣。任伯年晚年创作的《天猫瓶》是其深厚书画功底的体现，这件器物较大，是其巅峰之作，瓶腹上刻有一只体型肥硕的猫慵懒地匍匐于地，一副自由自在、衣食无忧的形态，以大写意的笔法寥寥数笔挥洒而出，毫无做作之感。瓶肩上已然写着一行书法，是画家的心得与落款，行书书写一气呵成，高低错落、大小穿插、游丝牵引、飞白留痕，短短的文字浓缩于此，与下面猫的画面形成一个整体，点缀于瓶身之上与器皿的美合而为一，堪称玉成窑之王。

三、碑刻与篆刻的艺术

刻的形式有很多，如果要来溯源一下，那就不得不提及我国古代的碑刻文化了。我国古代文明为了记录重大事情和权贵歌功颂德，在地面上立起长方形的石头，上面刻上文字花纹标志记录，以作为永久性的纪念物供后人参考。一般认为长方形的为“碑”，圆首，上小下大是“碣”，还有直接刻在悬崖峭壁上的叫“摩崖刻石”，也属于碑类。我国最早的碑刻可以追溯到战国时期的秦石鼓和中山国监囿守丘刻石等，后面每个朝代几乎都有，主要以“大篆、小篆、魏碑、隶书、楷书、行书、草书”为主要书体记录，在刻法上主要运用“三角底”阴刻的刀法，也有把字的边缘线勾出，去掉笔画以外的布白部分，突出字的笔画的阳刻刀法。我国各字体著名的碑有很多，例如篆书《石鼓文》、小篆《峄山碑》、魏碑《张猛龙碑》、隶书《张迁碑》、楷书《多宝塔碑》、行书《圣教序》等，这些都是能工巧匠们用“三角底”的刻法来刻制完成的，都能成为刻字技法的学习典范。刻字需根据书家的书法，刻出字的神韵才能是一件优秀的作品。中国古代碑刻历经2000多年的发展变化，分布的地域非常辽阔，数量十分巨大，形式多种多样，内容涉及哲学、经济、政治、宗教、历史、地理、军事、文化、艺术、教育、科学、技术、民族等许多方面领域，因此它不仅是我们参考学习古代文化的鉴证，也是我们学习刻绘艺术的重要典范。

篆刻也是我国书画艺术中的一门重要的美学学科，它的产生来自于实际运用，早在我国商周时期就有了印钮。东汉的许慎在《说文解字》中说：“印，执政所持也；钮，印鼻也。”古人为执政所持便于携带印信，就在玺印上方穿孔系上印绥佩于腰，这就是最早的印钮，只是为了实用，没有观赏价值。到了先秦时期有了简单的鼻钮、覆斗钮、台钮，这是印钮艺术的雏形。到了汉代经济繁荣、国泰民安，是我国印钮艺术发展的重要时期，这时的印钮形式多样，造型古拙，线条质朴厚重，题材广泛，而且不同的官职地位用不同形态的印钮，但在民间就没有受到限制，可以按照个人不同的所好刻制各种各样的钮饰，所以汉代印钮实现了实用与艺术相结合。到了元代开始出现了文人自篆自刻的形式，由此真正意义上的篆刻艺术开始萌芽。画家王冕用花乳石刻印，因为这种石头质地松润，容易下刀，比起以前的铜印钮要方便得多，后来人们争相采用，形成篆刻风气。印石的出现使得文人们能够直接在石头上自由书写和刻绘，所以书法、章法和刀法也越来越讲究，这就是所谓的“篆刻艺术”。进入明、清时代，篆刻艺术开始开拓发展，篆刻流派纷呈，当时就有皖、浙两派，追随者众多，篆刻艺术和书画艺术一起登上了大雅之堂，清代的帝王也钟爱之，他们不但要追求精美的印石章料，还要招募有艺术品位高、刻技精湛的篆刻高手来给宫内刻制玺印。福建的寿山石，浙江的昌化石、青田石，都是篆刻很好的石料，此外还有玉、银、陶、骨、铁、木、牙、珊瑚、竹根等都可以作为刻印的原材料。从篆刻的技法来讲，由于印面的形状各不一样，所以篆字的安排因印面的变化而变化，也就是章法布局。包括印章上文字之间结构的安排、边框与界格的控制等，如何让一方印章之中字与字之间、字与边框之间位置关系协调，使整面印的布局能够看起来重点突出，有层次、有疏密关系，既有变化，又和谐统一。明徐关的《古今印史》中论述了印章的排布“要配合得宜”，刀法是指治印过程中用篆刻刀刊刻印材的方法，早期刻印一般是由艺术家设计好印稿后请刻工专业刻制，在石料普及后，文人艺术家就开始自篆自刻了，此时艺术家在设计和篆刻的两个过程中，创作的空间就更大了，所蕴含的艺术内涵就更高了。篆刻的刀法有冲刀、切刀、逆刀、侧刀、复刀、补刀等，在熟练的基础上只要印面需要都可以用刀，不同的刀法有不同的效果。齐白石刻印在安排好字局后往往只用一种冲刀法，一刀过去自然崩出线条的质感，从不复刀，很单纯，很洗练，这也是熟能生巧的体现。

四、陶刻艺术的综合素养

一把宜兴紫砂壶制作完成后，其底部通常都要署上制壶人的印款，从明代开始就非常流行了。万历时期的紫砂壶主要是以镌刻的形式来署款，到了明末清初，刻名与印章压鉴并用，到康熙年开始镌刻逐渐减少，钤印不断增多，当代则是制壶人用钤印多，刻壶人用镌刻的形式表现。手工刻壶一般是阴刻底款，而用印章钤印，一般印面是阴刻，钤在壶底则呈现阳刻的状态。姓名前加上地名“宜兴”二字，姓名后加一“制”字，是常用的署款方式，也有把姓和名分开钤在壶体的不同位置，增加了壶的美感，现知最早有款的紫砂壶为近些年来出土的时大彬壶。

陶刻艺术是紫砂陶艺最好的装饰手法，从历史流传下来的经典紫砂作品上可以看出，陶刻技法来自于碑刻艺术和篆刻艺术。“三角底”的技法吸收历朝的碑文刻法，丰富的刻陶刀法吸收篆刻刻石的多种方法，只不过是表现的载体不一样。由于所有的陶器都是陶土制作而成的，成型后的陶器晾干未烧制时其质地比刻石要脆嫩很多，属于生坯，所以刻刀就不再是刻碑或刻印的工具了。经过长期的实践积累，陶刻刀已然是一种特制的工具，只有在宜兴丁山街道上的紫砂工具店里有售，也可以订制，其有规定的尺寸，是一把长10厘米、宽只有0.5厘米左右、薄1毫米左右的钢皮刀，白钢居多。刀口是45度左右的斜口，需要磨得很锋利，刻手在长期的刻绘实践中也会根据自己的要求来调整刀口的斜度。陶刻不管是字还是画的线条质量要求都很高，其边缘线只求很锋利的一刀，要做到“快、狠、准”。一切熟练的工艺技巧都来自千锤百炼，有方法的练习能让学艺者少走很多弯路。在刻书法的过程中，一横需要用到四斜刀才能出现“三角底”，但是在行刀过程中的变化是建立在对书法艺术理解的情况下出现的，所以老师的点拨能使学生快速地理解方法。三角底适合刻小楷之类的小字，而笔画宽的字就适合用“啄砂”的方法，因为像紫砂壶之类的陶器，其坯壁比较薄，如果用三角底刻深的方法很容易把壶刻通。啄砂法是把线条的四边用锋利的刀法勾出，然后把里面的笔画用刀尖细细地啄出来，留下字或画的痕迹，相当于去掉一层皮，所以不会伤到器壁的厚度。综合说来，陶刻在行刀的过程中没有一成不变的刀法，尤其在创作绘画作品时，为了表现主体物从前到后的实与虚的关系，刀法是要做很多变化的。就拿刻竹子来说，前面的一组竹叶用凸起的阳刻法，中间的层次用啄砂法，再后面一层用三角底法，最后一层用单刀法，前浅后深，这样容易把前后层次分得很清楚。刀法因画面需求而变，有的一刀而过，有的则反复复刀。如果表现写意画，那刀法也很写意洒脱，如果表现工笔画则要细细雕琢，所以各种刻法都得去练习。

陶刻是地方性文化技艺的一种代表，它根植于中国传统刻绘艺术，又蕴涵了书法、中国画和图案等艺术原理，要求艺人们有高标准的眼光、熟练的技艺和博大的艺术情怀，孜孜不倦地研耕于中国传统书画刻绘领域之中而乐此不疲，更重要的是不仅要能传承民族技艺，更要富有创新精神，把陶刻艺术的创作提升到新的高度。