歌剧选段的演唱与舞台表演

彭 敏

（温州大学音乐学院音乐系,浙江温州 135101）

一、歌剧作品研读

（一）案头工作

确定好歌剧内容之后，进行排练之前，要根据每个人的音色和演唱水平，为其分配合适的歌剧选段和角色，进而需要进行重要意义的案头工作。

1.熟悉整部歌剧的内容

歌剧选段，顾名思义即为选自歌剧中的某一片段，被大众喜爱且广为传唱，它们是歌剧中的有机部分，表演时要带着剧情以及角色进行，同时需要连接剧中情节的发展以及表现各种人物性格和相互之间的关系。当我们确定好某一歌剧选段时，首要工作便是了解熟悉该选段的故事情节，理出清晰的情节发展线，并对剧中人物角色的性格特点与戏剧的矛盾冲突进行分析，将自己带入角色，处于剧中人，链接相应角色的情感。

2.歌剧选段的分析

（1）在对歌剧主要内容进行熟悉之后，必须对选段歌曲的相关知识内容做进一步的了解和掌握。必须定位所演曲目的场次、角色以及整部歌剧创作的时代背景文化，也包括了创作者的生平及创作的地方的文化、社会背景等，了解越加深入，也将更好地帮助自身对选段的表演。

（2）演唱过程中，我们需要对作品进行二度创作，加入自己的理解和处理，但必须忠于原作，在正确理解原作内容的基础上，进行微小的变化，更好地表达丰富的情感与正确的思想，切勿将作品演唱得面目全非。例如歌剧唱段《绣红旗》，选自著名歌剧《江姐》；这首作品是剧作家阎肃所创作，处于当时的历史背景下，他心知民间的疾苦，伟大的革命先辈们为了新中国的成立，在与敌军激烈奋战中壮烈牺牲，为使旋律亲民朗朗上口，作曲家巧妙地加入了四川地方戏曲元素，因此演唱该作品需心怀作品中所传达的红色革命精神，演唱上需体现四川戏曲元素的风格特点。唱段《绣红旗》主要内容讲述的是江姐等多位共产党员不幸遇难被捕，囚于重庆渣滓洞集中营，期间传来了在北京成立新中国的绝密信息，心中欣喜激动不已，但此时敌方知局已战败，想要提前杀害江姐等多位共产党员，当知道国旗被定为五星红旗时，诀别之际，她们根据自己的心中无限的期待与想象绣出一面五星红旗献给新中国[2]。选段体现了江姐与难友们深深爱国之情，同时也体现出她们在敌人威逼下依然不屈不挠、大义凛然的高贵精神，因此我们应十分熟知歌曲内容和角色人物的心理，演绎正确的音乐形象。

（二）选段的学习

1.熟悉选段的歌词内容

歌词是歌曲直接表达情感和文化内涵的必要元素之一，是歌曲的灵魂，词作家经过深思熟虑不断打磨而创作，高度浓缩了作者的思想情感,充分熟悉歌词的过程也是巩固前一步工作的重要举措。

歌词能够加强我们对歌曲的理解,有利于我们对歌曲内涵的理解；拿到作品后，第一步要解析歌词，通阅并从中明白选段内容及故事情节,结合第一步的工作，反复揣摩,由感性上升至理性,透彻分析歌词的内涵，接着可以有感情地大声朗读歌词至背诵，若不熟悉歌词将会影响我们全身心投入演唱和表演,也会增加上台演唱的紧张与无措，另外，演唱中肢体语言是表达感情的必要条件,但注意肢体语言应紧密联系相对应歌词的部分,只有充分将其融合起来,流露自然,才能真正做到以情动人、声情并茂。例如选段《绣红旗》中，歌词描述的是江姐与难友们身陷魔窟但心向党，在狱中含热泪绣红旗，体现身为党的儿女，爱党敬党的一片赤诚之心。歌词第一句“线儿长针儿密，含着热泪……”是江姐及难友们听到新中国成立欣喜不已，而“长、密”二字是她们对祖国无限的爱，“含着热泪”道不尽心中的激动，“热泪随着针线走”表达了一针一线皆是情，歌词“与其说是悲不如说是喜……”中“悲”一字道出她们被囚在狱中受了数不尽的苦楚与磨难，历经言不尽的煎熬，心中理应有悲，但是此时她们心里却没有半点悲，有着道不完的“喜”，这种喜悦是无私的，是大爱，迸发心底的喜时，是化作激动的热泪，随着一针一线，密密缝入那一面红旗中。因此只有理解熟悉歌词才能让表演感动自己，打动观众的心。

2.旋律的熟悉

对谱面进行正确的学习是最基础的，也是最重要的。第一步是按谱面上所展示的,唱准每个音符、节奏、装饰音等,接着再带入歌词,充分熟悉旋律和歌词。第二步是了解歌曲的风格，抓住中国风味的元素，例如拖腔、润腔等，在选段《绣红旗》中，多处有拖腔，转音较多，例如“热泪随着针线走……”中的“随”“针”“走”一字多音，这时就需要清晰的音准和棱角分别，音色要“真”，唱歌位置挂好，共鸣通道清透。第三步便是对歌曲调式调性进行全面分析，但这必须处于对旋律的熟悉过程中完成的,也是我们明确作品的感情基调及情绪变化，从而更准确传递歌曲情感的重要依据。

3.曲谱中术语的掌握

准确地掌握术语能更加细腻地表达感情，从而有血有肉、优美动听。每个术语的表达都是角色人物内心真情自然地流露，因此要充分抓住每一术语，尽可能地演绎。例如在《北风吹》喜儿开门见到爹时的兴奋，却要掩盖面上的喜悦，小声地说话，这些都有融合术语的表达，因此注重术语是成功表达歌曲情感的重要途径。再者例如《洪湖水浪打浪》中，角色秋菊一开口便是应和式的旋律，在这一乐句中，加了许多的波音，而波音的演唱应该轻巧灵动，以及要非常柔和，衬托出主旋律，刻画一幅波光粼粼的湖面景色。

二、歌剧选段的实践表演

（一）歌曲合作方面

由于每个人的演唱技巧水平参差不齐，因此在进行歌曲演唱时，有些人会出现声音位置挂不住，声音共鸣小从而不传，不具有穿透力的现象等等现象，另外，歌剧排练是多人合作的艺术，有重唱合唱对唱等等形式；在进行歌曲的合唱时，会出现各自速度不统一，各声部之间声音不会靠拢，甚至出现跑调，歌词混乱、歌唱无情感变化等，这都是没有充分学习谱面内容，充分熟悉谱面是合作排练的第一步，否则无法进行下一项内容。要想合伴奏顺利进行，有感情地进行表演，那么不仅需要烂熟自己声部的旋律，还要清楚其他声部的旋律以及伴奏的旋律，要做到自己声部不唱时，内心在默唱其他声部或者伴奏声部的旋律。因此可以先慢速度认清谱面，将歌词顺清楚，慢速度合起来，可以对照着谱面术语给的速度借助节拍器稳定速度进行合唱，最后利用网上资源，跟着音频演唱，一切无误后再进行情绪和情感等因素的处理。

（二）舞台形体方面

歌剧选段表演除了对声音的质量有要求,还对学生舞台形体能力非常重视，要求要素“手、眼、身、法、步”与声乐演唱的有机结合。再者，对于舞台角色的站位也很有讲究，在跑和走等动作时，易带入生活习惯，及出现背对观众，正脸和身体无法正对舞台，使观众的观看效果大打折扣。因此，在表演人物交流中，动作及表情需自然流畅，重视每一次排练，表演时要尽可能避免身体呆板僵硬、面无表情或不知所措、紧张畏缩的状态，这就需要底下对着镜子不断练习。

（三）演唱技巧的发挥

选段中说白或宣叙调也时刻注意挂住位置，在位置上“讲话”和歌唱，因为每一个字每一个音都需要共鸣和高位置来形成穿透力，掌握好演唱技巧成功演唱好选段的前提。声乐的学习是抽象的,在学习声乐演唱过程当中，可将自己想象成一个发声乐器，自己便是乐器本身，由自己控制和演奏，唱歌技巧不是与生俱来的，因此在练习过程中需要演唱者不断克服自身内在本能的种种冲突，不断磨合摸索，努力寻找最适合最舒服且突出属于自己特点的歌唱方法，拥有过硬的演唱技巧才会在舞台上充满自信地表演好作品,从而塑造好人物形象，不然,演员的注意力将大部分会在如何唱好换声点、如何唱好高音、如何做好气息等等地方被吸引,所演唱出的作品固然不会具有情感和生动性[3]，四肢也会受到影响变得僵硬不自然，导致没有舞台表演的张力，而演唱技巧的提升除了平时声乐课老师和学生的共同努力，还需要演员底下的不断练习和自己琢磨，要细心谨慎，对每一个音都要进行审美判断，最后到达理想中最完美的样子，同时对着镜子配合肢体，让其演唱和表演自然衔接。

三、成功塑造人物形象

（一）人物形象定位的把握

歌剧是综合艺术表演形式,是高度集中的舞台表演艺术,融合了音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等，因此，人物形象定位的把握尤为重要，要明确角色的定位，熟知角色在当下有何种经历，正处于何种情感状态。例如选段《绣红旗》中，我们几位演员要非常清楚地知道自己是身处于牢房之中，是在看管下活动的，因此说话做事需要时刻防备，而在绣红旗时，是无比激动和难以言说的欣慰和绝望交织在一起的，需要处于饱含泪水、演唱深情的状态的。

（二）人物及舞台形象的塑造

在我们清楚人物形象定位后，可借助现代舞美手段进行人物舞台形象的具体刻画，首先可从人物的舞台造型着手。根据剧本所提供的人物设定，可分为三个方面：（1）角色外貌特征。即人物的面相及外在形象，通过化妆将脸部装扮成理想的状态，符合相应年龄等。（2）舞台服装及佩饰特征。在舞台镁光灯下进行歌剧选段的表演时，演员的着装及佩饰，都是身份及其地位的象征，细微的差别，都具有巨大的信息量与文化内涵。例如在《北风吹》中，喜儿和杨白劳所穿服饰是平民服饰，打了补丁的破衣服，这凸显处贫困的人物形象。（3）程式性动作。即主要指演员在舞台表演时所用肢体语言，例如站姿、坐姿、手势、表情等等。“艺术源于生活，最终表演要回归生活。”歌剧表演中，优美自然的肢体语言是观众视觉欣赏的重要载体，能够生动地传递歌剧的情感与内涵，因此好的肢体动作需要进行生活化、气息化、美化，尽可能使用贴近生活且落落大方的姿态，以及可融入舞蹈动作进行美化，从而达到和谐自然的舞台表演效果。

创设情景。随着现代科技的不断发展，舞台表演艺术也充分吸收利用了现代科技的手段，带给观众盛大的音乐盛宴，而这些手段包括了舞台灯光布景、声乐数字技术、道具等等，最大程度创设出符合音乐作品所需场景，例如演唱者在歌剧演唱中，因每一部歌剧都有精确具体的时间、地点、人物等等，因此对舞台的背景、灯光、层次道具等都需精心布局，尽可能营造歌剧的所需真实场景，歌唱的舞台表演即是听觉艺术又是视觉艺术[4]，创设舞台情景是十分必要的。因此对于每一慕的歌剧选段，我们都尽心地去配上可供利用的道具、服装等进行舞台形象情景的创设，力求达到相对最好的视觉效果。

（三）情感的传达

在进行表演时，情感是歌剧艺术的灵魂。要饱含所需情感进行演唱，这便涉及歌曲的二度创作。在全面分析和理解了音乐作品之后，根据不同的意境和情感，选择恰当的音色，根据作品旋律的起伏特点，进行声音的抑扬顿挫等特殊处理；此外，还要掌握节奏，节奏是乐感的中心，是歌曲流动感的鲜明支撑；掌握节奏特点并演绎出其特性，有助于歌曲内涵的表达。例如在《绣红旗》中，要充分抓住附点的节奏特点——强有力的情感推动作用，更能抒发不舍深情的情感特点。

不仅如此，演唱时必有变化和对比，演员需注重演奏记号或歌曲结构变化，将气息控制和力度控制相结合，分析旋律线条的起伏、高潮的来临等，合理调节呼吸，从而利用气息推动情感的表达，进行不同情绪处理演唱。在处理作品时，演唱者也可以通过网络平台搜集相关音频资料等等，进行观摩借鉴，在前人的经验基础上也还需要加入自身的理解。而不同的演唱者有着不同的生理条件与心理情感历路，从而所理解的作品内涵不同，还受自身表演技巧的限制，所演绎的结果也会不同，因此需要充分发挥自己的长处与个性，充分吸收学习优秀演唱者的精华，做到以我为主，为我所用，让既有的声乐作品，带上自己的独特韵味，因此我们在表演时借鉴学习中还要把握好原作，在了解作品背景与内涵时，可从产生时间、词曲、作者创作的时代和作品本身所刻画的人物等进行探索，一首作品是某种特定情景产生并传递某种意境或情感的，因此我们最佳的理想状态便是将自己置身于境中，想象自己是一首歌中的主人公或其他角色，从而由心至外感受和抒发情感。

在进行歌剧选段表演时，演唱的情感和肢体表演的情感是相互结合、相互交织、相互促进的，正确的面部表情可以使表演者的声音及情绪得到改善，带来更恰当细致的音色及深刻的情感。例如眼神的运用，以眼传神能够引导观众感受细微的表演细节，眼神可以传达出喜悦、悲伤、小心翼翼等多种情绪，但演员需时刻注意把握尺度。例如在歌剧选段《绣红旗》中，“我”在递信给江姐时，由于在牢房在别人的监视下生活，我从夹缝里把信拿出来的时候要小心翼翼地环顾四周，递给江姐时也需要小心谨慎，小声说话。在我们一边绣红旗一边唱时，需要我们的针线随着歌声相互融合，比如“线儿长，针儿密……”中“线儿和针儿”便是缝红旗的动作，而“长和密”便是拉线的动作，不仅如此，我们还需要进行眼神等相互交流，在动作与眼神交流时，歌声也随之进行情感的变化，相互促进融合，从而传递情感，唤起听众的共鸣，感动自己和观众。

结语

因此，在表演歌剧选段时，演员要将“唱”与“演”相结合，二者不仅考验演员扎实的演唱技巧水平、作品的处理和分析能力、歌曲情感的表达，并且需要演唱与肢体表演自然协调；同时表演者需与他人、伴奏进行不断磨合，注重细节，才能更好地演绎歌剧选段。