数字雕塑的技艺融合与创新探讨

刘巍

摘 要：近年来，在数字图形技术高速发展的背景下，数字雕塑作为一种高效的建模方法，在传统雕塑建模过程中得到了广泛的应用。然而，数字技术的工作原理和技术特征与传统雕塑造型技术有着根本的不同，这也对当代雕塑的工艺、造型、风格等方面产生了重大影响。本文从数字雕塑的技术原理和表现形式入手，探讨数字技术在雕塑创作过程中的具体应用形式和有效途径。本文简要概述了三维数字技术在雕塑创作中的发展和应用，并就如何进一步加强三维技术在雕塑创造中的应用，提高雕塑创作水平，促进艺术发展进行深入分析和探讨。

关键词：数字雕塑；虚拟现实；艺术创新

艺术发展往往与科学技术齐头并进，计算机和网络的发明也改变了人们的生活和生产方式。数字3D软件发明后，被应用于游戏、动画、影视设计等领域。目前，数字３D软件不仅影响着人们的生活，还对雕塑艺术产生了一定的影响。这些软件类型日益多样化和成熟化，3D打印和3D雕刻技术广泛普及，相关耗材成本不断降低，雕塑艺术创作受到了巨大影响。数字技术在传统雕塑领域的应用对雕塑行业产生了深远的影响。数字建模软件的独特优势，让雕塑艺术焕发出了新的活力。本文主要探讨数字软件在雕塑创作中的方法，以及数字化影响下雕塑的创作形式，找到传统雕塑艺术与快速发展的科学技术之间的联系，充分学习3D数字软件和3D成型技术的相关知识，将其应用于雕塑设计和创作，分析数字雕塑对传统雕塑艺术的有益影响。

一、数字雕塑概述

在时代进步和科技发展的背景下，人们的生活进入了数字时代，计算机的普及和应用给人们的生活带来了巨大的变化，在这种情况下，艺术也开始与科技手段融合，数字技术作为创作工具，创造了全新的艺术形态。[1]艺术家可以使用虚拟现实（Virtual Reality）技术将虚拟艺术品展现在世界任何地方，这不仅大大降低了艺术品的运输成本，还降低了观看艺术品的条件和成本，提高了传播效率。虚拟现实技术与艺术作品的结合允许观赏者以全方位视角沉浸在技术与艺术融合的影响中，另一方面，也拓宽了艺术作品在空间和环境方面的内容。新技术的应用不仅大大简化了作品的创作和展示，还为雕塑艺术发展开辟了新的方向。直观的观看方式更有可能给观众更直接、更真实的感受，它的材料和形式构成比图形艺术更为丰富。但就劳动力成本而言，传统雕塑的物理负荷往往更高。数字雕塑的出现将艺术家从体力劳动中解放出来，促使他们能够更加专注于反映雕塑语言，这是将雕塑领域扩展到实践层面的历史性转折点，赋予了雕塑新的活力。

二、数字雕塑的艺术形式特征

数字雕塑作品与其他艺术现代性一样，在造型设计与实现的全过程上具备单独全过程及方式管理体系，因而其更具备构成单独艺术种类的标准与特点。我们无法将应用现代电动工具开展玉雕界定为一种单独的艺术门类，而数字雕塑作品却在客观性上出现总数极大的方式样板，并已经快速变成当代数字艺术行业的一个门类。从表述方式上看，目前的数字雕塑作品创作服务于影视剧领域中的人物角色定义，其艺术方式也反映出比较确立的商业服务艺术的交易趋向。而这也促使其在意识与方式深层上暂时无法与有充足时间积累并传承井然有序的传统艺术形式列入同等的点评规范管理体系。[2]而且，数字方法便于拷贝和传播的特性，让其不具有造物全过程中所凝结的必需工作及其相对应的价值。不但如此，数字化的方式，大量状况下是以认识方式出现于想象空间，即数字化的艺术形式的物质特性趋近于无。但这并不妨碍其方式的自我演进及发展。当前的数字雕塑作品著作方式主要来源于其作为技术性方法所干预的艺术行业的原来方式影响，并切合其技术性优点方向做出相对应的优点化发展。比如大量数字雕塑作品，以影视剧人物角色定义再设计方案作为创作目标，而另一类则趋向于数字化传统造型设计——以雕塑作品、工程建筑等为主导，作为方式基本开展再创作。因而，要全方位讨论其方式特性及发展，则必须考虑其技术性运用情景及实际方法等难题，进而再将技术性优点与方式特性加以考量，找寻二者可能结合的方法。

三、数字技术对雕塑艺术的影响

（一）数字技术改变了艺术欣赏模式

受其自身特点的影响，雕塑需要更多的生产技术和材料，雕塑的存在形式是物化和独特的。雕塑的这种物化特性导致观众欣赏的对立和统一。一方面，作为艺术传播的本质，观众可以通过触摸和观察这个物化作品来感受其艺术品位，观众和作品之间的精神距离可以立即拉近；另一方面，这种相对沉重的物化形式、完美的技术表达和精美的形式完全吸引了观众的注意力，导致观众对其本质和内涵的思考较少，观众无法深入理解创作者和创作对象，形成两者之间的隔阂。在过去，人们不得不去广场、博物馆、展览馆和其他有雕塑可供展示的地方观看欣赏雕塑作品；数字技术的发展和使用，让人们可以足不出户欣赏雕塑和艺术品。互联网快速发展，电脑和手机的各种功能不断增强，人们可以通过电脑和手机欣赏雕塑，这大大改变了人们的观赏方式。技术的发展，让获取和传播信息的渠道和手段成倍增加，雕塑艺术的展览形式也越发多样，人们可以用手机进入数字博物馆欣赏雕塑，互动设计允许这些雕塑自由旋转，人们可以享受周围的视觉艺术。[3]

（二）数字技术的发展对雕塑家的影响

从艺术产业发展现状来看，传统雕塑家的创作方法仍然以框架雕塑为主，对创作环境和空间有严格要求。对雕塑家来说，艺术設计有很多局限性，在传统的艺术创作模式中，艺术家必须在工作室中进行创作，雕塑家的创作空间有限。基于数字技术的创作模式，不再限制雕塑家的环境创作。在改变创作场景后，雕塑家可以直接使用计算机进行创作，而无需使用固体材料，还可以使用带有3D软件的计算机随时随地创作雕塑。借助3D打印技术，雕塑家只需将雕塑数字化，就可以使用机器快速高效地制作艺术品。雕塑家可以使用计算机创建和存储雕塑的数据库模型，如果要更改或重新创建，只需从数据库模型中检索所需的数据。数字技术不仅让雕塑家的创作模式更加方便，还提高了雕塑家的创作效率，艺术家在整个艺术创作活动中保持充分的情感。在艺术创作过程中，数字技术只是一种手段，起着辅助作用。雕塑家必须有创作灵感和艺术印记，艺术创作过程不能脱离两者的结合，在创作中使用数字技术，会将他们从固定的创作环境中解放出来，以拓展创造性思维和空间。

（三）数字技术对创作形式的影响

数字3D技术的有效应用丰富了当前艺术创作的形式和内容，创作者可以在创作过程中使用3D技术将雕塑的手稿转换为数字模型，然后使用数字软件技术将模型手稿修改为所需的形状和尺寸。这不仅简化了修改和生产的过程，还确保了更精确地生产。目前，雕塑创作包括多种艺术形式。使用3D技术时，必须注意选择不同的应用方法，创造传统雕塑时遇到的问题可以通过充分利用各种技术优势来解决，3D技术可用于将一些无法手工制作的建模效果转换为数字模型，从而确保更好地展示雕塑的造型艺术。3D技术的出现不仅让雕塑的呈现更快、更具创新性，还为观众带来了一场惊艳的视觉盛宴，虚拟现实空间的展示极大增强了人们在现场的互动和参与感，增强了艺术形式的互动效果，雕塑艺术所传达的语言魅力变得更加深刻。

四、数字雕塑的技艺融合与创新探讨

（一）建立雕塑数据库

在传统的雕塑艺术风格中，每一件雕塑都是独一无二的，这对艺术收藏家是重大打击。大多数著名艺术家的作品保存在当地艺术画廊或博物馆，收藏家无法收藏。按比例复制往往会对原件造成严重损坏。手工雕刻和缩小的雕塑已经失去了原来的艺术特征，這对艺术爱好者造成比较大的困扰。[4]而3D技术的普及使一些艺术家开始通过3D扫描和3D打印模型复制雕塑，并将扫描数据上传到互联网，以便人们免费下载和打印。以这种方式呈现给人们的作品虽然不是原创的，但与原作几乎没有什么不同，这降低了艺术爱好者的收藏成本。同时，它还为雕塑学习者提供了有效参考，雕塑学习者能够通过观察和适应3D模型来提高雕塑水平和个人技能。为了满足公众对艺术欣赏的愿望，降低艺术品收藏的成本，博物馆和美术馆可以充分利用这项技术，将其收藏的雕塑进行三维数字化，并通过专业的细节调整和更正上传至网络，共同创建一个世界级的雕塑资源网站。来自世界各地的艺术爱好者可以在这里欣赏精美的雕塑，或将其作为3D打印艺术作品展示，满足广大人民群众对雕塑艺术的审美需求。

（二）灯光化

灯光城市雕塑是以三维空间单元的形式放置在公共空间中，并通过照明、自发光、轮廓投影等方式向公众展示雕塑，给人一种不同于白天和夜晚的视觉感受。近年来，灯光设计因其易用性和低成本而被广泛应用于城市雕塑的设计中，通过灯光颜色的变化给公众带来视觉吸引力和影响力。轮廓投影是一种针对不规则投影表面的大面积投影显示方案，它与传统投影的区别在于其轮廓投影的投影面积不受限制，用于城市雕塑时，将轮廓投影到城市雕塑表面，形成动画，将静态雕塑和运动图像融合，创造出美妙的视觉效果。然而，成本高、技术难度大让这项技术并不经常用于城市雕塑的设计。灯光化的雕塑将城市雕塑的宁静与光影运动相结合，通过光电技术赋予传统城市雕塑新的活力。

（三）打印材料的运用

三维数码科技不断进步，给雕塑的创作素材提供了更多可能性。科技进步让新材料在雕塑创作中的运用范围也越来越广泛。在3D打印材料方面，当前市面上可见到的有200多种材料，并且随着科技不断发展与进步，其品种将不断更新换代。例如聚乳酸塑料、陶瓷、尼龙、橡胶、金属。传统的陶土产品都是人工混合、人工成型的，而陶瓷打印机的出现，让陶艺的数字化、技术化得以实现，并取得了突破性进展。陶瓷打印机刚刚出现的时候，它只能用来打印一些简单的形状，比如最基本的花瓶、储藏罐等。后来，科技的进步和发展，让新的打印内容被逐步添加进来，从而能够很容易打印出更多的复杂形状。艺术家可以对打印出来的作品进行微调和细节处理，从而得到满意的雕塑，也可以把它输入三维模型软件中，对它进行造型的充实和刻画，最后成为令人满意的艺术品。

（四）动态化

如果雕塑与公众互动的第一步是将雕塑转移到公共空间，那么动态城市雕塑将城市雕塑的表现从静态转变为动态，进一步加强城市雕塑与公众的互动。[5]城市雕塑以其活力开放的特性吸引公众的注意力，并为观众带来沉浸式的视觉、听觉和触觉体验。动态城市雕塑的主要能量来源于自然、机械和人力，通过轴承、电机等，控制作品的运动轨迹、动态振幅和速度，以移动形式唤醒城市雕塑，体现出作品通过运动融入环境的美。充满活力的城市雕塑证明了技术和城市雕塑可以共存，艺术家将机械技术与城市雕塑相结合，增强了城市雕塑的互动性，同时保持其艺术价值，打破静态城市雕塑的传统形式，为城市雕塑增添了动态美。

五、结 语

综上所述，数字雕塑是一种有效的技术方法，它的技术特点和现有的造型艺术有很大的不同，所以它的生存和发展还会受到很多因素的影响，它的演变也有其自身的发展规律。数字技术在城市雕塑创作中的运用频率日益增多，给城市雕塑的艺术发展注入新的活力。身为城市雕塑艺术的创造者，要充分运用数字技术，在视觉、听觉、触觉乃至嗅觉方面，给公众带来新的体验，持续探索出更多的设计形式和设计理念，让公众可以更好地与作品互动，将城市雕塑作为公共艺术的公共性和互动性发挥出来。

（中央美术学院）

参考文献

[1] 巴钧才．数字技术在雕塑艺术中的应用研究[J]．产业与科技论坛，2020，19（15）：55-57.

[2] 何鹏，葛春晓．3D数字技术在雕塑创作中的应用研究[J]．吉林工程技术师范学院学报，2019，35（5）：72-74.

[3] 蒲蓓蕾．实物雕塑形体分析在三维角色建模教学中的应用[J]．装饰，2018（1）：140-141.

[4] 惠阳，张秦彬．从三维数字雕塑的角度浅析计算艺术的原动力[J]．美术教育研究，2016（8）：36-37.

[5] 同[3].