汉剧舞美设计—光影与艺术的交织

◎姜晓曦

■舞美设计的内涵

灯光、音乐、舞台布置、道具以及人物服装造型等都属于舞美范畴，对其进行合理的搭配、组合、综合应用就是舞美设计。有效的舞美设计能够有效还原戏剧剧本，对戏剧中人物情感的表达、故事情节的发展以及戏剧主题升华起到了重要作用。

舞美设计作为一种空间艺术表现形式，属于三维立体空间展示艺术的范畴，其作用是应用灵活的舞美设计思想和灵巧而多变的舞美设计进行视觉艺术表现。舞美设计可以营造出一个符合戏剧主旨的、能够推动戏剧情节发展的、符合戏剧人物情境的舞台氛围，充分表达出戏剧创作者的情感，增强舞台表现力，使戏剧情节更引人入胜，使戏剧表演更具有艺术性。舞美设计被誉为“眼睛的音乐”，从“眼睛”一词就可以看出舞美设计对舞台表演至关重要。

■汉剧舞美设计的表现

舞美设计是一种多维度的艺术，涉及空间艺术和视觉艺术。中国最早的舞美设计可以追溯到戏曲演出。随着时代的变迁，舞美设计不仅保留了传统文化元素，还不断探索新的表现方式，其表现手段也越来越丰富，包括空间、形态、色彩、灯光等，致力于为观众带来一场令人惊叹的视听盛宴，同时也让观者加深对艺术内涵的理解，提升情感体验。

音乐和灯光展现舞台灵魂

对于汉剧舞台表演来说，音乐和灯光是必不可少的。音乐和灯光作为舞美设计的重要组成部分，对其进行合理使用可以在一定程度上展现舞台表演的灵魂，提高舞台表现力。然而，怎样巧妙、合理地使用音乐灯光来增强汉剧的艺术魅力是舞美设计者需要着重考虑的。

音乐和灯光在突出汉剧人物特征、人物心理活动以及表达人物内心情感、烘托舞台氛围方面发挥着重要的作用。如低沉急促的音乐和渐渐暗淡的灯光可以用来表达人物内心的不安和紧张的戏剧情节。舞美设计者要关注音乐灯光的可塑性及可控性，灵活使用音乐和灯光来展示戏剧魅力。

例如，汉剧《一梦幽篁》讲述了魏晋年间，竹林七贤不流于俗，为朝廷忌惮。嵇康与山涛虽是竹林至交，但二人命途多舛，一人避世，一人入仕，昔日的知己终分道扬镳。山涛身居高位，嵇康却被人所害，以身赴死。一天深夜，垂垂老矣的山涛饮酒微醺后，看到昔日好友嵇康之魂来访，二人追溯他们从相知、相识直至绝交的前尘往事，在今生与前世的交织中最终完成了和解。随着古琴曲《广陵散》奏罢，二人共同走向丛林深处。

该剧共有三场，导演的构思与音乐设计无不体现出“新颖”二字。每一场的开场音乐都没有采用传统的乐队伴奏方式，而是用具有朦胧之感的音乐为嵇康与山涛的出场作铺垫。琶音式的大三和弦以拨弦方式呈现，十分灵动，极具梦幻性。烟雾与背景音乐的融合体现出“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”的静谧意境。

运用色彩艺术增强表现力

舞美设计的另一个重要元素是色彩，舞美设计的色彩包括舞台背景、舞台道具、舞台服装以及灯光等的色彩。色彩是舞台效果最直接的表现形式，恰到好处的配色能够让舞台更加富有层次感和艺术美感，让舞台表演更具有表现力和张力，还能够增强观者的视觉享受。

对于汉剧舞美设计来说，色彩能够配合戏剧情节，给人带来无限的遐想和想象。一名合格的舞美设计者需要掌握色彩搭配和色彩创新运用的基本技能，同时要注意不能盲目复制和模仿，以免造成舞台配色混乱。

例如，汉剧《一梦幽篁》的舞台设计运用了书法、古琴、竹林等元素，直线、弧线相结合体现出了东方的审美，突出与强化了线条美。色彩上以白色、墨绿为主色调，呈现出宁静致远、淡雅幽静的风格。其中，令人眼前一亮的是放置于桌上的白色古琴，与整体色调融为一体，独具韵味。

此外，第二场从舞台中央刹那间落下的《与山巨源绝交书》配合着灯光聚焦，舞台效果极强。嵇康为人旷达狂放，山涛则是桀骜不驯，山涛却在嵇康赴死之际留下一句：“巨源在，汝不孤矣。”此句烘托出二人超越生死的情义，刻画出千古文人出世入世的画卷，也暗喻了理想与现实、自由与命运的矛盾。

除色彩和线条运用得当外，《一梦幽篁》伴奏乐队的演奏位置也十分新颖。或许是由于剧场场地小，伴奏乐队的位置处于舞台右侧的观众席前方，可以让观众清晰地看到京二胡、月琴以及大锣、小锣等锣鼓的演奏方式，令人耳目一新。

合理利用舞台空间

对于汉剧的舞美设计来说，舞台空间的科学和创新使用也是很有必要的，能够使有限的舞台空间表现出无限的魅力。舞台背景是舞台空间的重要组成部分，对舞台背景进行合理设计能够发挥舞台空间的神奇效果，增强舞台表演的表现力，使表演赢得观众的喜爱。

因此，在汉剧表演中，搭配适合戏剧情节的舞台背景能够大大增强汉剧表演的艺术表现力。舞美设计者应合理利用舞台空间，通过各种契合戏剧主题的个性化道具、个性化景观满足舞台表演需求，在舞台灯光、音乐、色彩的合理搭配和协作下，突出戏剧的主旨，表现人物形象，对汉剧经典艺术进行诠释，呈现出令观者叹为观止、回味无穷的舞台效果。

■汉剧舞美设计的创新

随着科技的飞速发展，舞美设计也受到了影响。如今的舞美设计融合了传统的艺术元素和先进的科技手段，通过使用各种舞台装置进行推、拉、摇、移，搭建出丰富多彩的舞台场景。

新时代，新媒体技术的应用改变了人们的观看方式，将电脑灯、声控、激光和电子技术有机结合，能够突破物理空间的限制，将有限的舞台空间打造成一个充满无限可能性的梦幻空间。由此可见，新媒体技术的应用使汉剧舞美设计“更上一层楼”，舞美设计者应该不断创新探索更多领域。

在新编汉剧《霓裳长歌》中，幽寂的旋律从观众进入观赏区延续到整个节目的结束，贯穿剧情的始终。这部剧重现了杨玉环与李隆基在长安邂逅，经历了安史之乱，李隆基成为太上皇的历史事件。在实际表演的过程中，编导稍微调整了对白和歌词，使观众可以体会到汉剧“教化”的意义。

汉剧《霓裳长歌》重点描述的不是杨玉环与李隆基的爱情故事，而是突出了走投无路的杨玉环毅然决然赴死的悲惨结局。这种美被毁灭的悲剧令观众扼腕叹息。这部剧之所以受到了观众的一致好评，是因为设计者在进行舞美设计的同时精心阅读并着重分析了剧本，对历史进行了深刻反思，对李隆基和杨玉环的故事进行现代化解读，对安史之乱的祸根和盛唐之下隐藏的危机进行了深入思考，理解了剧目背后所蕴含的深意。

新编汉剧《霓裳长歌》的舞美设计运用了“跑马灯”元素。一盏巨大的跑马灯点缀在舞台上，通过开合旋转、光线变换让整个舞台更具氛围感，该元素的运用令观众眼前一亮，深感震撼。跑马灯上融入了《虢国夫人游春图》、宫殿亭台等元素，使其既有形式又有内涵。跑马灯通过变换不同形态表示华清池、戏台、朝堂、百花亭、马嵬坡等不同空间。杨玉环在其中自如穿行，恰与“宫里人和跑马灯似的轮着换”的谶语暗合，构思巧妙而富有诗意。

然而，美中不足的是，跑马灯一直占据着舞台中央的最大空间，压缩了演员的表演空间，使得整个舞台缺乏灵动性。同时，跑马灯营造的小空间自成一体，与整个舞台的大空间似乎还缺少一些形式上的呼应。

除跑马灯以外，《霓裳长歌》的服装设计也十分精良。不但杨玉环、李隆基等主角的服饰雍容华贵，而且连宫女、士兵的服饰也非常考究、精致。杨玉环从第一次进宫时的小家碧玉、清新脱俗，到深受皇帝宠爱时的雍容高贵，再到安史之乱爆发后的素雅端庄，每一次出场，她的服装就要变换一次，服装与人物的命运和情感发展相呼应。

美中不足的是，由于情节容量大、跨度长和场次多，杨玉环换服装的频率略高，让人们感到应接不暇。这些创新元素不仅丰富了汉剧的文化内涵，还使得汉剧更具文化底蕴，更加贴近现代观众的审美需求，为汉剧的传承和发展注入了新的活力。

一曲“幽寂幽寂，苦蝉吟壁”的《霓裳羽衣曲》，从唐玄宗初识杨玉环唱到马嵬坡惊变，贯穿全剧。此剧舞美设计穿越时空，为观者带来了震撼体验。舞台美术设计根据故事发生地的区域特点和民风风俗确定了故事总体的空间基调以及氛围，从而对舞台上宫殿阁楼和磨砂壁画进行了融合，彰显出了独特的唐代风格。

■汉剧的发展与创新

为了实现汉剧的创新传承和发展，必须从打造汉剧品牌入手。这是一项重大的文化工程，既能够保护文化遗产，又能够在现代化进程中宣传汉剧，从而实现汉剧的传承和发展。创立一个优秀的汉剧品牌需要多方面的努力。

首先，应该制定相应政策以促进汉剧的长期发展。其次，应该利用舆论宣传推动汉剧的复兴，吸引更多人关注。最后，应该面向市场寻找创新发展的机会，加强汉剧专业人才培养，促进汉剧的传承和发展。

新时代下，传统的戏剧正面临着前所未有的机遇与挑战。要想传承与发展汉剧，就必须不断进行探索与实践。如借鉴国内外优秀的现代舞台作品，学习并吸收其特色。汉剧的成功离不开对其文化的继承，也需要凸显其时代性，不断探索，实践创新，使其成为新时代中华民族的精神财富。

如今，为了让汉剧重新焕发生机，我们应该在保留其历史特色的基础上不断创新。首先，招募优秀人才，借鉴和学习国内外优秀的舞台艺术表演技巧，不断探索创新，吸引更多观众，从而实现汉剧的传承、发展与传播。其次，注重传承汉剧的文学价值，吸收新时代中国特色文化，不断丰富其文化内涵。

汉剧的传承与发展是一项艰巨的任务，需要长期的努力。为了确保汉剧的传承与发展，相关部门必须制订详尽的计划，明确目标，并制定完善的工作流程。同时，相关部门还要对汉剧的传承与发展的执行情况进行监督和评估，以确保其顺利完成。

汉剧是广东三大戏剧之一，其历史悠久，有过辉煌的成就。然而，随着现代化艺术文化的冲击，汉剧逐渐衰落。直到2006年，汉剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这才使得汉剧迎来了传承和发展的新机遇。

总之，舞美设计在汉剧表演中扮演着至关重要的角色，其不仅能够为演员提供一个展示自己才华的舞台，还为观者呈现出丰富多彩的舞台表演，从而使观者能够更好地理解人物的内心世界，感悟剧本所传达的思想内涵。随着时代的发展，观众对戏剧表演的要求也日益提高，舞台美术设计变得尤为重要。舞美工作者需要不断学习和运用最新的技术，跟上时代的步伐，助力汉剧艺术传承与发展。