别求新声于异邦——兼议赵凤岐先生的写意山水画

徐志刚

《一望秋岚似春色》 赵凤岐/作

年逾七旬的赵凤岐先生是一位少见的既能画水粉、画油画，又能画一手好水墨丹青的“复合型”画家。作为从事了一辈子美术教育的老教授、老画家，赵先生深厚的艺术素养和杰出的绘画成就，与他特殊的人生际遇是分不开的。

从小就表现出绘画天赋的赵凤岐先生因受到赵望云先生及其夫人的青睐，在赵家登堂入室，或疏或密地与赵家交往了近十年，长期耳濡目染于赵望云、石鲁、何海霞、方济众、黄胄等“长安画派”第一代艺术家寄情于水墨丹青的艺术创作活动。十四岁，他在人生和绘画的初始阶段，就经常得到这几位先生的淳淳教诲，尤其是石鲁先生，对他更是提点多多。

1974年，赵先生被上海戏剧学院舞台美术设计专业录取，有幸师从法国留学归来的中国油画先驱、美术教育家、著名画家颜文樑先生，曾在苏联留学的著名油画家全山石先生，同样留苏归来的戏剧家、舞台美术家、著名画家周本义先生，以及中国油画本土化的代表人物、著名画家杨祖述先生。

这在一般人听来多少有些天方夜谭的学画经历，为赵先生投身于中国山水画的改良打下了牢固的基础，也成就了今天的他，成就了他个性鲜明、辨识度极高的“赵氏山水”。

众所周知，对当代中国画画家而言，单纯走继承传统之路，无疑是走在了一条末路上。古往今来，无数先贤已经在意境和技法（巧）上把中国画应有的手段发挥到了极致，几乎没有给后人留有空间。对此，明末大画家石涛提出了“笔墨当随时代”。20世纪初，徐悲鸿先生在他的《中国画改良论》里提出“中国画学之颓败，今日已极也”，对中国画要“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。近百年来，不知有多少睿智的中国画画家投身于此，运用西方绘画理念和方法，在实践中对中国画的改良进行了探索，如“以西润中”“中西融合”“折中中西，融汇古今”“别求新声于异邦（鲁迅句）”。但在这条荆棘密布的艺术探索之路上，却是行者多多、成者寥寥。

作为深受赵望云、石鲁等“长安画派”第一代艺术家私塾式教育的影响，又受到颜文樑、全山石等留洋的现代美术教育家以西式美术教育方法严格训练的赵凤岐先生，深知“中西融合”对中国画发展的重要性。早在30多年前，就结合教学和自己的绘画实践，提出在中国画“中西融合”的改良和发展中，一不能离开“笔墨”，二不能离开“中华优秀传统文化”，三要“笔墨当随时代”，坚持对中国山水画“中西融合”改良的探索。

在赵先生的写意山水中，人们能清楚地感受到西方艺术思想对他的滋养，能看到扎实的速写功底和水粉、油画等西画的影子。在构图上，他将西画“块面组合”的造型特点成功地转化为中国绘画源于书法的“点线结构”。在色彩上，他虽然依然保持着中国画以水墨为主的传统，但在某些局部又能大胆设色，恰如其分地运用色彩冷暖的差异，既丰富了画面的层次和对比，又强化了画面对人的视觉冲击。在他的山水画中，最具个人特色的当属他在画面构图上的“去繁就简”；他以白当黑、以无当有，奇崛险峻，不拘形似。潘天寿在他《听天阁画谈随笔》中写道：“凡事有常必有变：常，承也；变，革也。承易而革难。然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之。”赵先生在充分运用和掌握中国传统山水画皴擦点染等技法的同时，“常、变结合”，把西画的小笔触与中国画的皴法融合到一起，形成了自己的独特笔法。

《云烟太行待秋晚》 赵凤岐/作

《南坪饮烟映秋景》 赵凤岐/作

赵先生的山水画有着极强的文人倾向，禅意十足，充满了他对自然和生命的敬畏与真情。“漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云。”在他的画里，写意造境气韵非凡，云烟雾霭格调空灵。南宋罗大经曰：“绘雪者，不能绘其清；绘月者，不能绘其明；绘花者，不能绘其馨；绘泉者，不能绘其声；绘人者，不能绘其情。”非不能，实不易也。而在赵先生的山水画里，一湾水就可让观者领悟渭河之九曲、黄河之汹涌；一片石就可让人们感受华山之万仞、黄土高原之厚重。

七十多年的人生历练，四十余载的从教生涯，尤其是三十多年的绘画修养，使赵先生的内心变得更加丰厚和宽广。在赵先生人生的后半程，在这条中国画“中西融合”的探索之路上，赵先生极有可能被荆棘掩埋而不会成为宗师，但他至少是自觉和悲壮的。