民族声乐作品中钢琴艺术指导的角色定位与实践

张放放

民族声乐作品是指以民族音乐为基础，运用声乐演唱技巧和艺术表现手法创作的声乐形式。它包括民歌、说唱音乐、戏曲、新民歌、新歌剧等多种类型，反映了各民族的文化特色和审美情趣。钢琴艺术指导是一种在声乐表演中，通过和谐统一的钢琴伴奏，为歌唱者提供艺术指导和支持的专业活动。钢琴艺术指导不仅要求具备高超的钢琴演奏技巧，还要求熟悉各种声乐作品的风格、结构和情感，能够与歌唱者进行有效的沟通和配合，以实现音乐的完美表达。

一、钢琴艺术指导的概念、特点和与声乐演唱者的关系

（一）钢琴艺术指导的概念

钢琴艺术指导是指在声乐表演中，通过和谐统一的钢琴伴奏产生的艺术指导效应，这种效应不仅针对声乐作品本身进行钢琴伴奏，更是作用于歌唱者的表演发挥。钢琴艺术指导是一种复合型的音乐表演艺术，它既要求钢琴家具备高超的演奏技巧和丰富的音乐知识，又要求他们能够灵活地配合歌唱者的歌声和情感，以及对声乐作品的风格和内涵有深刻的理解和把握。

（二）钢琴艺术指导的特点

钢琴艺术指导是一种创造性的艺术活动，它不仅要真实地再现声乐作品的原貌，还要根据歌唱者的个性和特点，以及现场的氛围和条件，进行适当的变化和创新。钢琴艺术指导也是一种合作性的艺术活动，它要求钢琴家与歌唱者之间建立起密切的沟通和默契，相互理解和尊重，相互配合和支持。钢琴艺术指导还是一种多元化的艺术活动，它涉及多种音乐风格、语言、文化、历史等方面的知识和素养，要求钢琴家具备广博的视野和开放的心态。

（三）钢琴艺术指导与声乐演唱者的关系

钢琴艺术指导与声乐演唱者之间不存在从属或主次之分，而是平等和互补的合作伙伴，共同塑造声乐作品的艺术形象。钢琴艺术指导既要尊重歌唱者的主体地位和个性特色，又要发挥自己的专业能力和艺术创造力，为歌唱者提供技术上的指导、情感上的烘托、风格上的统一和气氛上的营造。

二、钢琴艺术指导在民族声乐作品中的作用

（一）提示作用

钢琴艺术指导在声乐演唱中的提示作用主要体现在以下几个方面：通过前奏和间奏，为歌唱者提供音高、音准、速度、情绪等方面的提示，帮助歌唱者顺利地展开和继续歌唱。通过旋律、节奏、和声等音乐元素，为歌唱者提供歌曲的结构、形式、变化等方面的提示，帮助歌唱者把握歌曲的整体脉络和细节变化。通过音色、力度、装饰等音乐手法，为歌唱者提供歌曲的风格、气氛、特色等方面的提示，帮助歌唱者更好地表达歌曲的内涵和情感。

（二）烘托作用

钢琴艺术指导在声乐演唱中的烘托作用主要体现在以下几个方面：通过钢琴伴奏，为声乐作品本身提供烘托作用，例如烘托声乐作品的音乐氛围、推动音乐情节的合理发展、激发音乐情感的高度呈现等。通过钢琴伴奏，为歌唱者的表演提供烘托作用，例如衬托歌唱者的声音和技巧、弥补歌唱者的不足和失误、增强歌唱者的自信和魅力等。

（三）指导作用

钢琴艺术指导在声乐演唱中的指导作用主要体现在以下几个方面：在声乐教学中，钢琴艺术指导可以根据声乐作品的乐谱对歌唱者的演唱风格进行规划和调整，帮助歌唱者掌握声乐作品的基本要求和特点。在声乐练习中，钢琴艺术指导可以通过乐谱所呈现的节奏、旋律等音乐元素对歌唱者的歌唱制定标准，帮助歌唱者纠正发音、节拍、音准等方面的错误。在声乐演出时，钢琴艺术指导可以在实际演唱过程中，及时纠正或补救歌唱者可能出现的失误或突发状况，例如忘词、串音、咳嗽等。

（四）引导作用

钢琴艺术指导在声乐演唱中的引导作用主要体现在以下几个方面：通过钢琴伴奏，引导歌唱者进入声乐作品所要求的情绪状态，激发歌唱者对声乐作品的情感表达。例如，《茉莉花》是一首著名的中国民歌，源自福建省。它以茉莉花为象征，表达了对爱情和生活的美好向往。钢琴艺术指导在伴奏中运用了五声音阶和民族风格的装饰音，烘托出歌曲的清新和优雅。

通过钢琴伴奏，引导歌唱者掌握声乐作品的结构、形式、变化等方面，帮助歌唱者把握歌曲的整体脉络和细节变化。例如，《天路》是一首描写青藏高原风光和人民生活的民歌，由王洛宾作词作曲。它以高亢激昂的旋律和富有节奏感的伴奏，展现了藏族人民的豪迈和坚强。钢琴艺术指导在伴奏中运用了西藏地方音乐元素，如六度音程、三声音阶和强拍重音，营造了高原的气势和韵味。

通过钢琴伴奏，引导歌唱者与观众建立良好的沟通和互动，帮助歌唱者传递音乐信息和情感给观众。例如，《在那遥远的地方》，这首歌表达了维吾尔族姑娘对心爱的牧羊人的思念之情，歌声婉转动听，富有韵味和情感。歌曲运用了维吾尔族语言的长元音和复合元音结构，以及维吾尔族音乐的五声音阶和拍子变化，展现出一种优美、灵动的风格，钢琴艺术指导通过悠扬婉转的音色和节奏，为歌唱者提供欢快而浪漫的氛围，帮助歌唱者引起观众的注意力和兴趣。

总之，钢琴艺术指导在声乐演唱中起着重要的引导作用，它不仅要求钢琴家具备高超的演奏技巧和丰富的音乐知识，还要求他们能够灵活地配合歌唱者的歌声和情感，以及对声乐作品的风格和内涵有深刻的理解和把握。

三、钢琴艺术指导与民族声乐作品的关系

（一）钢琴艺术指导与民族声乐作品相互促进、相互依存

钢琴艺术指导与民族声乐作品的相互促进关系表现在：钢琴艺术指导可以通过钢琴伴奏的技巧和创造力，为民族声乐作品增加和声、色彩、形象、氛围等音乐元素，提高民族声乐作品的艺术表现力和感染力。民族声乐作品可以通过其独特的旋律、风格、情绪、内涵等音乐元素，激发钢琴艺术指导的灵感和创造力，提高钢琴艺术指导的专业水平和综合能力。

钢琴艺术指导与民族声乐作品的相互依存关系表现在：钢琴艺术指导需要民族声乐作品作为表现的对象和载体，民族声乐作品需要钢琴艺术指导作为表现的辅助和提升。两者之间是平等的合作伙伴，共同塑造和传达民族音乐的文化特色和艺术魅力。

（二）民族声乐作品的特点和发展历程

民族声乐作品的特点和发展历程可以从以下几个方面简要概述：

民族性：民族声乐作品体现了各民族的语言、音乐、风俗、信仰等方面的特征，具有鲜明的民族风格和地域色彩。例如，汉族声乐作品注重声音的明亮、优美和字正腔圆，藏族声乐作品表现了高原的辽阔、壮丽和神秘，蒙古族声乐作品展示了草原的粗犷、豪放和悠扬，鄂伦春族声乐作品呈现了森林的丰富、多彩和生动。

多样性：民族声乐作品涵盖了多种体裁和形式，既有传统的民歌、戏曲演唱和曲艺说唱，又有近现代的新民歌、新歌剧和西洋唱法民族化等，形式繁多，风格迥异。例如，《长征组歌》是一部以合唱为主要形式的大型声乐作品，反映了中国共产党领导下的中国人民在革命战争中的英勇斗争和伟大胜利；《东方红》是一部以舞蹈为主要形式的史诗般的声乐作品，歌颂了毛泽东主席在中国革命中的历史地位和伟大贡献。

创新性：民族声乐作品在继承和发扬传统声乐艺术的基础上，不断结合西方声乐演唱方法和创作理念，进行创新和发展。例如，新歌剧是在借鉴西方歌剧形式的基础上，结合中国戏曲和话剧的特点而创造出来的一种新型的舞台艺术，既有西方歌剧的规范性和完整性，又有中国戏曲和话剧的生动性和实用性。

钢琴艺术指导的历史可以追溯到18 世纪后期，当时出现了一些以钢琴伴奏为主要形式的声乐作品，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人创作的艺术歌曲。这些作品中，钢琴不仅是简单地为人声提供节奏和和声的支持，而且是与人声相互交织、相互促进，形成了一种新颖而富有表现力的音乐形式。这些作品对后来的声乐创作和演奏产生了深远的影响。

20 世纪初，随着西方声乐教育的发展和普及，钢琴艺术指导逐渐成为一门专业化的学科。欧美一些著名的音乐学院开始开设钢琴艺术指导专业或课程，培养专业的钢琴艺术指导人才。这些人才不仅要学习钢琴演奏技巧，还要学习多种外语、声乐理论、音乐史等相关知识，并参与各种声乐表演活动，如艺术歌曲独唱或合唱、室内乐、歌剧等。

在我国，钢琴艺术指导的发展相对较晚。1927 年，中国第一所专业音乐院校——上海国立音乐学院成立。1929 年，其更名为国立音乐专科学校，设有理论作曲、键盘乐器、声乐等五个系别，并在外籍钢琴家的帮助下，培养出一批优秀的钢琴家和钢琴教育家。1949 年后，中国形成以中央音乐学院和上海音乐学院钢琴系为教学表演科研中心，各重点城市建立专业音乐学院钢琴系、艺术学院音乐系钢琴专业，以及各师范类大学开展钢琴主科教学等初具规模的钢琴教育以及培养钢琴演奏家和钢琴从业者的社会音乐教育环境。然而，由于长期受语言和声乐文献研究上的制约以及人才数量上的严重不足，钢琴艺术指导的地位岌岌可危。改革开放后，在中央音乐学院、上海音乐学院钢琴系的带动下，中国钢琴教育不仅在横向上开始逐渐拓宽其本科招生数量，而且在纵向上形成了从附小、附中、本科至硕士研究生的人才梯队培养模式。这一时期，过分倾向钢琴主科教学的教育观念严重影响了对声乐、器乐艺术指导等辅助专业的人才专项培养。

（三）钢琴艺术指导如何帮助民族声乐作品的创作、演绎和传播

钢琴艺术指导可以帮助民族声乐作品的创作，通过钢琴的和声、色彩、形象等音乐元素，可为民族声乐作品增加音乐的丰富性和多样性，体现民族音乐的特色和风格。例如，钢琴家陈培勋在创作《滇南山谣三首》时，运用了云南少数民族的音乐素材，如五声音阶、滑音、泛音、鼓点等，结合钢琴的技巧和表现力，创造了一部具有浓郁民族风情和现代气息的钢琴组曲。

钢琴艺术指导可以帮助民族声乐作品的演绎，通过钢琴的提示、烘托、指导和引导等作用，可为民族声乐歌唱者提供艺术上的支持和协作，提高民族声乐作品的艺术表现力和感染力。

钢琴艺术指导可以帮助民族声乐作品的传播，通过钢琴的普及性、便捷性、通俗性等优势，可为民族声乐作品拓展更广阔的受众群体和传播渠道，增强民族声乐作品的影响力和竞争力。例如，钢琴家高颖在论文《论钢琴艺术指导在声乐表演中的作用》中指出，钢琴艺术指导可以通过改编、编曲、伴奏等方式，将民族声乐作品从舞台搬到教室、从专业走向大众、从国内走向国际。

四、钢琴艺术指导在民族声乐作品中的实践技巧和注意事项

（一）实践技巧

钢琴艺术指导在民族声乐作品中的实践技巧主要包括以下几点：熟悉民族声乐作品的历史背景、文化内涵、音乐风格和表现手法，了解民族声乐作品的特点和难点，以及歌唱者的水平和特色。

根据民族声乐作品的旋律、节奏、和声、动态等音乐元素，设计合适的钢琴伴奏方案，注意与歌唱者的声部、音域、音色等相协调，避免出现冲突或重复。

灵活运用钢琴的音色变化、力度变化、装饰音等音乐手法，丰富钢琴伴奏的表现力，突出民族声乐作品的民族特色和情感色彩。

在演奏过程中，注意与歌唱者保持良好的沟通和默契，及时调整钢琴伴奏的速度、力度、音量等，适应歌唱者的变化和需要，给予歌唱者必要的提示和支持。

（二）注意事项

钢琴艺术指导在民族声乐作品中的注意事项主要包括以下几点：尊重民族声乐作品的原貌和风格，不要随意改变或删减乐谱中的音符、符号、标记等，不要添加不必要或不恰当的元素或效果。

尊重歌唱者的主体地位和个性特色，不要过分干涉或指责歌唱者的演唱方式或选择，不要抢占歌唱者的风头或空间。

注重钢琴伴奏与声乐演唱的协调统一，不要出现节奏不一致、音准不准确、和声不协调等问题，不要造成音乐上的混乱或破坏。

注重民族声乐作品钢琴伴奏的创意和创新，不要拘泥于固定的模式或套路，不要忽视民族声乐作品的多样性和灵活性。

结 语

本文从钢琴艺术指导的概念和特点，以及它与声乐演唱者的关系入手，分析了钢琴艺术指导在民族声乐作品中的具体作用，包括提示作用、烘托作用、指导作用和引导作用，举例说明了钢琴艺术指导与民族声乐的关系，并详细介绍了民族声乐作品的特点和发展历程。同时，结合一些民族声乐作品的实例，探讨了钢琴艺术指导在民族声乐作品中的实践技巧和注意事项。本文旨在为民族声乐教学和演唱提供一些理论和实践上的参考，并为钢琴艺术指导这一专业领域提供一些思考和启示。