丁华东
江苏宜兴 宜兴214221
现代人喝茶,茶几上琳琅满目的茶具中一定有一把是宜兴紫砂壶。于是很多有疑问:喝茶,茶杯可以用,玻璃杯也能喝水,拿个碗倒点茶也能吃,甚至渴的时候随便什么瓦盆、粗壶都是能拿来用的,为什么一定要追求宜兴紫砂壶呢?顾景舟大师给出了答案:因为趣味性。工艺美术是给人精神享受的,既是实用品,又充满了趣味,所以人们才会越看越喜欢,追求了一件后还想着第二件、第三件。从功能性角度看,明《长物志》给出了答案——紫砂壶泡茶“既不夺香,又无熟汤气”。紫砂壶凭借着独特的砂泥材质和泡茶功效,拥有了一流的功能性和实用性,除此之外,紫砂壶还具有无与伦比的趣味性。人是有审美追求的,这是我们社会进步的体现,满足了基本的生活之外,追求一些艺术性的实物,有一些对审美更高的追求,在平淡的生活中找一份慰藉,紫砂无疑是方方面面符合要求的趣味性艺术。
紫砂的趣味性体现在造型、装饰和文化内涵等方面。造型是紫砂艺术的灵魂,其直观视觉效果在人们眼中的第一印象十分重要,因此紫砂的造型随着审美的变化也在一直改良精进。现代壶艺造型已经不再是单一的几何器、花器、筋纹器三类了,更多的是彼此结合或者大胆创新,以达到夺人眼球的艺术效果。紫砂装饰目前以陶刻、泥绘、雕塑为主流,这三种装饰方式都是以传统文化为依托而展现在壶体中的,最能反映一把壶的趣味性和优雅格调。文化内涵借助造型、装饰隐藏在茶壶背后,需要有缘人挖掘与探索。紫砂壶的造型、装饰、内涵,三位一体,彼此交织在一起组成了一把壶的艺术主旋律,带给人无限的趣味性。
紫砂壶《大顺如意》是一件摹古作品,模仿经典壶型“仿古如意”而作。并进行适当的改动,加之陶刻装饰,形成了一件具有美好寓意的新颖作品。很多人会质疑模仿,认为其非原创,事实上,在壶艺创作中,模仿是最常见的创作方式。“临摹”一词最早出现在书画艺术中,它并不是简单地复制,它要求临摹者对原画的用笔、用量、用色以及章法构图的特点,细心揣摩,认真研究,以便能达到捕捉原画形神的程度,然后再在纸上表现出来。所以一幅画,最重要的就是精气神,有形无神,就好像无源之水、无根之水,缺乏了生机与灵动。而现代紫砂艺人对传统纪念紫砂器的仿制,其实和书画的临摹有着异曲同工之妙,是复制,又不是简单的复制,只有融入自己的思考、感悟、情感,才能赋予茶壶灵魂,作品才能具备神韵,否则也只是一件泯然的紫砂茶壶而已,算不得真正的工艺品。紫砂壶《大顺如意》的整体造型,虽然摹古,但又兼具了创新。这件作品体现了艺人对传统文化的欣赏,也是对经典壶艺的喜爱,更是对华夏繁荣昌盛的艺术文化发自内心的热爱。
此壶是一把圆器,浑身都充斥着圆的元素。壶型饱满厚重,线条流畅自如且富有灵动,细节处理到位,部件之间统一协调。壶身是仿鼓设计,“仿古”是紫砂经典壶型之一,因是模仿古代战鼓之形而得此名。此把《大顺如意》壶既是对经典的模仿,也是一次自我创新,所以壶身较之“仿古壶”更显扁圆,腹部中间往横向里极尽拉伸,显得特别挺括,两端则是向内收敛,底部圈足浅而不薄,更突显壶身在视觉上的体量感。壶嘴与壶把风格鲜明,具有敦厚丰腴的气质和豪放遒劲的力道。三弯流粗壮短促,倾倒茶水时更是出水如注。耳把线条圆润有力,与壶身古拙气质连贯。大口沿是“仿古壶”的特色之一,《大顺如意》壶也继承了这一特性,这样设计的好处就是搁置茶叶、倾倒茶水都十分方便,将紫砂壶的实用性能发挥到了极致。壶钮为扁圆珠式样,似乎是扁圆挺括壶身的缩小版,生动而有趣味性,起到了升华主题的效果。作品以紫泥制作,紫泥主要产自丁蜀黄龙山,泥料中含有大量的石英与赤铁矿,所以紫砂泥再细腻也掺杂着大颗粒,因此砂壶的外表砂质感很强。整器在这种颗粒错落有致、紫肝暗沉的泥色掩映下散发着古典的朦胧美。
此壶除了造型古朴雅致之外,装饰也是夺人眼球的。首先是壶盖上均匀分布的如意纹装饰。如意纹的前身是卷草纹,最早出现在商周时期,后在魏晋南北朝时期发展成为心形如意纹、祥云如意纹和灵芝如意纹,并于两汉时期逐渐走向成熟,以祥瑞之意境出现在各种民间手工艺上。紫砂壶《大顺如意》中以壶钮为中心,祥云如意纹围绕壶钮装饰于盖面上,寓意祥瑞、幸福、太平。壶中的另一种装饰技法为陶刻。陶刻是紫砂装饰中的主流技艺,主要就是以壶体为载体,以刻刀为笔呈现艺人想要表达的书画内容。《大顺如意》壶通身篆刻铭文,字体遒劲老道,一气呵成,笔画足见书法韵味,作者篆刻功底可见一斑。且整体陶刻内容与壶身大小之间的布局十分规整,陶刻内容与茶壶气韵相对应,显示了壶艺家高超的技艺和文化修养,升华了作品的文化高度。
在紫砂的发展历史中,留下了无数的经典,“仿古壶”作为其中之一,深深影响着无数紫砂艺人的审美。它也一直被模仿,激发了无数有意义的创新与改进。《大顺如意》作为一把象征着吉祥如意的茶壶,以改良创新版的“仿古”之身形,带着紫砂泥的淳朴、如意的吉祥寓意、陶刻的文人境界向我们走来,在饮茶品茗过程中,与壶友一起谱写华丽的人生乐章,一起迎接美妙的紫砂人生。