专业认证视角下音乐师范生教学能力的培养——以初中音乐教学为例

曾思颖，尹勋锋

（江西科技师范大学 江西 南昌 330038）

为了培养高质量教师队伍，提高师范类专业人才培养质量，2017 年7 月教育部印发了《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》。在师范专业认证视角下，音乐师范生教学能力的培养是高等师范院校在音乐学专业人才培养中密切关注的问题。结合毕业要求，音乐师范生应从理论的建构开始，从学科分析、教材分析、育人实践三个方面进行重点培养。

1 音乐师范生毕业要求解读

音乐学师范专业认证中针对培养目标、毕业要求、课程与教学等形成了系统的标准，其中毕业要求在音乐师范生能力培养的衡量标准中占据了重要地位。师范专业认证中提出的“一践行三学会”的毕业要求，分别为践行师德、学会教学、学会育人和学会发展。

其一践行师德。音乐教育根本的任务是立德树人，它是音乐师范生教学能力培养的基石。音乐师范生要践行社会主义核心价值观，衷心地热爱音乐教育事业，坚定自己的教育信仰及理念。通过言传身教的方式，引导学生探寻自己人生的意义和价值，建立正确的世界观、人生观、价值观，塑造完美的人格。

其二学会教学。要成为合格的中学音乐教师，必须要有过硬的学科知识技能。以扎实的教学理论为基础，以音乐教学所需的声乐、钢琴、合唱指挥等多项专业技能为教学支撑，结合教学法运用于中学音乐教学实践中，利用多种手段进行教学评价，达到学科素养与教学能力的提升[1]。

其三学会育人。音乐师范生要能发挥音乐的育人功能，做到以美育人。通过音乐这一媒介培养中学生对于美的感受，提高审美能力，促进其全面发展。在高校的专业实践中，音乐师范生的育人能力多体现在第二课堂、课外活动的组织与多元文化的挖掘上。

其四学会发展。知识的学习是永无止境的，教学中不但有教也有学。这意味着音乐师范生要一直保持自身教学效果、增进教学技能、不断更新教学理念以及丰富的学科知识。在思想上要形成辩证性、批判性的思维，在接受知识的同时进行反思和创新，与实践相结合，发展成自己的一套教学方法。

总体上来看，音乐师范生不但要具有高尚的师德、教育情怀，树立综合育人的教学理念，还要做到教研相长、创新发展，缺一不可。

2 音乐教育学科认识

课程标准中对教育目标、教育内容和教学基本要求都有相应的规定，有利于“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的进一步明确。

2.1 高中音乐教学阶段

《普通高中音乐课程标准（2017 年版2020 年修订）》中提到学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观、必备品格和关键能力[1]。音乐学科核心素养，主要包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过核心素养的培养最终让高中生的艺术和人文修养得到提升、艺术表现能力和沟通合作能力得以锻炼、建立文化自信和文化价值观。

高中的音乐课程多以音乐鉴赏为主，音乐师范生在教学中，要让高中生充分调动自己的眼、嘴、耳朵和肢体，将鉴赏与歌唱、演奏和身体律动相结合，多感官地去体验音乐。高中生的理性思维处于不断加深的阶段，对待音乐的表现也更专注和注重细节，音乐师范生要引导高中生积累自己的审美经验，对音乐作品的艺术性、思想性、人文性做出思考品鉴和想象联想。教学内容上高中相较初中更加深入、多元，注重纵向的学习和横向的对比，从而提升高中生的审美感知和艺术表现能力。在音乐编创上，音乐师范生要让高中生逐渐学会运用音乐材料来进行编创，例如音乐主题即兴唱、奏、旋律编创和命题编创多样化的形式，培养高中生的想象力和创造力。还要注重音乐与姊妹艺术的联系，结合音乐与舞蹈、戏剧进行教学，培养高中生的审美感知体验和文化理解能力。

2.2 义务教育阶段

《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》强调了核心素养的发展主体是学生而不是学科，因此它舍弃了学科核心素养的说法，改为了核心素养，在原有的基础上新加入了创意实践的要求。其中审美感知是艺术学习的基础，艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力，创意实践是学生创新意识和创造能力的集中体现，文化理解则以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践[2]。四个核心素养相辅相成，贯穿了艺术学习的全过程。

围绕核心素养的培养，义务教育阶段将欣赏、表现、创造、联系4 类艺术实践作为音乐学科课程内容。“欣赏”是始终贯穿于音乐教学的基础活动，在教学过程中要结合具体的音乐音响，引导学生从音乐情绪情感、音乐表现要素、音乐体裁形式和音乐风格流派去感受、认知音乐。发展学生的音乐听觉与感知能力，提升审美感知和文化理解。“表现”是音乐教学的表达活动，在音乐课中要重视对乐谱识读、声乐表演、器乐演奏和综合性艺术表演的教学实践。最终通过“表现”来表达学生的思想感情、展现学生对艺术的审美，提高艺术表现和创意实践。“创造”在音乐教学中是针对学生想象力和创新意识的实践活动。音乐师范生要引导学生对音乐及其他各种声音进行探索，综合运用所学的知识技能和创造性思维开展即兴表演和音乐编创活动，表达个人想法和创意，提升创意实践。“联系”是将音乐实践活动与社会生活、姊妹艺术和其他学科结合起来。在教学中创设不同的文化环境和艺术经历，拓宽学生的思维方式，发展学生的文化理解和审美感知。

综上所述，要提升音乐师范生的教学能力，一定要牢牢抓住核心素养与学科课程内容之间的紧密联系，才能有针对性地根据不同的教学任务嵌入相应的教学内容。

3 音乐学科教材分析

音乐教材分析是音乐师范生教学过程中最基础、最重要的准备工作。新的音乐课程改革后，确立了教师对教材分析的主导地位，提高了教师的主动意识。师范专业认证中对音乐学专业的培养目标和毕业要求也设定了教研相长、学会教会的要求，教材分析能反映一个教师的教学观念、教学方法和思维特点，因此教材分析能力也是检验音乐师范生是否达到培养目标和毕业要求的衡量标准之一。

首先是对整套教材的整体结构进行分析，例如从册数、目录和课本结构框架去考虑教学的计划性和系统性安排。其次是音乐教材单元结构分析，在许多最新的教研中，教师都提出了“大单元”这一教学理念，这一理念与绝大多数版本音乐教材的编写体系是贴合的，能够广泛运用在教材分析中。以“人音版”音乐课本六年级下册为例，第一单元古风新韵可以用“古诗新唱”为专题来组织教学。整个单元为3 首诗词歌曲和1 首琴曲，《游子吟》和《花非花》为学唱，《关山月》和《但愿人长久》为聆听欣赏，形式统一且富有意境。教学中可拓展古琴文化以及同一体裁的艺术作品，与语文做好学科融合。教学材料、教学方法对应指向核心素养培育的审美感知、艺术表现和文化理解。再根据教材内容完成本单元多元教学目标的设计。最后要仔细研读每节课的教材，具体问题具体分析，深入挖掘和理解教材内容，抓住教材中的重难点。用宏观的角度理清该教材在整个音乐教材中的地位，与课程标准之间的联系。此外还需要站在学生的视角，根据该学段学生的学习心理特点找出在教学过课程中容易犯的错误以及原因和解决方法。

通过精选教学材料，调配教学内容，设置恰当的多元化教学目标，教学过程实施主体化、项目式的学习，精准至每节课的内容分析及设计，最终切实提高学生的核心素养。

4 音乐学科育人实践

4.1 思政融入课堂

2019 年3 月，习近平总书记在学校思想政治理论课教师座谈会上强调：“要把统筹推进大中小学思政课一体化建设作为一项重要工程，推动思政课建设内涵式发展。”[3]在此背景下，课程思政建设在各个学段不断推进。根据不同学段学生的教学特点设定不同的目标，在初中阶段主要以提升情怀为主。

如何让思政教育在课程教学中达到“润物细无声”的效果，首先就是教材的选择。以“人音版”音乐教材七年级上册为例。第一单元歌唱祖国，重点学唱两首歌曲，《彩色的中国》和《义勇军进行曲》。中学生通过歌曲的学习，能感受中国大好河山的魅力以及革命先烈不畏艰险的精神。第三单元草原牧歌，以蒙古民歌为主，选取《银杯》和《牧歌》这两首歌曲进行教学，让中学生边唱边跳领略蒙古人民的热情豪迈，风景的辽阔。通过对中国多民族文化的了解，增强中学生的民族文化自信。第五单元劳动的歌，选取《军民大生产》重点学习。这首歌曲体现了劳动人民吃苦耐劳、团结的精神，通过学习让中学生热爱劳动热爱生活。

总体来说，音乐师范生在课程思政融合时，应选择多民族音乐、红色歌曲和传统音乐等教学内容来进行教学。

4.2 美育融入教学活动

习近平总书记强调，做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长[4]。在音乐师范生的培养目标中也提到了发挥美育，学会教人。从整体的课程安排看，在实习阶段，音乐师范生更多的是从音乐活动中去发挥该学科的美育功能，因此活动的设计是非常重要的。在确定活动目标和内容时应不拘泥于学生的专业水平，将重心放在激发学生的表现力和创造力上，还可以利用校园文化和挖掘地方文化特色来开展美育活动。以江西为例，江西有非常丰富和宝贵的文化底蕴，许多当地的中学会在五四青年节开展以“爱国、进步、民主、科学”为核心的合唱活动。音乐师范生在合唱排演时，需创设一个良好的审美氛围激发学生的学习兴趣和积极性，以饱满的情绪、生动形象的肢体语言来感染学生。

美育的融入还需要音乐师范生与学生之间双向的沟通和交流，建立起情感的联系。要学会尊重学生的审美个性，通过对学生的了解在美育活动中指引学生发挥不同的特长，针对有才艺的学生采用更专业的指导。只有牢牢抓住美育的普遍性，才能让美育在面向全体学生的同时，又增强有艺术才能的学生的专业性。

5 结语

师范专业认证在不断推进的过程中，为音乐师范生的培养提供了更多、更详细的要求，高校教师应当更新教学观念和培养方式，不局限于音乐师范生音乐专业技能的提高，要多关注音乐教学的理论学习和教育实践，将专业技能与教学有机结合才能更有效地提高音乐师范生的教学能力。