西游动画电影的创新表达

◎王妍妍

我国四大名著之一——《西游记》一直以其老少皆宜的内容、丰富多样的形式和魔幻多元的主题深受广大读者的热爱，也是电影发展史中被改编次数最多的作品之一。纵观我国近百年来的动画电影发展之路，涌现出《西游记》《大闹天宫》《铁扇公主》等一系列家喻户晓的优秀作品，甚至一度走出国门，走向世界，也得到了全球范围内观众的一致认可。从中华人民共和国成立至今，西游动画电影经历了多个历史转折点，始终伴随着我国电影艺术的发展而不断发展。近些年，西游动画电影依然有着鲜活的生命力，如《西游记之大圣归来》《美猴王》等作品杀出重围，不但收获了巨额票房，还让观众们眼前一亮。手持金箍棒的孙悟空在不同时代的电影作品中阐释着不同的时代主题，有着广泛的受众和影响力。

■人物形象的创新表达

在《西游记》的四个代表性人物形象中，最为人们所熟知的非孙悟空莫属。只要一提到他，人们自然而然地会想到金箍棒、紧箍咒、虎皮裙等意象。动画电影的改编就是将这种符号化意象以具象化的艺术形式呈现出来。1941年，我国第一部长篇动画电影《铁扇公主》中的孙悟空形象借鉴了美国动画风格，头大身小，头身比例为1∶2左右，更像动物，只有在服饰设计上运用了中国戏曲元素。在当时，孙悟空的这一形象获得了观众们的一致认可，被认为是我国西游动画电影的重要开端。1961年的《大闹天宫》在此基础上塑造出了更富有民族特色的孙悟空形象，一度成为西游动画电影的经典代表。这一形象在塑造过程中充分融合了我国京剧脸谱、年画等艺术的特色，成为受观众喜爱的经典形象。在之后的近半个世纪里，孙悟空这一人物形象的造型设计基本都沿袭了《大闹天宫》，仅进行了简单的微调。之所以会出现这样的情况，是因为这个孙悟空形象体现了民族自信，充分满足了观众的审美需求。但与此同时，这也反映出我国的西游动画电影遇到了发展瓶颈，亟待创新。

近年来，随着影视技术的发展和消费市场的繁荣，西游动画电影对孙悟空这一人物形象的塑造已经大不相同。从视觉效果来看，主要可以分为两类。第一，类似于漫画造型的身材矮小的孙悟空形象。例如，《金箍棒传奇》中的孙悟空脸大耳朵圆，大大的眼睛占据了整张脸近乎一半的面积，给人以憨态可掬的可爱之感；着装方面则借鉴了经典孙悟空形象的披风、黄色上衣和虎皮裙的造型，并在此基础上运用现代化3D技术进行细化，提高透视感和细腻感，全方位深化了视觉效果。这样的形象塑造方式主要是为了顺应动漫消费市场的发展，更好地满足当代青少年的审美需求。第二，身材略有变形，沧桑、落寞的孙悟空形象。例如，《大圣归来》中的孙悟空就有着长长的脸、火红的毛发，还保留了“毛脸雷公嘴”的形象。《大圣归来》中的孙悟空经历了诸多磨难，与之前动画电影中的孙悟空形象形成了鲜明对比，也更能够引起中青年的情感共鸣。《大圣归来》按照孙悟空的内心转变历程为其设计了三套服装：第一套服装为红色斗篷搭配金色铠甲，头顶还插有两根长翎，鲜艳明亮，尽数彰显了孙大圣的威武雄风；第二套服装则是破烂的粗布衣裳和灰色裤子，反映出孙悟空被如来佛祖封印在五指山下的无奈和悲叹；第三套服装是华丽的铠甲，代表了孙悟空敢于与邪恶势力做斗争的决心。这是电影制作人勇于打破常规，运用现代化审美观念塑造人物形象的创新表达，加强了观众对电影作品的认识和理解。由此可以看出，近年来，西游动画电影中对孙悟空这一人物形象的塑造由传统的戏曲造型设计转向现代化的多元造型设计。这也体现了我国影视艺术积极寻求民族化和跨文化的有机协调和融合。

■创作手法的创新表达

早在1955年，特伟导演就提出“探民族风格之路”的口号，对后面几十年中国动画的发展产生了深刻影响。坚守民族立场，弘扬民族风格，既是中国动画曾经获得世界瞩目的秘诀，也应是当代中国动画回归初心、二次崛起的主要路径。因此，动画电影制作人开始将具有中国特色的文化元素和艺术形式运用在影视作品中，营造出浓郁的民族氛围。例如，20世纪80年代的《金猴降妖》以《大闹天空》的风格为基础，在孙悟空的人物形象设计上借鉴了京剧武生的脸部设计和服装设计，即经典的黄衣服、红裤子和虎皮裙；同时，在动作设计过程中也充分参考了传统戏曲中的样式，以青绿色为主要色调。这部电影融入了大量的传统文化元素，为传播中华民族精神和审美价值追求打下了坚实基础。

近年来，西游记动画电影更加注重传统和现代的有机结合，其中对民族文化的传承主要体现在借助戏曲脸谱丰富人物形象，通过传统武术式样组建打斗场景，依照庙堂建筑完善背景绘制，选择京剧风格配乐等方面。动画电影制作人试图将20世纪以来的民族艺术风格延续至如今的动画电影制作中，还有很多西游动画电影在前期宣传时将“中国风”“传统文化”等作为重点，以此吸引观众前来观看。例如，2009年上映的动画电影《齐天大圣前传》在创作手法上将我国传统民间艺术木偶戏和现代科技3D技术结合起来，充分展现了我国动画电影的技术进步。需要注意的是，作为中国首部3D立体电影，《齐天大圣前传》由于缺少经验，在视觉效果呈现方面存在问题。比如，对孙悟空的毛发进行渲染处理时会出现掉帧、画面转换不流畅等情况，甚至出现一到渲染毛发时工具就死机的情况。这不但花费了大量人力资源和技术资源，呈现出来的视觉效果也并不突出。但是，这部作品被赋予了开创性的重要意义。而2012年上映的《大圣归来》充分展现出我国3D技术的显著进步。不论是游鱼、飞鸟、瀑布等自然物象，还是人物形象，甚至是最难处理的毛发，都得到了很好的处理，为观者提供了良好的视觉体验。这也体现出我国西游动画电影在创作表达手法上的不断进步。

此外，近年来的西游动画电影深受外来文化的影响，在一定程度上呈现出现代化特征。例如，由“80后”导演饺子制作的电影《哪吒之魔童降世》，借鉴了中国传统神话故事，融入了现代元素，既具有中国特色，又具有现代化特征。哪吒和敖丙二人作为魔丸和灵珠的拥有者在相遇之初相互欣赏并结为好友，但随后走向对立，关系破裂，最后又携手共进退。电影将二人珍贵的友情和“我命由我不由天”的热血精神展现得淋漓尽致，原本的故事情节如家国、天人之间的矛盾在这里被弱化，转化为个人成长过程中的自我矛盾和应对困境过程中的自我修行，体现出期待突破当下重围、掌控自我命运的时代情感，从而引起年轻观众的情感共鸣。

《大圣归来》借鉴了好莱坞创作手法。影片采用了好莱坞式常见的“自我救赎”的主体，孙悟空的第一次出场并不是神采飞扬的齐天大圣，而是艰难挣脱出五指山束缚、满身灰尘、弯腰驼背的野猴子，其手上的封印将他原本独立自由的意识也封锁了起来。直到江流儿的真情呐喊：“你可是齐天大圣啊！”颓废的野猴子找回了曾经的斗志和勇气。在误以为江流儿死去之时，他悲愤交加，决定不再被束缚，再次重生为神话故事中神通广大、火眼金睛的齐天大圣。通过拯救江流儿，孙悟空完成了一场自我束缚的挣脱。由此不难看出，《大圣归来》这部电影就是将超级英雄的创作手法融入西游记的故事中，实现了传统和当代、东方和西方的碰撞、交流与融合。

■叙事逻辑的创新表达

纵观20世纪的西游动画电影，宏大叙事的逻辑书写占据了重要地位。例如，《铁扇公主》中的孙悟空担负着抵御外敌的民族任务，电影隐含了深刻的抗日救国叙事主题；《大闹天宫》中的孙悟空勇敢地与狡猾的敌人进行斗争，体现了反抗压迫和永不妥协的奋斗精神，并将叙事重点落在了思想解放层面；儿童电影《丁丁战猴王》也体现了寓教于乐、奋勇向前的深刻主题，展现出一定教育姿态。这些动画电影都立足于宏大视角进行阐述，叙事主题以反对封建压迫、团结合作和抵御外敌为主，展现了高度的社会主义情怀，有着鲜明的宣传意味和教化效果。

20世纪90年代以后，后现代主义开始进入中国，文艺界掀起了一股终结宏大叙事的思想浪潮，深刻影响了西游动画电影的创作实践。与20世纪严肃的叙事主题相比，近年来的动画电影在描绘西游故事时倾向于从单一的个体出发，让个体回归至简单的日常生活中，叙事重点侧重世俗社会生活中人物的生命体验和内心变化。《大圣归来》讲述了孙悟空自我修行的过程，整部电影就是他个人成长的寓言式故事书写。刚开始被江流儿拯救了的孙悟空一心只想回到花果山逃避现实，随后被江流儿不顾一切营救傻丫头的大无畏精神而感动，唤醒了自己内心深处尘封已久的战斗精神，完成自我蜕变。同为书写个人成长叙事主题的还有2018年上映的电影《小悟空》，讲述了主人公借由内心的驱动力逐渐强大自信的故事。故事的主人公大森本来是动物园中一只无忧无虑的金丝猴，为了拯救小伙伴并打败邪恶的牛魔王而踏上了艰难险阻的不归路，最终克服了情绪化的“小我”并在八戒大师的引导下成长为齐天大圣，完成了对自我价值和人生梦想的追求。

《小悟空》和同年上映的电影《大闹西游》都是直面民族文化和跨文化的视觉审美表达和研究。《小悟空》的海报前景是冉冉升起的红日，主人公大森握着金箍棒背对观众，站在一块石头上眺望着大海；远景的两侧则是高楼大厦和自由女神像。从隔海远望的主人公身上可以看出他想要走进国际大都市的愿望，其中也寄寓了我国电影制作人希望传统文化走向世界的愿景。《大闹西游》的宣传语为“中秋月圆日，大圣归来时”，这也是贴合商业运转模式的影视创作实践。这两部电影都描绘了小人物奋斗式的英雄情怀。不论是原本弱小无助的大森，还是被他人嘲讽的孙五元，他们都历经了生活的磨难并不断成长，这也符合当下人们的审美需求——自我意识和个人表达。小人物的奋斗和英雄主义一直是我国影视艺术发展的话题，观众也都能够从电影中找到相应的自我镜像，引发情感共鸣。这不但是近年来西游动画电影的叙事模式创新，而且体现了我国动画电影制作人艺术理念的进步。

正是因为《西游记》原著小说高度契合了我国社会主义建设的深层次语境，所以它被改编为多部动画电影作品，并在长达几十年的社会发展历程中始终获得广大观众的一致好评。长期以来，不同的时代语境、社会环境以及影视技术和影视理念的革新使得西游动画电影展现出不同的艺术风采，例如人物形象更加饱满、创作技巧更加深化和叙事逻辑更加完善等。对近年来西游动画电影的创新表达研究不能是孤立的、单一的，而应该立足于我国社会发展的实际情况，紧跟时代发展步伐，结合观众不断变化的消费理念，对其进行全方位考量。只有这样，才能在改编过程中更好地推进传统和现代的有机融合，更好地推动西游动画电影的发展。