基于戏剧表演技巧的舞剧人物塑造研究

姜莉莉

摘 要：戏剧表演方法在舞剧表演中可以为舞蹈演员提供更丰富的表演手段和情感表达方式。分析戏剧表演方法在舞剧演出中的可行性，并通过相关案例研究评估其效果。通过运用肢体语言、面部表情、情感表达、叙事能力和角色分析等技巧，舞蹈演员能够更好地塑造舞剧中的人物形象，使观众能够更深入地理解和感受角色的情感和故事。

关键词：戏剧表演；舞剧；人物塑造

舞蹈作为一种艺术表现形式，通过身体的动作和姿态来传达情感和意义。舞蹈演出是一场综合性的艺术体验，需要舞蹈演员以及其他艺术家的共同努力才能呈现出精彩的表演。然而，随着舞蹈艺术的发展和演出形式的多样化，舞剧表演对舞蹈演员的表演能力提出了更高的要求。传统的舞蹈训练往往注重技巧和身体的控制，但在情感表达和情绪传递方面可能存在一定的局限性。因此，寻找新的表演手段和情感表达方式成为舞蹈领域的研究方向。戏剧表演中的技巧在舞剧人物塑造中发挥着重要的作用。

一、戏剧表演与舞剧表演的特征

（一）戏剧表演

戏剧表演是在戏剧舞台上，通过演员的表演技巧和艺术手段，将戏剧文本中的角色、情节和主题生动地呈现给观众的过程。戏剧表演涉及演员的表演技巧、舞台表现、声音表达、肢体语言和情感传递等方面。演员通过声音的音调、语速、节奏以及语言的表达方式，将戏剧人物的性格、情感和心理状态展现给观众。肢体语言和面部表情则能够传递角色的姿态、情感变化和心理状态。演员的表演技巧包括动作、姿势、姿态转换、舞蹈、对白等方面的表演技能，使观众能够更好地理解和感受角色的形象和情感。

在戏剧表演中，舞台布景、灯光设计、音效和道具等元素也起到重要的作用，通过营造逼真的舞台环境和场景，为观众呈现出戏剧作品所需的背景和氛围。戏剧表演是一种艺术创作和传达方式，能够将戏剧作品中的故事、情感和主题以生动的方式展现给观众。它不仅是演员技艺的展示，还是一种情感共鸣和思想交流的媒介。戏剧表演通过演员与观众之间的互动，使观众沉浸于戏剧世界，共同体验和思考戏剧作品所呈现的人性、社会和文化等议题。

（二）舞剧表演

在舞剧中，舞蹈演员通过舞蹈技巧、表情、姿势和肢体语言等，塑造角色的性格、情感和动机，使观众能够理解和感受角色的特点和内心世界。人物塑造在舞剧中起着至关重要的作用，它能够通过舞蹈演员的舞蹈表达来传递角色的情感、动作和意图。

舞蹈演员通过舞蹈的表演手段，塑造角色的性格和特点。舞蹈演员通过舞蹈表演的细节和情感传递，展现角色的个性和特质，使观众对角色有更深入的了解和共鸣。舞剧中的角色往往存在着复杂的关系和互动。舞蹈演员通过舞蹈表演和互动，展现角色之间的情感联系、冲突和争斗。舞蹈演员的舞蹈动作和情感交流能够清晰地表达角色之间的关系，并推动剧情的发展和变化。通过舞蹈演员的舞蹈表演和艺术创作，人物塑造在舞剧中能够呈现丰富的情感和意象。舞蹈演员通过舞蹈技巧、肢体语言和表情，创造出独特而生动的角色形象，使观众沉浸在舞剧的世界，共同体验和感受角色的内心世界。

二、戏剧表演和舞剧表演的相通性

戏剧和舞剧都是舞台艺术形式，它们在表演方面有一些相通性，尽管在形式和表现手段上存在差异。无论是戏剧还是舞剧，表演都是通过演员的表达来传递情感和展现角色的内心世界的。演员通过声音、肢体语言、面部表情等表演技巧，创造出生动的角色形象，并将角色的情感和内心体验传达给观众。首先，在塑造人物形象方面，戏剧和舞剧都需要通过演员的表演来塑造角色形象。无论是角色的性格特征、行为方式，还是情感状态，演员都要通过表演技巧和艺术手段来展现。他们通过肢体动作、舞蹈、对白等，创造出具有个性和鲜明特征的角色形象。其次，在剧情发展和故事讲述方面，无论是戏剧还是舞剧，都依赖于剧情的发展和故事的讲述。演员通过表演技巧和情感表达，推动剧情的进展，使观众跟随故事的发展节奏。他们通过对话、动作、舞蹈等，展现角色之间的关系、冲突和发展，呈现出戏剧或舞剧中的故事情节。最后，在舞台呈现和艺术创作方面，戏剧和舞剧在舞台呈现和艺术创作方面都有共通之处。无论是舞台布景、灯光设计、音效还是舞美元素等，其都是为了营造适合剧情和舞蹈的舞台环境，增强观众的艺术体验。尽管戏剧和舞剧在形式和表现手段上存在差异，但它们都通过表演来传递情感、塑造人物形象、推动剧情发展和营造舞台艺术氛围。演员在戏剧和舞剧中都发挥着关键的作用，通过表演技巧和艺术创作，为观众呈现精彩的艺术表达。

三、戏剧表演技巧在舞剧人物塑造中的应用

（一）情感表达

个性鲜活、立体的人物性格塑造是舞剧艺术创作真正的难点，是舞剧艺术的价值所在。因此，对于性格塑造的研究也就显得特别重要。戏剧表演通过动作、表情、声音等多种手段，能够生动地展现人物的情感和内心世界。演员可以通过肢体语言和面部表情，传达人物的愤怒、喜悦、悲伤等情感，使观众更好地理解和感受角色的情感状态。例如，德国著名舞蹈家创作的舞剧作品《穆勒咖啡馆》，是一部情感回忆的舞剧，以一个咖啡馆为背景。舞剧中的舞蹈演员们通过复杂的肢体语言和动作，展现了人类之间的关系，孤独、爱和失望等情感。皮娜·鲍什编导风格独特，在舞剧中融入了大量的戏剧表演元素，使观众能够深入感受角色的内心世界和情感状态。舞剧中的舞蹈演员们呈现出一种孤独的状态，他们在舞台上独自行动，与其他角色保持距离，表现出内心的孤独感。

舞蹈是以肢体表达为主的艺术形式，没有音量和语调的变化，更无法用言语表达情绪。然而舞剧中的肢体动作有时会起到解释说明的作用。在芭蕾舞剧中，手势是一种重要的表达方式，被用来传达情感、故事情节和角色特征。手指指向天空可以表示向上、向前、向着未来的希望和憧憬；手指指向地面可以表示堅定、稳定、脚踏实地；手掌托起常用来表示恳求、接纳或接受某种东西；手掌展开通常表示自由、开放、敞亮的状态。在舞蹈动作的编排中，可以较多地使用肢体动作来表达情感，肢体语言是非常重要的情感表达方式。演员可以运用身体动作、姿态和手势来传递情感信息。例如，快速和大幅度的动作可以传达兴奋和愤怒，而缓慢、柔和的动作可以表达悲伤和内省。

面部表情是表达情感最直接的方式之一。通过面部表情的变化，舞蹈演员可以传达出喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等情感。此外，眼神的运用也是非常重要的，眼神的注视可以直接传递情感。尽管肢体动作是舞蹈的主要表达方式，但面部表情可以加强舞蹈的情感表达，使观众更深刻地理解和感受舞蹈演员所要传达的情绪和故事。通过精准而自然的面部表情，舞蹈演员可以与观众建立情感的共鸣，使舞蹈作品更加生动、感人和令人难忘。

（二）角色分析

角色分析和内心世界的探索是演员塑造角色的重要步骤。通过深入分析和理解角色，演员能够更好地传达角色的情感、动机和内心世界。戏剧表演的身体语言和声音表现，能够赋予舞剧人物鲜明的个性和特征。演员通过姿态、走位、动作的选择和处理，以及声音的音调、节奏等方面的运用，刻画人物的性格、习惯和身份，使观众能够对角色有更加深刻的形象印象。

在舞剧的表演中，舞蹈演员对于角色分析和内心世界的探索同样重要。要仔细阅读舞剧剧本，理解剧情和角色之间的关系，探究角色在故事中的重要性、目标和动机，以及与其他角色的互动。注意角色在剧情发展中的转变和冲突，深入了解角色的内心世界。此外还要通过分析角色的背景故事和生活经历，了解他们的成长经历、家庭背景、社会地位等。这些背景信息能够帮助舞蹈演员更好地理解角色的价值观、信念和性格特点。

舞蹈演员通过角色分析和内心世界的探索，例如背景经历、目标动机、个性特征、内心世界、人际关系等，能够更加深入地理解和体验角色，从而更好地表达角色的情感。舞蹈演员可以通过动作和舞蹈的细节来展现角色的情感变化、思考过程和内心体验，从而在舞台上创造出真实、引人注目的角色形象。

（三）二度创作

演员的二度创作指的是演员在演出过程中对角色和剧本进行个人的创作和演绎。在舞蹈表演中，舞蹈演员是舞台的灵魂人物，其在表演舞蹈时不仅要充分展现舞蹈作品优美的肢体动作和故事情节，还要向全体观众传达舞蹈作品蕴含的情感和文化。舞蹈演员的二度创作可以使角色更具个性和独特性。每个演员都有自己独特的表演风格和观点，通过将自己的思考和感受融入角色的塑造，可以赋予角色更丰富的层次和特色。作为舞蹈演员，在表演的基础上进行二度创作是非常重要的，所谓舞蹈演员的二度创作，就是舞蹈演员在熟练、完整地完成编舞动作的基础上深入理解舞蹈作品的情感内涵和文化价值，并结合自己的理解来塑造鲜明的舞蹈形象，基于对舞蹈角色的理解，将自己的情感融入舞蹈动作，从而赋予整个表演灵性。

《昭君出塞》是中国歌剧舞剧院的一部舞剧作品，讲述了王昭君嫁给匈奴单于，以维护两国和平的故事。该舞剧作品由中国著名编导兼舞蹈家导演孔德辛执导，创作团队还包括作曲家张渠、编剧于平等。其中舞蹈演员唐诗逸对王昭君这一角色的塑造非常精准，完美演绎了王昭君从小女孩转变为大女人的过程，唐诗逸的二度创作赋予了王昭君这一角色在表演中更大的自由度。虽然角色和剧本提供了框架和指导，但演员可以根据自己的创意和理解来展现角色的特点和情感。这种自由度能够使演员在表演中更富有表现力和创意。

四、戏剧表演方法对舞剧人物塑造的

启示与实践中的不足

（一）启示

戏剧表演方法在舞蹈演出中的应用可以为舞蹈演员提供新的创作和表演思路。通过引入戏剧表演方法，舞蹈演员可以更好地利用身体语言、声音表达和面部表情等手段来表达情感和塑造角色。戏剧表演方法的特点和技巧可以丰富舞蹈演出的内涵和艺术层次，使观众更深入地理解和感受舞蹈作品。

戏剧表演方法还能够帮助舞蹈演员在舞蹈演出中更好地表达情感和传递意义。通过学习戏剧表演方法，舞蹈演员可以加强对角色的理解和刻画，提升情感的真实性和表达的准确性。戏剧表演方法的运用还可以帮助舞蹈演员更好地掌握舞台表演技巧，提升演出的艺术水平和观赏体验。

（二）实践中存在的不足

在舞剧演出中应用戏剧表演方法也存在一些问题和不足之处。首先，戏剧表演方法的运用需要舞蹈演员具备一定的戏剧基础和技巧。对于没有接受过戏剧训练的舞蹈演员来说，可能需要更多的时间和精力去适应和掌握这种新的表演方式。其次，戏剧表演方法的运用需要与舞剧的主题和风格相适应。不同类型的舞剧可能需要不同的戏剧表演方法，因此需要在具体创作过程中进行合理选择和运用。另外，戏剧表演方法的应用也需要与其他舞蹈元素相结合，如舞蹈技巧、舞蹈编排等。在舞剧演出中，戏剧表演方法应该作为一种辅助手段，与其他元素协调统一，而不是取而代之。

五、结语

目前，舞剧的创作和呈现形式越来越多样化。从古典芭蕾到现代舞、实验性舞蹈和跨界融合等，舞剧展现了丰富的艺术形式和表现方式。舞剧中角色塑造的重要性体现在故事的传达、情感的表达、角色的个性塑造以及观众的情感共鸣等方面。通过精心塑造角色，舞蹈演员能够创造出更加丰富、生动和感人的舞剧作品，使观众能够与舞台上的角色产生深层次的情感共鸣。舞剧中的角色塑造是通过舞蹈、肢体语言和表演技巧等手段来展现角色的个性、情感和故事的。本研究的意义在于为舞蹈演出提供新的表演手段和情感表达方式，扩大舞蹈演员的创作空间；提升舞蹈演出的艺术价值和观赏体验，吸引更多的观众；推动舞蹈和戏剧艺术的融合，促进艺术形式的创新和发展。

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作者单位：

安徽师范大学新闻与传播学院