极简派VS繁密派

牙幼稚

你对中式审美的印象是空谷幽兰的简淡还是繁花似锦的雍容？今天我们从山水画入手，给大家介绍两位具有代表性的艺术家——元四家中的倪瓒、王蒙，他们用不同的笔触为中国美术史带来了两种截然不同的巅峰审美。

萧疏倪瓒

元代有这么一位艺术家，他会让仆人给家里的梧桐树洗澡；他爱喝茶，让仆人去挑水，回来后他说只能喝前面那桶，后面那桶可能被仆人的五谷之气污染，只能拿来泡脚；他还给茅厕建了一个高台，在底下填上土，再铺上鹅毛，让鹅毛可以第一时间飘起来遮住秽物。这就是元四家之一倪瓒，一位重度洁癖患者。

倪瓒本来是一位富家公子，但是还没到而立之年，家中原来的顶梁柱相继去世，理事管家的担子就落到了这位未经世事的公子肩上，他自然是理不出头绪的。想管理，实在无法招架；想逃避，又舍不下祖宗的家业。在生命的最后二十年，这位公子浪迹太湖一带。当时又是元代末年，世道混乱，四处揭竿起义，他远离家乡恐怕不是逍遥江湖，而是在且进且退间的无奈游离。

这位公子在艺术史上也是特立独行的一位。他晚年的作品《容膝斋图》画面实在简单冷僻，寥寥几笔，画了一个淡淡的水岸，一方孤单的小亭，那就是倪瓒题的容膝斋。说小亭孤单，是因为他的画里没有人。中国山水画的传统是要画人的，天人相依，是文人山水追求的境界，但是倪瓒偏不。三十五岁以后，他几乎不再画人了。有人问他，为什么画中无人，他说“天地间安有人在！”倪瓒不喜欢画人，大概因为很少有他觉得值得入画的人，那还不如就画个白茫茫的大地，干净、舒朗、可爱。

比起《容膝斋图》，我更偏爱他的《六君子图》，这是连亭子都没有的寂寥。画上这六棵树真的是没什么生机盎然，也谈不上遒劲老辣。据说这六棵树是松、柏、樟、楠、槐、榆，代表若干种品格。但我就单纯地喜欢它们的荒凉、萧索、不经意。没有人的痕迹，就说不清这几棵树长在什么时候，也许是一百年前，也许是一万年后，沧海桑田，它们就以树的本真形式永远地存在着。看倪瓒的画，让人仿佛把自己也忘记了。

繁华王蒙

元四家中的另一位王蒙，他洋洋洒洒的笔墨简直铺陈了一个山水宇宙。如果看惯了倪瓒的作品，猛地看一眼王蒙，大概下意识会闭眼，还有人这样画山水啊？！说好的留白呢？

王蒙的家乡吴兴有一座卞山，他便画了一幅《青卞隐居图》。卞山高耸，山间一线泉水流下，水流二分，一股淌到几座山居的小屋前，屋里一人闲坐。另一线汇聚到小潭又继续沿着石缝流到山下，在山脚大树下可以遇到一人持杖步行于山间小径，可能是要前往小屋拜访朋友。这真是山水的大观世界啊，有高山有清泉，有山岚有密林，最重要的是有天人相依的境界。王蒙用他细腻的笔触把山水的触感都展现出来了，毛茸茸的，湿漉漉的，好像能摸到小草，好像能听到鸟叫，好像能吹到山风。如果说倪瓒的萧疏让人忘记自己，那王蒙的泼洒简直就让人恨不得走到画里，也去爬爬山，感受山石上青苔的湿度；也去涉涉水，听到水流潺潺；最想去屋子里坐坐，跟古人一起品品茶吹吹风。我也好喜欢王蒙的繁呀，有意思的是在细节之处，处处可品味，这真是一座可望可居可游的卞山。

除了这幅《青卞隐居图》，王蒙的《葛稚川移居图》《具区林屋图》更是在繁密中加上了丰富的色彩，更是一片密密实实，丰富得让人喘不过气。

從他的作品上其实可以感受到他跟倪瓒完全不同的人生态度。他是一个有入仕情怀的文人，在仕途上他几隐几出，对人间烟火有着深深的眷恋。所以在他的笔下看到了一个热闹的世界。当然这片山水也不完全是人间繁华的映射。元末的混沌也让王蒙对于山水的处理上有更加不明朗的倾向。这就是王蒙的山水，实在的，丰富的，甚至是动荡的，失控的。

王蒙比倪瓒小七岁，生活在同一个时代，你猜猜倪瓒怎么评价王蒙？倪瓒会不喜欢王蒙这样积极入世的人吗？恰恰相反，倪瓒称赞王蒙说：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”。你看，极简派与繁密派，并不是矛盾对立，倪瓒和王蒙用他们各自的极致审美为美术史留下了两座不朽的高峰。