魏杰：写意笔墨成就大美之境

万永勇

写意画在中国画中具有举足轻重的地位，在某种程度上，好的写意画是中国画“天花板”级别的存在。写意代表着中国画笔墨结构所体现的概括性、精神性和高雅性，集中了中华民族的文化修养、哲学思考和审美高度。魏杰先生坚持以继承传统并融入现代艺术元素的观念来开拓自己的创新之路。他钟爱表现自然物象“灿烂之极复归平淡”的那一份单纯、质朴之美，把个人对世间万象的感知和人生信念融于笔墨中。他对国画创作的高度热情、对现实生活的无比热爱、如泉般喷涌的灵感才思，以及由此催生出的佳作，令人叹为观止。其才情，其勤勉，以及其极具魅力的人格，正烘托出一位底蕴深厚而又潇洒脱俗、将传统意蕴与现代张力完美结合的艺术家。

魏杰天赋聪颖，自幼酷爱书画。由于受山水风光旖旎、乡村民风淳朴的熏陶，再加上远离闹市喧嚣得天独厚的条件，使其创作源泉得以保障。他依靠自己的潜心揣摩，以水墨对景写生，得自然启迪，悟艺术真谛；依靠自己的勤勉与悟性，其作品已逐渐显现出自己的笔墨风骨。特别是得画坛名家蔡超面传身授，其国学素养日渐丰厚，丹青技艺与时俱进。他对前人的精华兼收并蓄，加之经常写生，使自己的创作既具有深厚的传统功力又极具时代气息。

《粉红的回忆》 魏杰/作

《唐人诗意图》 魏杰/作

魏杰常到野外观察景物，从结构形态到内在精神，体察风雨阴晦与风和日丽中山水花鸟的不同情态，感受大自然的清新与神韵。对景写生使他的笔墨更加富有个性，也具有了蓬勃的生命力。他对人物画的把控更是如鱼得水、拿捏到位，具有鲜明的个人风格和时代特色。无论是描画古典仕女还是现代丽人，无论是表现古时的隐士高人还是当今的普罗大众，其个性化的精湛笔墨随心所欲地表现出人与物的准确形神，创造出夺目动心的图式，品之意犹未尽。比如他的作品《高士图系列》《仕女图系列》《牧归图》《惠安女》等，无不是基于既有的古代笔墨传统之上，探索并构建出适合当代生活与当代人审美的新笔墨。由此可见，他具备严谨扎实的造型能力、精湛娴熟的笔墨功夫、广博宏约的人文修养和对现实生活的透视与参与能力，他通过理性的思考、整合，反复于写生实践中锤炼、提炼，逐渐创造出独有的绘画语言。

他的山水画则坚持以自然造化为师，擅于在自然景象中捕捉灵感、发现美感，使他的作品贯穿着生动的气息和清新的感觉，展示给人一种来源于自然的生机和美感。四时、朝暮之景可使一山具备多山之意态，因此他注意观察不同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑。为了写生，他踏遍各处乡野山间，行走于崇山峻岭之中。精神所至，物我两移，达到一种“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”之境界。

魏杰先生的花鸟画，宁静幽微，意趣横生。他善于用墨，寥寥几笔，便勾勒出花草之神韵。我们能从他的花鸟作品中感受到元代王冕的简约空灵之气，以及明代唐寅、蓝英花鸟之严谨缜密、清逸洒脱之风，可见其功底之深。从画面上看，他严于剪裁，撷取树木的一枝，重点表现一鸟或一果，没有茂密的大树，也没有繁密的花景，画面极其简练，然而简练之中跳跃着生命的载体。他创作花鸟画不失传统之规矩，画面经营起于一角，以其“势”显出独具匠心，以其“势”深化读者的视觉，给人以视觉的冲击力，从而增强画面的表面张力，使作品灵动之中不失雅致、活泼之中显现意趣。这显然超脱了单纯的浓或淡的层面，唯以神致、诗性与趣味驭笔。

通过魏杰先生的创作之路我们可以看出，他在不断地丰富笔墨技法语言和寻求突破，因此他的笔墨气象、画面意境均有较明显的个人面貌。同时他对意境的营造更是倾尽心力，力求把对场景的表现与自然共融、与人文相关。他的作品以水墨为上，以朴拙为高，以树正气、立正骨为根本，不矫揉造作，不做无病呻吟之态；以对生活强烈的感悟为基础，平实自然，于平淡中见古意、新意、深意，营造出深远的大美之境，他在努力地用自己的艺术创作实践着这一道路。我期望魏杰先生未来可以创作出更多反映新时代的精品大作。