当代艺术歌曲演唱处理分析——以《海恋》为例

付蒋昊

现在的音乐表演已经不仅仅是音乐表达那么简单，表演在其中的比例越来越大。表演类学生实践能力与创新能力的培养始终是一个需要完善的问题，培养一批具有创新意识的青年不仅可以提高学生自身的专业水准，也可以提升学生自信心，丰富个人价值，更好地完善我们的教学系统。从表演角度出发，随着社会经济发展，我们应该顺应时代潮流，有科学探究和创新的意识，有针对性地适应市场，做到教、学、演一体化，全方位整合表演专业构架。

一、对《海恋》的创作分析

演唱歌曲是歌手以自己的方式向观众呈现文本的过程。对于歌词，歌手首先必须对歌词有全面而深刻的理解，理解歌曲创作的背景，理解歌词的意义，理解创作者赋予歌曲的情感。每一首音乐作品都带有时代的烙印，不同的时代背景音乐，作品往往具有不同的艺术风格和情感基调。就像我们学生时代学语文时，老师总是要求我们首先理解文章的背景，只有了解当时的社会背景，我们才能真正融入文章的语言背景，深切感受作者所传达的是悲伤还是快乐。所以当我们唱一首歌时，我们应该首先理解歌词，了解作曲家的背景、生活经历和艺术经历。

歌曲《海恋》诞生于2002 年4 月，它是由著名的男高音歌唱家陈勇先生所作。是陈勇先生出差来到青岛的海边，看着广阔的大海，海浪拍打着礁石，溅起几米高的白色水花，海浪冲到岸边，轻轻地抚摸着柔软的海滩，又不情愿地回来了，一次又一次地抚摸着海滩，在海滩上画出了一条条银线，就像在浩瀚的大海上设置了一个闪闪发光的银框，使大海变得更加迷人和美丽。看到此情此景，当时风华正茂的陈勇先生谱写出了这首《海恋》。

歌曲《海恋》的曲式结构是单三部曲式，分为a a1 b b1 c c1 尾声。a 段是第一部分，调性为e 小调，旋律部分为八度结构，低音部分的主体是十六分音符琶音。在“美丽的梦像大海——就像浪花依恋着海”，这一部分作者采用了比较柔和的主题旋律和分解和弦，这是为了将作者当时看到的海景描绘出来；在a1 部分，作者放弃了十六分音符的琶音伴奏，选择了使用第三小调和弦，省略五个音调，以及旋律部分最后用低八度弹奏旋律，上升的情绪会慢慢减弱；“我把思念变成潮水——再把泪水融入大海”这一部分起到了承上启下的作用，旋律部分以渐进和柔和的方式进行，仿佛大海如爱人一般抚摸着你，给人一种家一般温暖的感觉。A 乐段是一段平行乐段，为B 乐段的到来做铺垫。B 乐段用新的动机与A 乐段的主题形成对比，调性转为A 大调，而连续的离调和弦使中间不稳定的感觉迅速扩展。C 乐段则回到e 小调，此乐段是全曲的高潮。这段的主题材料相较于A 和B 是比较激进的，这段所表达的更多是一种情绪的宣泄。尾声部分作为全曲的画龙点睛之笔，对A、B、C 段做了一个总结，将主题材料进行一个收拢集中，最后再一并爆发，让人听起来非常舒适，使整首曲子非常完美。

二、演唱《海恋》所需要的情感表达分析

我们在歌唱中需要充分去表达情感，因为如果歌手空有一副好嗓子，但缺乏情感表达，所演唱出来的效果必然会很差，所以我们在唱歌前，应该注重对歌曲情感表达的分析。

（一）对《海恋》的情感基调分析

对于《海恋》的情感表达，大致走向应以抒情为主。虽然这首歌曲的歌词是倾诉爱意的，在某种意义上可能算是首“情歌”。但是这首歌也可以用于抒发怀念故乡、怀念亲人、怀念朋友之情。全曲的情感趋势属于“低开高走”。笔者认为表达情感需要我们对音色有更好的控制，例如开头的“美丽的梦像大海”“多想给你我最真的依赖”这一段伴奏较轻，需要演唱者收着唱，让声音在胸腔上，这就是“低开”。“我把思念变成潮水”“无法替代潮起潮落的无奈”是歌曲暴风雨前的宁静，需要演唱者把声音稍微放出来一些，声音慢慢进入头腔，胸腔共鸣也需要存在，抒情趋势稳步向上。“不要离开”“明白我情深似海”，这是全曲的高潮，需要完全把声音放出来，声音完全进入头腔。在演唱的过程中，一定要把握好演唱的“距离”，如果没有距离感，那么观众就会觉得没有情感。声音要有远近之分，“美丽的梦像大海”就是远的距离，唱的是想象，“多想给你我最真的依赖”就是近距离的歌唱，这样可以不断地吸引听众、感染听众。

（二）对《海恋》的情感高潮分析

《海恋》A 乐段中的“美丽的梦像大海，闪烁的星光像情怀……”。在这里不需要使用太夸张的声调，但应该了解作者当时的心态。美丽的景色展现在我们面前，有些梦让人忍不住温柔地说出这两句话，唱这句话的感觉可能要偏向流行歌曲，但我们必须注意保持美声唱法的腔体共鸣，在节拍方面，我们需要关注三连音的部分，因为它很容易被唱成前八和后十六的节拍，从而破坏歌曲的意境以及完整性。此外，在唱这段的时候，需要去控制歌唱力度的强弱，不要出现突然的强或突然的弱，要唱出波涛汹涌但夹杂着平静的大海的感觉。在歌唱时，我们要注意词句的连贯性和音调的流畅性。

在B 乐段中，作品进行了一个巧妙的转调。在歌唱这一乐段时我们要调整自己的情绪，可以相对的紧凑，但是音色必须与前一段的音色具有鲜明的对比，而且要保持放松、自然的歌唱状态，避免声音挤压，也就是所谓的“压嗓子”；我们还要注意力度的流动性，要像潮水一样汹涌，确保每一个字都落在正确的位置上；在每一节的开头，我们都要注意咬字的清晰，表达关键词的内韵。在这一段的结尾，“无法替代潮起潮落的无奈”，是这部作品的主题所在，这不仅是对A 段的总结，也是对即将到来的高潮C 段的预测。歌唱要循序渐进，声音由弱到强，然后把情绪渐渐地推向巅峰。最后两个词“无奈”是歌唱过程中需要把控的一个难点，因为这句话正好是我们大部分男高音的换声区，在演唱时容易音色虚浮，吐气不稳。因为即将进入高潮，而音色还处在温柔的状态。因此在我们歌唱时应该把下一句的状态牢牢记在脑子里，到需要进入高潮时，可以很快调整过来。

C 乐段是《海恋》的高潮，也是整首歌中最难、最感人的一段。在谱例中，作者写上了强的符号，这意味着我们应该以最真诚和激情的状态歌唱。歌词中的“不要离开，我为你而来”和“不要离开，我为你而存在”，唱这两句话时，要准确地表达作者那种依依不舍、渴望的心理活动，加强情感表达，唱出画面感，仿佛海浪不停地拍打着岸边的岩石，卷起层层波浪一般。“拥有梦就会拥有未来”“你是否明白我情深似海”这两句话更像是一种交谈。在表达了强烈的感情之后，作者变成了一个对自己耳语的人，沉浸在其中很长时间，无法自拔。从声音技术的角度来看，很难唱好这句话，因为这一段的旋律高于男高音的变声点，徘徊在第二小字组的E、#f、G和a 附近。因此，在演唱这一段时，首先要注意的是歌唱最基本的方法，打哈欠，腹部吸气，位置往头腔上努力。唱歌时，要放松喉咙，声音保持在共鸣腔内，顺着咽后壁往上，保持稳定地吸气和呼气，避免呼吸不足、气短。在“有梦有未来”部分，作者巧妙地在中音区使用渐进的下旋律和长四拍的声调，给演唱者一个缓冲和休息的时间来调整呼吸和状态，为下一步的高音做准备。在这一段的结尾，“你是否明白我情深似海”，在演唱时要注意气声的运用，让音色更加温柔，为最后的尾声部分做铺垫。

尾声部分演唱时，首先需要收敛，保持稳定的状态。然后在最后的“归来”处进行爆发。在爆发时要注意自己的咽喉状态，防止破音和压嗓的情况出现。在处理最后的“我的爱”的过程中，需要注意“爱”这个字，这个字是元音i，很容易提气，导致出现用嗓子唱歌的状态，会非常的难听。我们需要气沉丹田，状态慢慢往下去够，这样就能完美处理这一句。

对于正在学习美声唱法的人来说，《海恋》无疑是非常具有挑战性的。首先，在节奏方面，它有很多的三连音，如果你不小心就会被忽略，导致错误的节奏出现；其次，它想要表达的情感，包括安慰和倾诉、兴奋和激动，以及忧郁、不愿意、怀旧和依恋等多种复杂的情感，这些都很难控制；最后，在旋律方面，副歌徘徊在男高音的变声区，整首歌有五个a 小字符组，难以控制。

三、从三位歌唱家的情感处理看歌曲音乐表演处理

在了解歌曲的创作背景和情感基调后，就可以进一步融入自己的情感体验，在自己和歌曲之间搭建情感桥梁，可以想象自己是这首歌的主角，感受角色在你的位置上的情绪和心态。只有当你的心情随着歌曲旋律的内容波动时，歌曲的演唱才能打动观众。如果演唱者缺乏处理歌曲情感的经验，无法感受歌曲中的情感，可以先放松心态，没必要急着演唱，可以先去模仿前辈们的情感处理，下面就是《海恋》这首歌的三位优秀演绎者，笔者将他们的情感处理进行了总结分享给大家。

（一）廖昌永对歌曲细腻柔和的音乐表演处理

情感处理是最为关键的一点，是歌曲处理的核心，是决定一首歌曲的演唱是否成功的决定性条件，也是带动观众情绪的一个重要手段。

廖昌永先生在情感处理上十分“多愁善感”。他把《海恋》这首作品所需要的情感，发挥得淋漓尽致。饱满的声腔，宏润的共鸣，以及在高潮时的画龙点睛之笔——细腻的呼吸处理，很容易带动现场观众的气氛。这种处理方法正是我们这些歌者所需要去学习的。

（二）陈勇对歌曲激情饱满的音乐表演处理

声乐作品不仅是简单的作品，而且必须与艺术相结合。声乐作品的情感处理体现了演唱者自身的综合能力，也属于教学范畴。声乐作品不仅是声乐艺术的表现，也是歌唱者根据对声乐的全面理解，对艺术的诠释和综合能力的表现。

陈勇老师的情感处理整体偏圆润。他将开头的a 段，以及中间的b 段进行了融合，将其演绎得绘声绘色。而对于高潮部分的c 段则采取了一种怒腔，一种嘶吼一般的演唱技巧，去抒发自己内心的情感，完美地将情绪展现给了观众。

（三）张晓农对歌曲缜密细致的音乐表演处理

在声乐演唱中，情感处理的影响因素除上述因素之外，还包括歌手的个人演唱风格。情感就其本身而言，它不是模糊概念的一部分，应该是具体表达的概念。而张晓农老师的个人演唱风格就非常的别具一格。

张晓农老师的情感处理偏向随和，对高潮的情感细节处理十分缜密。对高潮铺垫的情感处理也非常适合我们去学习以及模仿。张晓农老师对于c2 部分的前b 半段的沉淀部分，有他自己的理解，运用了一种独特的民歌唱法，将其演绎得淋漓尽致。

结 语

情感处理本来就不是单纯追求歌唱技术的艺术，而是综合性的艺术，其核心是情感表现，要求演唱者在声乐演唱时保持真实的情感。这样的话，可以让鉴赏者受到美的熏陶。美声唱法是歌唱的重要组成部分，我们要注意歌唱技巧与情感表达的融合，想要高质量并完美演唱一首美声作品，演唱者不仅要掌握各种歌唱技巧，还要能够自由地整合和控制情绪。我们在平时练习时，不仅要注意呼吸、共鸣和表情，也有必要仔细分析音乐作品的内在特征，调动自己的情感共鸣，这样才能完美地演绎歌曲。

通过对作品《海恋》的分析，发现了其中充满了强烈的抒情和节奏感。音色的处理、咬字的归韵、气息的调节、情绪的控制，体现了作者温暖自由的创作风格。《海恋》的副歌用连续高音、节奏控制和情感表达的演唱技巧向观众展示。通过对三位歌唱家的分析，我们要深入了解作者陈勇的创作风格、歌词的结构和《海恋》的旋律伴奏，并将这些歌唱家的演唱技巧运用到平时的练习中，通过想象音乐形象，再结合歌词和旋律，能更好地诠释这首优美的中国艺术歌曲《海恋》。