新课标背景下中学陶笛教学优化的探索与实践

马红磊

中国器乐演奏的历史古老而悠久，其中陶笛作为一种具有音色优美、简单易学、方便携带等诸多优点的课堂吹奏类乐器，更是受到中小学生的欢迎。随着科技的不断发展，音乐教学模式和方法也在不断更新，中学音乐课程的质量也越来越重要。新课标的实施，对于中学音乐课堂中的陶笛教学同样提出新的要求和挑战，为此需要探索和实践新的教学模式与方法，从而提高音乐教育的质量。

一、中学音乐陶笛教学现状分析

随着中小学音乐教育的不断发展，越来越多的学校开始引入陶笛课程。陶笛是一种音色优美的吹奏乐器，具有简单易学、悠扬动听等特点，深受学生和家长的喜爱。但是，目前中学音乐陶笛教学课程仍存在一些问题，主要表现在以下几个方面：

（一）教材不够系统全面

由于陶笛教学还比较新颖，目前市场上缺乏较为全面的教材。大部分教师只能自行编写教材，但是缺乏系统性和权威性，对于学生的学习效果会产生一定的影响。

（二）教师水平参差不齐

由于陶笛课程的普及程度不高，在很多学校，陶笛课程只是由教学辅助人员或者无吹管乐器演奏基础的普通音乐教师负责。部分教师缺乏专业的陶笛知识和技能，教学水平差异较大，影响了学生学习的效果。

（三）学生练习时长不足

学习任何一门技能都需要大量的练习和实践，陶笛也不例外。根据调查发现，目前许多学校的教学设施和时间有限，导致学生无法得到足够的练习机会。例如，学校可能只安排了每周一次或两次的课程，而在这么短的时间内，学生很难达到高水平的陶笛演奏技能。同时，部分学生对于陶笛的学习兴趣并不高，这也是影响学习效果的重要原因之一。如果学生对于学习陶笛没有兴趣，那么就不会愿意花费更多的时间和精力去练习。这样一来，学习陶笛的效果就会受到很大的影响，无法达到预期的水平。

除此之外，还必须注意学生在学习陶笛过程中的耐心与坚持，这对学习陶笛的效果有很大影响。许多学生认为学会了基本的陶笛演奏技巧后，就可以轻松地演奏一首乐曲或者较好地表达曲目中的情感。然而，真正的陶笛演奏需要进行反复的演奏和不断地练习，不断纠正错误的演奏方式，逐步提高整体水平。因此，学生需要更加注重练习的质量和时间，以便能够达到更高的演奏水平。

（四）关注点单一

目前很多学校的陶笛教学只注重技巧的培养，忽略了对于音乐文化和审美素养的培养。这样容易让学生陷入纯粹的技术练习中，缺乏对于音乐的热爱和理解。

因此，为了提高中学音乐陶笛教学水平，需要加强教材建设、提高教师专业水平、完善教学设施、加强学生的文化素养培养，全面提升陶笛教学的质量。

二、中学音乐陶笛教学优化方案

陶笛作为一种简单易学、表现力丰富且音色优美的吹奏乐器，是中学音乐教育中常用的课堂乐器之一。为了营造良好的教学氛围，激发学生学习兴趣，可从以下方面优化中学音乐陶笛课程：

（一）创造轻松活泼的学习氛围

音乐教学应该快乐、有趣味，让学生在愉悦的氛围中学习，才能激发他们的学习兴趣。在陶笛课堂上，可以通过播放风格鲜明、情绪欢快的音乐旋律，或者引入一些有趣的音乐小游戏等方式，创造一个轻松活泼的学习氛围。同时，教师应该注重互动，与学生进行积极的沟通和交流，引导他们发表自己的意见和想法，鼓励他们参与到音乐创作和表演中。此外，教师应该根据学生的个性特点和能力水平，制定个性化的教学计划和教学方式，为学生提供更加丰富、多样化、个性化的音乐教育。这样，才能真正激发学生对音乐的兴趣和热爱，让他们在音乐学习中获得乐趣和收获。

（二）积极引导学生参与

教师在讲解陶笛演奏技巧和教授乐曲时，应该引导学生积极参与，让他们感受到快乐和成就感。例如，在演奏时，可以让学生分角色演奏不同的旋律曲调，或者鼓励学生自由发挥，尝试独奏。与此同时，教师还应该注意到每位学生的个性差异，并为学生提供有针对性的建议和帮助，指导他们解决在演奏过程中可能遇到的困难。比如，对于一些技巧不太娴熟的学生，可以提供更多的练习机会和示范演奏，激发他们的自信心和进取精神。对于一些有浓厚演奏兴趣及接收能力较强的学生，可以安排更高难度的乐曲和挑战，让他们有更多的创作和表演机会，推动他们在音乐领域不断进步和发展。总之，教师在陶笛教学中应该注重学生的个性化差异发展，根据不同的教学目标和需求，调整相应的教学策略和方法，提高学生的兴趣和学习效果。

（三）鼓励学生创新和表现

音乐教育不仅要教授技能，更要鼓励学生创新和表现，培养他们的音乐表现力和创造力。在陶笛教学中，可以鼓励学生自己创作一段短小的乐曲片段或练习曲，并在课堂上表演和交流，激发他们的创作灵感和创作兴趣，同时也能提高学生的艺术表现。此外，教师还可以组织学生参加音乐比赛、演出等活动，让学生有机会在公众面前展现自己的舞台表现力和音乐创造力，同时也能增强他们的自信心和表演能力。教师可以为学生提供相关的指导和支持，例如选曲、编舞、表演技巧等方面的指导，帮助他们更好地准备和完成演出。在这个过程中，教师还可以鼓励学生互相学习和交流，促进彼此之间的良好合作和友谊。这样，不仅能够提高学生的音乐素养和演奏水平，还能锻炼他们的综合能力和自我管理能力，使学生在音乐领域得到更全面的发展。

（四）提供多样化的陶笛资源

为了让学生能够更好地学习和掌握陶笛技巧，教师应该提供多样化的陶笛资源，例如视频教程、示范演奏、特色乐谱等，让学生能够自主学习和反复练习，提高自己的演奏水平。同时，教师还可以为学生提供不同类型、不同难度等级的曲目和音乐素材，这不仅可以拓宽学生的音乐视野，还可以激发他们的创造力和艺术感悟，促进他们对音乐的热爱和探究。此外，教师也可以通过组织集体活动、参观演出等方式，让学生接触到更多的陶笛文化和艺术形式，激发他们对音乐的兴趣和热情，促进他们个人能力和性格的全面发展。

（五）丰富课堂内容，拓展陶笛应用范围

陶笛不仅可以演奏民族音乐，还可以用于演奏流行音乐、古典音乐等不同类型的音乐。为了激发学生对陶笛应用范围的探索、丰富课堂内容，教师可以引入一些流行歌曲或古典乐曲的陶笛版演奏，并让学生自己演奏和感受，从而更好地理解和掌握陶笛演奏技巧。此外，教师还可以通过引导学生进行创作和编曲，让学生自己编写一些适合陶笛演奏的曲目或改编已有的曲目，培养学生的创造力和音乐表现力，提高学生的音乐素养。除了音乐方面，陶笛还可以应用于文化艺术活动和手工制作等方面。教师可以引导学生了解陶笛的文化历史和发展脉络，让学生参与制作陶笛和装饰陶笛的过程，了解陶笛的制作工艺和其中蕴含的文化内涵，进一步拓展学生的陶笛应用范围，让学生更好地体验和感受陶笛的魅力。

三、中学音乐陶笛教学优化实践

（一）总体方案

实验设计：本次实验分为实验组和对照组，实验组教学采取上述优化教学方案，对照组教学采用传统的教学方案。实验时间为8 周，每周2 次课，每次课40 分钟。

实验意义：陶笛教学不仅是学习演奏技巧，更是一种表达情感的手段。陶笛作为主要的乐器载体，在初中阶段的学习中，可以培养学生的情感表达能力。同一首乐曲可以通过不同的节奏表达出不同的情感，这也展现了音乐的表现力和灵活性。

实验过程：在陶笛教学中，除了注重情感表达外，还要关注演奏技巧，以提升教学效率。同时，也要让学生认识到音乐的审美价值，去体会其中的美感，领悟音乐学习的本质。以《故乡的原风景》课程为例，在教学中可以通过变换不同的节奏来表达其情感。

实验结果：实验组学生在音乐素养、音乐知识、协作精神、审美意识、应变能力等方面都得到了明显的提高，而对照组学生的学习效果则相对滞后。

（二）实验教学实践

1.《故乡的原风景》的对照组教学

首先，介绍这首陶笛代表曲目的背景和意义。教师可以向学生简要介绍“故乡”的文化背景和意义。讲述本曲在陶笛音乐文化中的地位，如何被赞美和描绘。同时还可以让学生了解，在不同的文化背景下，表现“故乡”情感类的作品，在各类型艺术作品中都扮演着重要的角色。

其次，引导学生深刻了解陶笛。教师可以向学生详细介绍陶笛，包括陶笛的发展历史、艺术价值、演奏技巧等。

再次，教授学生演奏《故乡的原风景》。学生在准备好陶笛之后，教师讲授演奏方法，这个过程需要教师逐步教授，由浅入深，帮助学生掌握陶笛演奏技巧。在这个过程中，教师应当注重学生的感受，指导他们表达音乐情绪。

最后，进行表演或演奏。教师可以邀请学生在课堂上表演或演奏《故乡的原风景》。这是一个非常有趣和有意义的环节，有助于让学生展示他们所掌握的知识和技能，同时可以回顾整个陶笛课程，达到巩固效果。

2.《故乡的原风景》的实验组教学

第一，初步了解与情感表达。带领学生聆听一遍《故乡的原风景》，让他们自由表达歌曲的情感，并分析主旋律和歌词是如何体现这些情感的。

第二，应用多媒体教学方法展示一些《故乡的原风景》配乐视频图片。教师可以在课堂上向学生展示一些风景美图，帮助他们了解不同地域的景色。现在有很多科技工具可以让学生更好地了解音乐与视频的关系，辅助学生在视觉与听觉的联觉中做思考和引申，在演奏和舞台表演的同时，为乐曲设计LED 背景视图，做到乐画皆美，形神兼备。

第三，简单的陶笛节奏练习。教师为学生演示不同的节奏，组织学生自由编排，演奏出自己对歌曲的情感表达。陶笛的节奏练习可以通过以下步骤进行：（1）教师为学生演奏一些简单的节奏类型，并鼓励学生模仿和练习这些节奏。（2）学生自由编排节奏并进行演奏。教师鼓励学生在模仿的基础上添加自己的创意，表达自己对音乐的理解和感受。（3）学生演奏时，教师注意其演奏速度、力度和音色变化等方面的技巧，针对不同的表达方式进行指导。（4）为了使练习更具挑战性，教师尝试增加不同的打击乐器和视听效果，以提高学生的技巧和表现能力。

第四，讲解演奏技巧。教师对学生的陶笛吹奏技巧进行指导，包括口型、气息控制等，让学生能更加娴熟地演奏出自己想要表达的情感。例如，针对乐曲《故乡的原风景》教师需指导学生在演奏时注意调整自己的口型，以便在吹奏音符时产生纯正的音质和最佳的音色表现。为了表达出歌曲清新、明亮的特点，要引导学生将口型缩小，保持嘴唇尽量闭合。在演奏低音时要放松唇部，保持较松的口型。另外，在演奏《故乡的原风景》中，教师可引导学生尝试通过使用合适频率的气颤音来达到更加细腻、飘逸的效果。

第五，进行分组，合奏排练。教师进行长乐句的教学，让学生理解乐曲的旋律走向及旋律感所带来的力度、情绪等，并掌握这些音乐要素的表现，从而能够更自然地演奏这首乐曲。之后，引导学生分成几组，对不同的节奏进行排练和创编，纠正产生的错误以及不协调、节奏对位不准确的部分，使整个合奏更加流畅、协调。

第六，音乐会表演。组织实验组的学生在音乐会上进行表演，展示出他们在陶笛演奏和情感表达方面的进展。

（三）实验教学总结与反思

1.引导学生感受音乐表现力

在教学之初，可通过播放音乐的方式引导学生对音乐进行感性体验，帮助感受音乐带来的情感，领悟音乐的表达能力。

2.介绍乐器及演奏技巧

在引导学生感受音乐表现力之后，介绍乐器陶笛并教授其演奏技巧，例如口型、指法、气息等方面的基本知识，确保学生能够正确地使用乐器来表达自己心中的情感。

3.引导学生感受节奏的变化

在教学过程中，引导学生感受乐曲节奏的变化，在不同的情感背景下灵活地运用不同节奏型，引导学生通过把握节奏变化表达音乐情感。

4.引导学生领悟音乐审美价值

在教学过程中，不仅要教授演奏技巧，更要让学生从音乐中感受到美，了解音乐的审美价值，从而领悟到音乐学习的本质。

5.加强协作式教学

在实验组中，加强了协作式教学，引导学生之间相互合作、互相帮助以克服难点，促进了学生之间的交流和学习效果的提高。

综上所述，通过此次实验教学可以看出，优化教学方案比传统演奏模仿式教学法效用性更强，能够提高学生在音乐素养、音乐知识、协作能力、审美意识、应变能力等方面的发展。在实践中，教师可以更加注重情感的表达，使学生在演奏中更自主、更具灵魂；同时，在技巧上更加关注个性化改善，让学生能够更好地掌握技巧和属于自己风格的演奏方式；在教学中还可以更加注重实践应用，通过组织音乐会等形式，鼓励学生发挥才能，更好地展示他们的所学所得。

结 语

中学音乐教育是培养学生综合素质的重要途径，在新课标的要求下，需要注重教学理念的创新和实践。为了取得较好的教育教学效果，在中学音乐课堂教学中实施陶笛教学时，应根据学生的实际情况进行教学。在器乐教学中，可以通过丰富教学手段和使用学习工具等方式激发学生的学习兴趣，从浅层次的兴趣激发开始。同时，应采用规范化的教学手段来改善教学过程中出现的不利因素。在陶笛教学中，学生首先需要感受和模仿教师对陶笛的演奏，重点是指法、气息和节奏的变化。为了让学生把陶笛演奏成为日常的习惯，教育教学应通过安排相应的课程，以由易到难、由浅入深的顺序进行教学。