探析“气韵生动”在声乐艺术中的意境美与艺术表达

曹 珊 刘 畅

一、“气韵生动”的内涵

“气韵生动”是谢赫提出的美学命题，在我国古代绘画艺术发展的过程中，“气韵生动”是十分重要的一个环节，也是我国古代绘画艺术中的最高标准。谢赫在《古画品录》中将“六法”分为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。其中“气韵生动”作为“六法”之首，在我国绘画艺术发展过程中起到了重要的作用。所谓“气韵生动”，是指在创作和表现中要将气韵作为核心，将线条和色彩作为手段，通过“气韵生动”这一理念来体现作者的情感和思想，使作品具有画面感和生命力。在声乐艺术中，也存在着类似的美学思想，声乐艺术是以人为主体来进行创作与表演的，只有将人和作品结合起来，才能够表现出作品的情感和内涵。在声乐艺术中，如果仅仅依靠声音来展现作品中的情感与意境，往往会显得苍白无力。只有将创作者的思想融入作品当中，才能使作品更加生动形象。因此“气韵生动”作为一种美学思想，对声乐艺术有着十分重要的影响。

“气韵生动”这一美学概念在书法领域中，王献之所说的“气韵生动”也与中国绘画艺术中的“气韵生动”有着异曲同工之妙。中国元代山水画四大家之首黄公望，在绘画上同样是以“气韵生动”为最高追求。黄公望在画《富春山居图》时，非常重视画面中所表现的山水景物的气韵生动。在画中，他以流畅、秀丽的线条勾勒出山川树木、山石湖景、房屋建筑等景物，并以浓淡相间的色彩描绘出山峦起伏、溪流纵横的生动景象。它表达了画家的情感、思想和精神内涵。在声乐艺术中，将“气韵生动”作为美学思想，对演唱者的演唱有着非常重要的意义。首先，演唱者在演唱时，应该深入了解作品的内容和思想内涵，将作品的精神内涵用声音表达出来。其次，演唱者要保持良好的心理状态，并融入自己对歌曲的理解和情感。再次，演唱者需要将作品中所蕴含的情感进行充分表达和传递。最后，演唱者在演唱时要通过自己的努力和专业技巧，使作品中蕴含的情感得到升华。

二、“气韵生动”对声乐作品内涵的把握与表现——以《青玉案·元夕》为例

《青玉案·元夕》是南宋词人辛弃疾创作的一首词。此词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着辛弃疾政治失意后不愿与世俗同流合污的孤高品格。全词通过对元宵节热闹场景的描写和描绘，表达了作者对国家前途命运的担忧以及对美好生活的向往和追求。

在《青玉案·元夕》这首词中描写了自然风光和人物形象，上阕中的“凤箫”“玉壶”和“鱼龙舞”为繁华热闹的元夕夜色增添了无限的色彩，令人陶醉其中; 下阕中“月明风清”则渲染出一派清寒静谧的气氛，令人心旷神怡，回味无穷。在元夕夜的残灯旁，辛弃疾偶然瞥见了一个神秘的人，他的目光中流露出惊喜、艰辛和慰藉，这让他的意境变得高妙绝伦，仿佛整个世界都在为他而欢呼。“那人似在梦里”, 这就是作者的感受，也是一种寄托，一种对美好生活的憧憬。或许是为了描写辛弃疾内心深处的孤寂，或许是为了描述那座辽阔的汴京城里灯火通明的景象，而“灯火阑珊处”则是为了更好地呈现这个场景;“那人似在梦里”也可能是在现实中的自己。或许是辛弃疾倾心之人，或许是自身信仰，或许是南宋朝廷，抑或是心中遥远的都市，这样的“留白”深深地唤起了人们无限的想象和意境。演唱时可以根据不同的需要选择合适的音乐进行处理，让演唱者能更好地诠释歌词内容。提升演唱者对该作品的深入理解和把握，以增强其表现力和感染力。

中国绘画艺术注重“气韵生动”，而中国音乐艺术则是注重“韵”。从根本上讲，“韵”是音乐中所蕴含的情感，是声乐艺术与音乐作品相结合后形成的一种精神内涵。中国绘画艺术和音乐艺术之所以能够实现完美结合，就是因为两种艺术形式都讲究“气韵生动”。中国绘画艺术要求“以形写神”，而音乐艺术则强调“以情带声”。中国音乐注重对声音节奏感和韵律感的要求，这一点在《礼乐·乐记》中也有体现：“乐者，天地之和也。”在《礼乐·乐记》中有这样一句话：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这里所说的“感于物而动”就是指听众在欣赏音乐作品时所产生的内心情绪变化和情感变化。由此可见，在声乐艺术中要想使声音具有生命力和感染力，就必须要使声音形象富有情感变化和节奏感。只有这样才能将音乐作品所蕴含的情感通过歌声传达给听众。

在我国传统美学思想中，“气韵生动”是一种对艺术的评价，同时也是中国传统艺术中重要的审美标准，这一美学思想对我国现代艺术的发展起着重要的作用，尤其是在声乐艺术中，可以通过“气韵生动”来判断演唱者的演唱是否符合音乐作品的风格和要求。在声乐演唱中，演唱者要将自己融入作品当中，通过自己对作品的理解和认识来更好地把握作品的情感内涵，同时在演唱时也要对作品进行合理、恰当地处理，通过自身情感的投入和表现将作品所表达的内容和精神更好地传递给观众。

声乐演唱又是一门综合艺术，需要演唱者既要有高超的歌唱技巧，同时也需要具备较高的艺术修养。演唱者在演唱时要做到情感真挚、细腻，将自己融入作品当中来，这样才能将作品所表达的内容和精神更好地表现出来。同时演唱者要具备一定的舞台表现力和表演能力，将作品中所要表达的情感通过自己对声乐技巧的掌握和运用充分地展现出来。在演唱过程中，演唱者需要将自己对歌曲中情感内涵和精神内涵的理解充分融入其中。

三、“气韵生动”在声乐艺术中的艺术表达

在我国古典的美学思想中，意境是一种重要的审美特征。意境，指的是绘画作品中所表现出来的一种意境之美，也是人们在欣赏作品时所产生的一种精神上的愉悦和享受。而对于声乐艺术来说，意境也是非常重要的一个方面。声乐艺术不仅要传达出作品本身所要表达的内容，更要传达出作者所要抒发的感情，这就需要演唱者能够深入了解作者所要表达的情感和意境。而“气韵生动”不仅作为中国绘画中非常重要的一个美学思想，而且在一定程度上对于声乐艺术来说有非常重要的影响。因此在声乐艺术中，也可以借鉴这一美学思想来提升作品本身所要表达出来的情感内涵。在声乐艺术中融入“气韵生动”这一美学思想，不仅能够提升作品本身所要表达出来的情感内涵，也能够将作品中所包含的意境展现出来。

（一）“气韵生动”强调对作品进行反复推敲

对于一首声乐作品来说，要想达到“气韵生动”的境界，不仅需要演唱者在演唱时能够把握好作品中所表达出来的情感，同时也需要演唱者能够对作品进行反复推敲。只有在反复推敲之后才能真正达到“气韵生动”的境界。对于声乐作品来说，在进行演唱时，首先要了解到这首声乐作品所要表达出来的情感以及作者所要表达的意境，并结合自身的体会来对作品进行深入剖析。在演唱前，还需要了解到作品本身所要表达出来的意境，了解到整首歌曲所要表达出来的情感内涵。而在演唱中也只有对作品进行反复推敲，才能将整首声乐作品的情感内涵表达出来。

（二）“气韵生动”强调以情带声

在“气韵生动”中，强调了“以情带声”，这在一定程度上能演唱者提出了更高的要求。在声乐艺术中，演唱者不仅仅要将作品的内容演绎出来，更要能够将作品所要表达的感情诠释出来。因此，在演唱歌曲时，演唱者要懂得如何进行发声，还要将自己的情感融入歌曲当中。而“以情带声”这一要求，也使得演唱者在演唱时能够更好地把握住作品所要表达出来的情感内涵。

在声乐艺术中，演唱者要想将作品中的意境美呈现出来，就必须在了解作品内容和情感的基础上，充分调动自己的想象力，并且在演唱时要融入自己的思想和情感。在演唱时，演唱者需要从内心深处将作品中所蕴含的情感完全表达出来，并与听众产生共鸣。例如，新疆民歌改编版《美丽的阿瓦日古丽》新歌词带有浓厚的地域色彩。原版《阿瓦日古丽》属于爱情歌曲，但句句都反映了新疆地区“伊犁”和“戈壁”的特点，因此在歌唱中情感表达要有希望，有热烈，以情带声表达对美丽风景和美好爱情的无限憧憬。改编版《美丽的阿瓦日古丽》的心情显然比较兴奋，“我骑着马儿，唱起歌儿，走过了伊犁”的节奏感和代入感也比较强，使歌者与听众产生了随歌跳舞的欲望。“哎，美丽的阿瓦日古丽”伴随着旋律的拓展，唱起来要有宽广的心胸。体现着蕴含的意境美及心中义气。

在演唱这首歌曲时，演唱者需要将自己内心深处所想要表达出来的感情通过演唱表达出来。而“气韵生动”则是一种对情感内涵和意境的升华，也是对于演唱者提出了更高的要求。

（三）“气韵生动”强调气韵贯通

在谢赫“六法”中气、韵、格、势是并列的，它们之间相互联系，相互贯通。气是一种流动的状态，而韵既是一种静态的状态，同时也是一种流动的状态。“韵”最早见于曹植的《白鹤赋》中：“聆雅琴之清韵。”这里的“韵”同“均”表示调高。《广雅》曰：“韵，和也。”指的是声音调和。蔡邕的《琴赋》中有“繁弦既抑，雅韵复扬”，这里的“韵”是声音谐美的意思。后来借助通感“韵”的含义扩展到音乐以外形容人和艺术（品）的和谐统一，如风韵、姿韵等。“气韵生动”中“韵”表示生命之气的和谐流动。北宋范温在《潜溪诗眼》中说：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美。”其中韵已包含了内外美的统一、谐和。对于声乐艺术来说，它并不是单纯的表现形式，而是要将这种艺术形式展现出来。而在声乐艺术中融入“气韵生动”这一美学思想，就能够在一定程度上将这种艺术形式展现出来。

在声乐艺术中，演唱者应该充分地运用好自己的气息和声音，将作品中的情感和内容通过自己的声音传递出去。而对于演唱者来说，当他唱出一首歌时，他就需要在脑海中想象出这首歌所要表现出来的情感。这样才能让歌曲与演唱者的情感产生共鸣，从而达到情感升华的效果。这种意境之美能够让听众产生精神上的愉悦和享受，这也是声乐艺术在精神层面上所要追求的目标之一。

四、“气韵生动”在声乐作品演唱中的作用

我国的音乐艺术有着悠久的历史，在其发展过程中，形成了自己独特的体系，“气韵生动”作为声乐艺术中的重要组成部分，也是我国音乐艺术发展过程中不可缺少的一部分。在声乐艺术中，“气韵生动”是一种自然而又完美的状态，也是一种艺术境界。通过“气韵生动”可以让演唱者更好地理解作品中的情感和意境，并且将作品中的情感表达得更加生动和准确。

在声乐作品的演唱过程中，演唱者首先要掌握歌曲的旋律走向、节奏和速度等方面，然后将歌曲所要表达的内容准确地表现出来。在此基础上，演唱者可以根据自身对歌曲风格和情感的理解，采用不同方式将歌曲演唱出来。印青先生创作的《文成公主》这首歌曲呈现出明显的地域特色，彰显出他的独特创作风格。他在歌曲中加入了大量的藏族元素，并运用了很多传统文化符号和艺术手法来诠释歌词内容。这篇作品融合了藏族文化和历史故事，歌颂了藏族人民对大唐文成公主的感恩和爱戴，表达了他们对这位伟大女性的深深敬意。歌词中“阿姐甲莎”四字也成为了歌曲的主要情感基调，在演唱过程中，通过不同音色来表达自己内心的感受。作为一位大唐公主，她散发着典雅高贵的气息，肩负着维护民族团结和友好的重任；而在她的家中，她则展现出柔弱善良的一面，期待着甜蜜爱情的降临。这首歌曲中充满了“勇敢、坚强、执着”等精神内涵，让人感受到她的坚韧与顽强。“身边是锦绣繁华，满目是青山如画。却为何纵别离，雨雪走天涯。”这几首歌词生动地描绘了公主曾经生活过的繁荣安乐时光，彰显了她为国家和民族舍弃繁荣的决心，毅然踏上未知世界的征程，这足以证明她是一位具有远见卓识的勇士。“往日知你情相依，今日和睦传佳话。”她与松赞干布在政治婚姻中展现了深厚的感情，彼此倾诉衷肠，共同创造了一段美好的爱情，坚定了至死不渝的决心，从此相互扶持，共同提高吐蕃人民的生活水平，深受人民的爱戴，成为了备受赞誉的佳话。这首歌曲的音乐形象非常鲜明，旋律欢快流畅，充满着喜庆祥和的气氛，具有浓郁的民族风格，是一首优秀的声乐艺术欣赏作品。因此，在演唱这首歌曲时，我们必须深刻理解每一首乐句歌词的内涵，以内心为出发点，深入了解主人公的故事背景，在脑海中勾勒出画面和情境，通过声音的修饰，使演唱者更好地理解作品中的情感和意境，从而将作品的历史背景故事和人物形象表现得淋漓尽致，真正实现“气韵生动”的境界。

结 语

在声乐艺术中，将“气韵生动”融入其中，是使作品更加具有生命力的重要方式。因此，在进行声乐艺术的创作和表演时，应该将“气韵生动”作为指导思想，通过对作品情感和意境的深刻理解，使作品的精神内涵得以充分表达。通过对声乐艺术中“气韵生动”的探析，可以帮助演唱者更好地理解和诠释作品，从而提升声乐艺术的整体水平，做到灵动如空。因此，在声乐艺术的发展过程中，需要不断地进行探索和实践，不断完善声乐艺术的创作方法。