试论拉弦乐器在欧洲的形成与衍变

文/邹申达

一、肇始——古希腊拨弦乐器的发展

图1 里拉琴（Lyre）

王晡在《西方音乐史》一书中说道：“古希腊时期，欧洲的弦乐器有里拉琴（Lyre/Lyra，也被称为诗琴）、巴比托（Barbitos）、福明克斯（Phorminx）和基萨拉琴（Kithara）等，都是拨弦类弦乐器。”西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre）（图1），音箱下方形制常是圆形，早期是4根弦的，后来增加到7根弦。巴比托是里拉琴的一种，琴弦更长，音域相对较低，巴比托弦数不同，多数为7根弦，公元前6世纪也曾出现8根弦的。福明克斯是中型的里拉琴类乐器，琴身底部呈圆形，声音较为丰满，基萨拉琴琴弦较多，7根以上，多到11根，常被专业演奏者使用。还有用手指弹拨的索尔特里琴（Psalterion）等。

图2 瑞凡那斯特隆(Ravanastron）

二、融合——中亚拉弦乐器的传播

（一）瑞凡那斯特隆

从上述内容可以看出，里拉琴并不是拉弦乐器而是一种弹拨乐器，因为在早期的欧洲并没有拉弦这种演奏方式，弓弦拉奏的演奏方式普遍认为是亚洲人发明的。相传“5000多年前的斯里兰卡，有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器，称瑞凡那斯特隆(Ravanastron）的弦乐器。”

模拟试块注浆试验结束后，在顶面位置和侧面位置各取一组芯样(6块)，并对其芯样进行抗压试验。由于试验1的注浆固结效果较差，浆液扩散不均匀导致脱模后完整性差，无法取芯，故只对试验2—试验4进行取芯和单轴抗压强度试验。代表性试样及单轴压缩试验见图5，不同模拟试验方案下的试样取样部位及其单轴抗压强度值见表2。

这种乐器随着贸易往来流传到世界各地，逐渐演变成各类弦乐器。而印度人和波斯人习惯于将马作为家畜饲养，便就地取材以马尾为原材料制作弓毛，例如波斯的凯曼革（Kemangeh），便是以马尾做弓毛，以木材做弓杆，琴弦安装在圆形的共鸣箱上，通过弓子与弦的按压接触发声。

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（二）列巴普

据史料记载，“最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛的琴师制成的。”同一个时期，克雷蒙纳城中的A•阿玛蒂也是提琴制作的先驱。18世纪前后，欧洲音乐发展空前繁荣，那么作为此时期最为重要的乐器之一，小提琴的制造也受到了特别的关注，此时期“出现了G.P玛基尼、N•阿玛蒂、A•斯特拉迪瓦里和C•爪内利四位杰出名匠。”他们当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝，旷世杰作。

图3 列巴普（Rebab）

三、定型——西欧拉弦乐器的流变

（一）轮擦提琴到维奥尔琴的发展支线

“在英国，中提琴过去曾被叫作‘tenor’，而在法国它仍被称作‘alto’。”中提琴（Viola）定弦比小提琴低一个五度，定弦为“C—G—D—A”，琴身较小提琴约长6英寸。它的声音不如小提琴明亮、悦耳和辉煌。中提琴很少用作独奏，它的主要任务是在弦乐织体中担任起伴奏作用的中声部。

图4 轮擦提琴

图5 维奥尔琴（violaspagnola）

维奥尔（Viol）在文艺复兴时期已经形成从低音到高音的成套的族类。有六根弦，开始有固定定弦；A-d-gb-e'-a'，指板上有品，用羊肠弦，音色柔和，音量较现代小提琴弱，演奏时身或放在腿上或放在大臂上，分别称为“腿式维奥尔”和“臂式维奥尔”。乐器制作家族做成一套维奥尔（或一舞竖笛），叫作“箱子”（Chest）或“康素特”（Consort），它们会有比较统一的音色，但是大量制作家之间还没有形成权威的统一制式。

维奥尔琴与提琴在很多方面都有所不同。最为重要的区别在于琴弦的数量：提琴有四根琴弦，而大部分的维奥尔琴则有六根(也有五根或七根琴弦的维奥尔琴)。其次，提琴是纯五度定弦，而维奥尔琴的定弦是四度加上中间的一个大三度，其形制与吉他较为相似。第三，维奥尔琴的指板上有音品，这也与现代吉他一致，提琴则没有音品。第四，维奥尔琴的琴身较为平坦，面板上有C型音孔，提琴琴身则有一定的弧度，面板上是F型音孔。第五，维奥尔琴的琴弓远不如现代提琴琴弓那么紧绷，演奏者持弓的右手掌心向上，中指需直接接触弓毛，这与中国胡琴的持弓手型相似。

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（二）雷贝卡琴到上臂拉琴的发展支线

自公元8世纪以后，阿拉伯乐器列巴普、卡曼加通过西班牙人传入欧洲，欧洲人称之为雷贝卡（Rebec）（图6）。雷贝卡后来从西班牙逐渐散布到欧洲各地，样子略有变化，名称也大同小异。雷贝卡琴在早期是以一块单独的木料凿制的，共鸣板扁平，形制为梨形。公元1世纪左右，雷贝卡琴则已经出现在了西欧，在当时的法国，吟唱诗人常以雷贝卡琴为伴奏乐器，雷贝卡也被认为是同族乐器的“始祖”。雷贝卡是一种3弦到6弦的乐器，根据历史记载，最早出现于11世纪，在15到16世纪发展成熟，它的外型呈现梨状，琴颈和琴身几乎没有区别。

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图6 雷贝卡琴（Rebec）

四、衍化——提琴家族各成员

图7 上臂拉琴

（一）小提琴

小提琴基本上是一个共鸣箱连着一长颈，在长颈上有弦钮装置和琴马，四条弦就接放在它们上面，小提琴的弦由羊肠制成，弦上常常绕上银丝或钢丝，定弦为“G－D－A－E”。它们保持着张度，绷在一木板（称为指板）上，以便演奏者能够用左手手指把弦按下，这样，实际上是缩短了弦的振动长度。演奏者的右手执弓在琴弦上拉动，使弓上的马尾毛（用松香使其发粘）接触四条弦中的一条而使其振动。振动通过琴马并通过音柱进入琴体的腹腔（音箱），音箱将振动放大，并将振动传递给空气，然后作为乐音传递到听者的耳朵。

最早的小提琴(violin)也是在文艺复兴时期的意大利出现的，只不过在当时只用于舞蹈伴奏。直到巴洛克时期，提琴家族才异军突起，逐渐替代维奥尔琴，参与到乐队合奏中，成为现代管弦乐队的重要组成部分。

在15世纪才出现的上臂拉琴（Lira Da Braccio）（图7），流行于文艺复兴时期的意大利，已具备了近代小提琴的雏形。它拥有有弧度的面板，同时也有音柱和延伸出来的边角，上臂拉琴有七根弦，但也有资料显示为六根弦，七根弦的上臂拉琴其中五根在指板上、两根低音弦在指板外。据买勒杰娜的研究：“上臂拉琴是一种六弦乐器，其中两条是低音弦（bourdonstrings），另外四条弦的音高则分别为‘G－D－A－E’，和现代小提琴的四弦格式一模一样。上臂拉琴一共分为两种尺寸，一种为90cm（35.5英寸），演奏者在使用这种尺寸的乐器时，通常将琴放在肩上来演奏，另一种尺寸为7075cm（27.5～29.5英寸），则是要将琴放在左臂来演奏，类似于现代的大提琴演奏方式。”

在现代管弦乐队中，需要一层比大提梦所能提供的更加浓厚的声音底色，这就要由倍大提琴（Contrabass）提供了。它的定弦为“E—A—D—G”。注意它的各弦之间不是五度而是四度，这与上面的几件乐器不同，因为不如此则演奏者的双手在各音之间移动的距离就太大了。倍大提琴的声音在单独听时不免有些粗哑，但与高一个八度的大提琴相合时，它的声音听起来就既结实又清亮。

（二）中提琴

据王晡的研究表明：“在提琴中被普遍使用的弦乐器主要是轮擦提琴（Organistrum)（图4），这是一种用手柄转动带齿的转轮拨弦演奏的乐器，还带有持续音弦。它开始形制较大，进入教堂，要两个人演奏，后来变小，并一直在欧洲一些地区的民间流传，直到20世纪还是一种非常有特点和会使人感兴趣的乐器，当然，所有的乐器制作工艺都已经是非常精美和现代的了。”中世纪的轮擦提琴逐渐发展成维奥尔琴（Vielle/Fedel）（图5），也就是古小提琴，是戎格勒①经常使用的乐器，其已经有了小提琴的雏形，但是因其弦数、琴身琴弓琴马等形制还未得到规范，所以在音响和技法的表现上有很大的局限性。维奥尔琴在中世纪很流行，其“既可以在肩上，也可以置于膝上拉奏，一般有两到五根弦，有时其中一根为低音持续音弦。”到文艺复兴时期发展成维奥尔琴。

（三）大提琴

大提琴（Cello）的定弦为“C—G—d—a”。从演奏技法上来看，大提琴和中小提琴的演奏技法几乎相同，但因其形制较大，琴弦较长，演奏时按弦的距离相对较长。大提琴是一件非常动人而给人以亲切感的乐器，中音区圆润，高音区极富表现力，所以备受作曲家们的青睐。

（四）倍大提琴

小提琴有四条弦，由于演奏者只能通过缩短琴弦即在指板上按弦来改变其长度，所以演奏者只能在四条空弦上提升音高，于是第一个G音便是小提琴所能发出的最低的音。最高的音可以比这个音高出三个八度以上，即按生E弦在指板末端所发出的那个音。小提琴在改变声音方面潜力很大：其中最重要的为揉弦（这时演奏者的左手在进行有控制的颤动，以此增加声音的洪亮度）、双音（同时拉奏两条弦）和拨奏。

图8 提琴家族

五、推广——制琴技艺的承袭

（一）意大利制琴家族

后世一种叫做列巴普（Rebab）的拉弦乐器，便是由瑞凡那斯特隆衍化而来。列巴普被命名时间不晚于8世纪，并且是许多弓弦乐器的母体。列巴普是一种长颈弓形乐器，底部通常有一个尖刺，可以放在地上，因此，这在某些地区被称为尖峰小提琴。一些由此发展而来的乐器都具有尖峰的特征。一些乐器的形制改为短颈或“船形”，这里也存在像kabuli rebab（有时称为robab或rubab）这样的形制。除了尖刺小提琴的变种，还有一种梨形琴身的变种，与拜占庭的莱拉琴和克里特的莱拉琴非常相似。后一种变体在11世纪传播到西欧，并成为rebec。这种rabāb是许多欧洲弓弦乐器的祖先，包括rebec和lyra，其虽然不是七弦琴家族中的那些弓弦乐器，但是却为之后拉弦乐器的发展奠定了基础，如crwth、jouhikko、talharpa和gue。

外观质量是消费者对于纺织产品的第一印象，也是消费者决定购买与否的重要因素。如果没有良好的外观质量，对于消费者来说该产品的第一印象大打折扣，严重影响消费者的购买欲望。为了保证纺织产品外观质量的稳定性和基本质量，纺织标准对于纺织产品的外观质量有很全面的考核。FZ/T 73044-2012《针织配饰品》和FZ/T 82006-2018《机织配饰品》的外观质量的考核指标对比见表5。

（二）德、英、法国制琴业

17世纪中叶，德国具有代表性的制作家是马蒂亚斯•科洛茨，在德国南部的米腾瓦尔德，开创了德国小提琴制作业的历史。此外还有英国的提琴制作业，也在整个欧洲占有一席之地。18世纪后，法国成为了小提琴制作业最为发达的国家，为了使小提琴的音量和音质有一个提升，小提琴的形制不断得到完善，法国制琴家N.吕波以斯特拉迪瓦里为典范，融合法国和意大利的制琴技术。而与此同时，为了满足演奏的需要，法国的F.图尔特在1785年前后，对琴弓进行了改革。此时小提琴的发展，具有典型的时代特征，也体现了此时期作曲家和演奏家对小提琴的要求。

（三）小提琴形制变化

“1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。”为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末至19世纪初，小提琴“琴颈加长变细，并向后倾斜，指板变长，琴马变高，并具更大的弧度，G弦早已包有银丝。”据胥宝雯等人的论述：“1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦时更加自如。”18世纪末，专业音乐类院校在欧洲成立，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。

总结

提琴类乐器经历了漫长的历史，透过这些乐器，可以折射出西方音乐历史的发展进程。经过世界文化的交汇与融合，拉弦类乐器在古典主义时期定型，现今舞台上使用的现代小提琴家族，赋予拉弦乐器全新的意义，也在交响乐队有举足轻重的作用。

注释：