王鉴画艺摭谈

□ 高昳君

王鉴（1598-1677），字元照，一字圆照，号湘碧，又号香庵主，江苏太仓人，清初“四王”之一，也是娄东画派的核心画家之一，虞山画派的开创也与他相关。王鉴出身太仓望族，曾祖父王世贞（1526-1590）是晚明著名文人、鉴藏家和显宦。王鉴家学渊源，天赋异禀，年少时便学识过人。成年入仕后，曾任明朝廉州知府。既有艺术才华，也不乏正直为官的心性，被世人尊称为“王廉州”。至“明祚清移”社会动荡之际，他不事二主，辞官而去，守住了清誉，由兼济天下变成独善其身，自此归隐山林专心绘事。他在艰难困顿之中砥砺画艺，不舍初衷，终成中国“南派山水”一代宗师。

王鉴受到明朝末年“文必秦汉，诗必盛唐”复古思潮的影响，一贯主张绘画必先摹古。早年得到明末山水大师董其昌亲自传授，对董关于“学画唯多仿古人”的教诲刻骨铭心。自此，手不释卷，遍临五代、宋元名作，得其真髓。他在清初画坛以崇古、摹古、仿古而扬名，凡传世佳品必四处寻访赏析，只要看过，必摹写或“背临”下来，从不放过任何一次赏鉴学习的机会。所以，时人称其摹古功力在娄东画派领袖人物王时敏之上，声望及地位也与之并肩。

王时敏曾赞其曰“廉州画出入宋元，士气作家俱备，一时鲜有敌手”，足见他功力不凡。

王鉴的艺术涵养深厚，习性超逸脱俗且视野开阔，因此博采众长而受益匪浅。他自述：“自幼习董熟耳”，表明他最早学画是从董源入手的。此后，追随巨然和“元四家”，又从荆浩、关仝、李成、范宽乃至“南宋四家”等名家大师那里汲取笔墨精华，浸染甚深。纵观他毕生画业，就是沿着董其昌所倡导的摹古方向发展，致力于揣摩吸纳古之名家的笔意，不求形似，妙得神髓，最终形成自己丰富的山水画语汇。清代画家张庚在《国朝画徵录》中评价他“精通画理，摹古尤长，凡四朝名绘，见辄临摹，务肖其神而后已。故其笔法度越凡流，直追古哲”。

尤值一提的是，王鉴大部分绘画都标注为“仿作”。他所谓的“仿”并非简单地模仿笔墨技巧、构图布局，而是重在体味与表现前辈的创作思想，取精抉髓，深切领悟。通过仿鉴不同名家大师的绘画语境与笔墨特征，对其形象元素加以重新组合，构成具有自身审美特征的新的图式。笔墨技法上，则注重提炼前人的用笔与施墨精要，一方面，务求表现名家笔墨特有之神韵；另一方面，与自己的技法特点融于一体，自成一格。所以，这些名为“仿作”实为“新作”的绘画，既可见前辈的笔墨精妙，也可窥他自身的品味与修炼，凸显其审美追求。王鉴一生传世佳作很多，题材风格林林总总。其中无非是两种面目，一是水墨，一是设色青绿与浅绛。各有师承，又见自家丘壑，极有意味。

王鉴的水墨山水用笔浑厚简淡，层次丰富，笔墨爽朗雅洁、清秀圆润。他从领悟董源、巨然、黄公望等一众前辈大家的笔意入手，善于将其中的所悟所得吸收转化为自己颇有创意的绘画语言。《云壑松荫图》是他的代表作之一，就题材而言，这幅画并没有什么特殊之处，前人及其同辈画家常有所涉。王鉴的不同在于在寻常中发现不寻常，利用笔墨上的调整，营造出沉雄古雅的山水空间。它的笔墨，融入了王蒙的细密和黄公望的松动灵逸，浑厚中又见峭利，墨色丰富而苍莽淹润，画中布局转折多姿，“整饬缜密”。它的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨则仿倪瓒，皴法细密灵活，而且“皴”“染”并用，使画面有了华滋的美感，增添了润泽意味，使山水画的笔墨形态得以升华。后世画人对山水“华滋”效果的追求，某种程度上也是受到这类绘画笔墨效果的启示。

王鉴的《仿北苑山水图轴》，寓沉郁于清逸之中，发婀娜于刚劲之外。笔法缜密秀润，浑厚朴茂，巧拙兼施。见董源、巨然之风骨，也有明朝沈周、文徵明的笔韵。王鉴的其它水墨山水，无论题材异同，其个性化的笔墨特点，是大致相同的，比如：构图疏密有致，远近景相互映衬，空间层次分明；笔法练达，着墨淋漓，水墨气象繁简有序；技法上，勾线秀逸遒劲，“皴”“点”交叠厚重，苔法点染细致。纵观这些山水作品，气势大都有王蒙之“厚”，气韵常见倪瓒之“幽”，神采则往往显现黄公望之超迈。画家将其孜孜以求的自然淳雅、淡泊清高、不落时俗的意趣，托付于这些山山水水，而且表现得恰到好处。既有“纤不伤雅，绰有余妍”之趣，更见“沈雄古逸、皴染兼长”之风，为时人所称道。

王鉴的青绿、浅绛山水各极其致，清雅高华，缜密秀逸。王鉴的艺术禀赋及笔下功夫极高，除了擅长水墨画以外，对设色山水也驾轻就熟，着色妍丽融洽，笔法生熟兼具，颇有造诣。其中有青绿、浅绛两种风格之分。

王鉴的青绿山水，“以秾丽为宗，然高华秀逸兼而有之”（王时敏《题王鉴〈青绿山水图〉》)，追求灵逸之趣。主要取法于董其昌及北宋大家赵孟頫，同时力追南宋名家赵伯驹、赵伯骕两兄弟，并上溯唐人之风，间或也见沈周、文徵明的笔墨特色。总体来看，画面雄厚大气，也有温润的韵味，给人以自然生动之感。王鉴所作《设色山水图轴》等作品，其设色风格与北宋“二赵”大体相同。因此，笔触坚劲峭拔，设色相和，神韵超越，以皴染的浑厚衬托出青绿着色的滋润，深得宋元青绿个中三昧。山水长卷《青绿山水图》，是他仿效黄公望“神与心会，心与气合”之理念倾心绘制的上佳之品，集合了诸家之长。这幅鸿篇巨制，画面结构严谨，敷色浓艳，皴染分明，散溢出清雅灵秀的气息。独特的布局、圆浑的山形、细润的线条以及山石的点簇，均似黄公望，皴染笔法则较多源于赵孟頫。整幅画语境空旷、悠远而不涣散，笔笔精到细致，呈现出一种图案式的精整，色调浓郁厚重，色彩丰富而不乱，突破了文人画设色淡雅的格调，体现了王鉴作品“虽青绿重色，书味盎然（《清史稿》卷二百九十一）”的特点。

[清]王鉴 仿黄子久富春山居 118.1×50.5cm 纸本设色 天津博物馆藏款识：山居幽赏入秋多，处处丹枫映黛螺。欲写江南好风景，云川一派出维摩。子久有富春山图，为荆溪吴问卿所藏，元气灵通，笔法遒美。董文敏向余击节不置。雨窗无事，漫师其意为之，殊愧邯郸学步耳。戊戌小春，王鉴。钤印：王鉴之印（白）玄照（白）宝觯楼（朱）

[清]王鉴 仿北苑山水图轴 98×38cm 纸本水墨 天津博物馆藏款识：雨坐半塘精舍漫仿北苑笔意。王鉴。钤印：员照（朱）染香庵主（白）湘碧（朱）

浅绛山水画的特点是清逸空灵、明快雅致，总体上为暖色调。王鉴的浅绛被誉为“清代之冠”，他的《仿富春山居图》尤见其韵。此幅浅绛山水临于黄公望的长卷《富春山居图》，笔墨交融，敷色清雅，得黄之笔法精要，自述“皴擦无自撰之笔”，堪称王鉴的“扛鼎之作”。全图画境开阔，笔力精到，着色自然，极富原作的气势与韵味。画家借黄公望用笔之妙，笔触的虚实、粗细、轻重、缓急相间，富有节奏与变化，极为恰当地表现了山川前后景致空间及画面的起承开合。画中勾勒用笔繁密，水墨淹润及着色层次的变化，则又有王蒙神韵，因而显得含蓄流畅。整幅画，山川景象清旷深秀、磅礴大气，浸透着画家寄寓秀美山河的情思，舒展、平和、温暖的心境，以及对前辈大师的深切感念。

王鉴画艺卓越，源自他的艺术品格及人格底蕴。清初画坛，多种绘画思潮涌现，流派与风格纷呈，王鉴之所以能独步画界、众望所归，“海内推为冠冕”，是有原因的。

首先，他品性高洁。居乱世而自清，甘于在故纸堆里寻找寄托而不屑于与贰臣为伍。自述“余生平无所嗜好，惟于丹青不能忘情”。通过经年描摹名作古迹，“披览既久，神融心会”，临稿汗牛充栋，不仅夯实了他的绘画基本功，而且，他的多数“仿”“摹”作品就是此时创作出来并且流芳后世的。这无疑暗合并张扬了他的民族情结，堪为太仓文化圈里一股清流。

其次，他尊师敬贤，信效名家，求教若渴。对董其昌等对他有“开蒙”之恩的前辈导师，终身追慕不已，奉为笃信不二的偶像。秉持“集大成”理念，融宋入元，旁征博引，兼收并蓄，对五代宋元以来名家高贤无所不学，师法范围极为宽泛，尽融各家笔墨之长，加以重新组合，并且提炼出规范性的技法元素，务求表现出名家富有特征的笔墨意韵，而在具体形体上却不执着于细节形似，犹如他在《仿古山水册》中自题所说：“右仿古十帧，不敢求形似也。”他虽为南宗翘楚，却虚怀若谷，也仿摹北宗画家的笔墨，学其笔力坚劲峭拔，皴染浑厚，墨色滋润，使自己的画风更为丰富多姿。

最后，他倾心接续传统，扶掖后学。一生挥笔不辍，以传扬古风古法为宗旨，梳理宋元大家艺术风格，并加以条理化、规范化，建立起典范风格样式。同时，化古为己，独创笔意，“匠心渲染、格无不备”（方熏《山静居画论》)，对弘扬“南宗”文人画传统，推进山水画的创作与革新，作出了贡献。他诚心扶助画界晚辈，培养出王翚、吴历两位有极高艺术造诣的大家，不愧“后学津梁”。

王鉴是美术史上“一位不可忽略的人物”。他秉持“集古之大成，又自创机杼”的画学思想与创作实践，对于我们今天继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推进美术事业创新发展的借鉴意义，依然不可低估。